画家赵宝华
http://yssdw.yibo-it.com/uploads/170219/2-1F219202ZQT.jpg赵宝华,号怡墨,1948年生于山东邹平,自幼酷爱绘画艺术,早期涉猎广泛,后主攻山水,宗师唐寅、黄公望,近取黄宾虹、傅抱石风格,画风淳朴清新、雅俗共赏。重学问，忌张扬，他的作品既有传统的意境，又符合现代审美取向。
博观约取厚积薄发——赵宝华先生和他的山水画
高连刚
山水画家赵宝华先生已近古稀之年，创作的热情非但丝毫未减，而且还跟刚出道的一些年青人那样，“学无止境苦作犁，艺无顶峰勤当梯”，执着求索，勤奋耕耘，壮志凌云。或许，正是抱有这种“活到老、学到老、画到老”的积极心态和锲而不舍、精益求精、昂扬向上的拚搏精神，使他始终保持了一颗纯朴的仰望星空的童心，保持住了纯洁的艺术灵魂与精神，不受画习和成见之囿，常有技法的突破和新视觉的呈现。近年来，他心无旁骛致力于山水画的研究与创作，用画笔纵横乾坤、皴擦渲染、指点江山；用色彩诠释人生、抒发思想、融汇古今；凭借几十年笔墨的锤炼和学识的沉淀，博观约取，厚积薄发，先后绘制出一大批“大气而不失灵秀，雄奇而不失柔美”、“线条遒劲雅逸而不失韵致，用墨浑厚松活而不失秀润”的精品佳作，令人印象深刻。赵宝华先生的山水画，质朴清新，雅俗共赏，从点到线，从墨到色，均流荡着无限生机与气韵。不仅笔法劲健、墨色淋漓、苍率潇洒、境界高旷，而且画面布局层次分明、严谨整饬；造型真实生动、气势壮观，很有着一种画外之意、弦外之音、味外之旨、象外之趣的审美情趣。看得出http://www.yssdw.com/uploads/allimg/170214/02491b322_0.jpg 他的笔墨受“明四家”影响较深，尤其对唐寅的作品悉心揣摩、心领神会、临摹较多。或许正是批驳地博取，较好地吸收了唐伯虎“画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊”的艺术意蕴，使得他在笔墨语言上，对传统山水画的理解更加透彻，承继更加到位，表现更加突出。赵宝华先生生于1948年，天资聪颖，自幼酷爱绘画，早在孩童时代就在火柴盒上涂鸦，小学期间曾以绘制的一幅骑战马图，引起乡里的轰动。读高中时一直是学校板报组成员，负责画插图。1969年冬季参军入伍到总参通信二团，经受过6年部队大熔炉的冶炼。复员后，又在村干部位置上一干就是十年。其间，从没放下过手中的画笔，并且后来还从临摹入手，专业从事烙画的工艺数年。可谓真的是一步一个脚印地成长起来的。特别是搞烙画的那几年，让他沉潜艺海，用功尤甚，画技也得到了突飞猛进的提高。大家或许有所不知，烙画古称“火针刺绣”，也叫烫画，又称火笔画，就是以烙铁为笔，高温代墨，在竹木、纸张、葫芦、皮革、丝织品上，创作山水、人物、花鸟的工艺品。这不仅要有过硬的工匠精神，而且绘画功底必需深厚，若是勾、勒、点、染、擦、描等技法不能谙熟于胸、游刃有余，创作起来将寸步难行。俗话说：“没有金刚钻，不揽瓷器活。”赵宝华先生当年之所以选择这项工艺，无疑正是凭借自己有扎实的基本功。果然正应了“艺高人胆大”这句话，他创作的山水四条屏烫画，曾在山东省首届农民书画大展中获得优秀奖；烫出的另一幅唐寅的山水画入选建党八十周年书画展，并在山东省第二届农民书画大展中获得二等奖。由此可见，赵宝华先生的书画功底，怎一个“深”字了得！大凡接触过赵宝华老先生的人，都知道他是一位重笔墨、重格调、有品位的画家，为人质朴，为艺执著，待人接物处处流露着真性情、真自在和真绘画精神。看他挥毫泼墨，如行云流水，毫无做作之气；精雕细刻，而不见斧凿之痕。他能灵活地将中国画大写意和小写意的画风特点有机地糅合在一起，除心慕手追、师法唐寅、黄公望外，还大胆借鉴古代先贤范宽、董源、倪瓒、石涛，近现代大家黄宾虹、李可染、陆俨少、张大千等人的绘画技法，并结合西画中的明暗关系、色彩关系以及装饰画中的构成机理，苦心孤诣地探寻属于自己的绘画语言。在笔墨运用上博采兼施，不拘一格，时而放笔纵横，时而细笔勾写；常常是根据理法，根据自然，根据自己的想象与创造，任意挥洒，并把自然山川放到一种大的境界里，一种诗的意境中，画其所见、所感、所悟、所思、所想。虽然笔下依稀可见前人的影子，还是传统的勾皴点染，却洋溢着浓郁的现代气息和强烈的时代精神。
他画中的远山与近水，长天与大野，树木与山峦，造景苍翠旷远，笔笔随机生发，笔意恣肆纵横，处处相辅相成。既有流动空灵之效果，又有某种神秘幽深的灵气。于静幽中溢出诗情，秀润中蕴有意趣。风骨奇峭，笔法秀逸，水墨淋漓，意境优美，让人可明显感受到生活的气息和自然的和谐，不能不令人心生喜爱。
山以厚德载物，水以流澈养人。历朝历代的山水画家，要想达到心意于笔、手忘于书、心手双畅的境界，都必然会乐于与大自然为伴，亲近自然，拥抱自然，经常行于天地，游于山川，戏于江河，勇于并善于到大自然里去感悟高山深涧的湍急和群山巍峨的壮阔，如此方能“立万象于胸怀，传千祀于毫翰”。在与赵宝华先生交谈中，我获知他在“学各家为我家、化古法为我法”的艺术追求中，也是谨遵“外师造化，中得心源”的古训，一手伸向传统，一手伸向生活，曾多次去泰山、黄山、桂林等名山大川写生，与大自然交好，聆听大自然的声音，在大自然中寻觅知音，坚持从取之不尽、用之不竭的真山真水中，努力汲取丰厚的艺术营养。
2006年未到济南定居之前，他一直在老家山东邹平鹤伴山脚下的村落里生活。“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明笔下的诗句，正是他的日常写照。那时，农家生活的艰辛磨砺着他性格的坚韧，青山秀水、民间艺术滋养着他的艺术天分，每天扑面而来的烟霞山岚，更给了他无穷的艺术灵感和无限的创作激情。凭借这得天独厚的地理优势，使他对山水精神有了敏锐的观察力和非凡的艺术感悟力，从感性到理性，认识愈发深刻。画起山水来，自然也是直抒胸臆，手到擒来。且饱含真情，富有“烟火”气，接地气，有亲和力。无怪乎人们在欣赏其山水画时，常会以“可行、可望、可游、可居”来评价他。
潜心作画，朴实做人，是赵宝华老先生的毕生追求。值得一提的是，赵宝华先生艺术修养全面，除钟情山水题材之外，亦喜绘花鸟，尤擅画鱼、虾，早年在家乡就有“第一鱼”之美誉。总之，先生是位多面手，能画大气磅礴的宏幅巨制，也能画质朴自然、充满生机的抒情小品，其作品很值得我们鉴赏与收藏。
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