安澜读诗笔记（8）
本帖最后由 潜山安澜 于 2019-9-29 22:25 编辑读诗笔记（8）
文/安澜
1、别在镜子前面站太久
诗 | 林旭埜
镜子里，它对着你笑时
别以为，它只是一直模仿你
你对着它哭，它也为你哭
你嘲笑它，它毫无顾忌地嘲笑你
你举起左手时，它已经
悄无声息地，换成了右手
别在镜子面前站太久，除非
你不介意成为它的影子
【安澜读诗】诗人巧借镜像理论，呈现人们生活中最常见、也是最具代表性的在镜子前面的“笑”、“哭”两个表情和“举手”动作。“你”在镜子前面认识自我，同时又反作用“你”的心理，直面镜像就是直面自己。诗人透过镜子触发想象力，穿透人的内心世界。镜子成为“你”和另一个自己的桥梁，诗歌的内在和外在的节奏由此自然生成。“别在镜子面前站太久，除非/你不介意成为它的影子”，借“镜子”的意义，向我们传达主体生命体验，对日常场景进行深度挖掘。全诗以口语的语言表达方式，幽默风趣地将“呈现”引入诗歌书写，运用白描、提炼、强化等修辞手法，揭示现实生活的内质，拓展了诗意空间。
2、月亮偈
诗 | 唐月
低头看月亮
回头看月亮
闭目看月亮……
我的眼睛不够用了
许多东西都得这么看了
银碗盛雪，玉壶斟酒
白马入芦花
看见的，看不见的
都在，都不在
一个怀揣好多月亮的人
早已把白天过成了长夜
【安澜读诗】“闭目看月亮……/我的眼睛不够用了”这平淡之后的奇崛，值得玩味。心中有月亮，清辉无处不在。“银碗盛雪，玉壶斟酒/白马入芦花”，白，凸显为主色调。银碗盛雪”实际上就是一尘不染。银碗是白色的，雪也是白色的，是静态的。玉壶中的美酒，却有晶莹的动感，“白马入芦花”越发引人想象。真是一幅自然而又清新的图画。为人处事，需要全身心的投入，由刚开始的自然分明，到慢慢地融为一体，“看见的，看不见的/都在，都不在”，分不出你与我，达到物我两相忘的境界。“一个怀揣好多月亮的人/早已把白天过成了长夜”， 在车马人喧、市象熙攘中，静下心来，保持想要的纯粹，拥有一份闲情逸致，对人生是何等的难得和重要。精巧。精致。好诗难得。
3、失重的生命
诗 | 魏鹏飞
天上每消逝一颗星预示着人间一个幻想的破灭
不必仰望夜幕，星空就在心中
因为少了一个人，月亮也变得残缺不全
变得晦暗无光
沿最远的根尖攀爬上最高枝头
是种子的忧伤和渴望
离开了泥土，失重的生命开始流浪
不去追一股风，越追会越远
不去捕捉一个梦，梦的另一端是带刺的玫瑰
是烈焰，是风暴，是沼泽
从落日余晖中我得到了什么
是一束鲜花的芳香，是一朵云的负重
是高山的沉默，是大海的汹涌
是漫长的回忆和等待
【安澜读诗】欧阳江河说过，诗歌要提炼的不是现实，而是现实中的“现实感”。诗人对“失重的生命”的思考，仿佛在告诉我们什么？我想，一定是现实中的“现实感”。“ 因为少了一个人，月亮也变得残缺不全/变得晦暗无光”，“离开了泥土，失重的生命开始流浪”。诗性之美源自痛感，是具有破坏性的、充满张力的美，带给我们的是思想的唤醒和领悟。“从落日余晖中我得到了什么”，诗人打破惯性审美的限制，把“一束鲜花的芳香”、“ 一朵云的负重”、“ 高山的沉默”、“ 大海的汹涌”纳入诗歌的视野，增强了语言质感和节奏美感，正是“诗，对于人类来说，最基本的意义是它与生命的互文性”（徐敬亚）的一种切身实践。
4、底线
诗 | 蓝宝石
还没有让出底线
雪花彻夜无眠，它要让出的
花瓣已经在深夜，折断过
它需要遵从，完全拥有最初的样子
它还不曾
让自己残缺，光线证明
那缩为一团的，因为春天的到来
因为温暖，已经老去
背脊躬着
背脊抬起，都要借助风的力量
抖落出潮湿，借助一只眼睛
奔涌而出
【安澜读诗】雪花彻夜无眠，诗人也彻夜无眠。在这里，诗人就是雪花。这首诗就只“雪花”一个主要意象，简约至极。诗人给自己增加了写作难度，放弃表面上的语言技巧，没有选择颠覆习惯的修辞，而是始终关注“雪花”生命与灵魂的呼吸与体温，用湿润而又闪光的词语组合，与相对传统的表达方式，书写着生命的感受与灵魂的追问。“让自己残缺，光线证明/
那缩为一团的，因为春天的到来/因为温暖，已经老去”。 诗人冷静地打量着这纷纷扰扰的世界，小心地守护着那敏锐而又脆弱的生命，“抖落出潮湿，借助一只眼睛/奔涌而出”， 一种超越现实的情感状态，滋润人类心灵，抵御灵魂荒芜。生命不是虚无。
5、 香蕉皮之外
诗 | 赵之逵
四周有太多的不确定
比如海啸、泥石流
抑或一小丫
被神点化过的香焦皮
摔伤已是注定
没有人能够逃离
命运为你安排好的场景
就象现在，躺在冰冷的病床上
接受一众亲朋语重心长的叮咛
我们唯一能做的
就是静下心来，好好练习
复位、抬腿、拉筋
每一次练习
都是要让站起来的行走
没有余音
【安澜读诗】人生何处不跌倒。香蕉皮的意象运用很巧妙，“抑或一小丫/被神点化过的香焦皮”，就注定一次“摔伤”，“没有人能够逃离”。 诗人潜入到事物的深处，对“摔伤”事实进行诗性创造，将生活所悟揉进客观事物，在思想上与读者共鸣。“每一次练习/都是要让站起来的行走/没有余音”。诗人一直在坚持深度挖掘，保持有特色的叙述智慧，将思想的深度和经验的深刻融入语言的肌体，呈现为语言经验的深刻。我记住了“语重心长的叮咛”。
6、喊故乡
诗 | 梵君
夜色渐入佳境的时候
我习惯对着北方的辽阔喊故乡
喊一次心就颤一下
直到声音沙哑再也挤不出一个完整的名词
我便掏出仅有的自己
兑着月色一遍遍烘烤
直到通体泛黄像极了八分熟的牛排
可以分成两份
一份镇痛一份佐醉
【安澜读诗】自古以来，乡愁、诗人、诗歌似乎有一种冥冥注定紧密相连的关系。夜色之中，诗人面向北，喊故乡。对于诗人来说，故乡是永远绕不过的一个主题。“喊一次，心就颤一下/直到声音沙哑，再也挤不出一个完整的名词”，这一“颤”一“沙哑”， 朴实无华的笔触，对故乡的爱恋与思念之情呼之欲出，使每一双眺望故乡的眼睛泪水盈盈。故乡是辽阔的，“我便掏出仅有的自己/兑着月色，一遍遍烘烤”。“像极了八分熟的牛排”这一意象信手拈来，却极具代表性，一直炙烤隐藏在诗人的心底。何以解乡愁？惟有故乡牛排，“一份镇痛，一份佐醉”。 故乡情结在漂泊在外的诗人笔下更显得那么深刻，那么浓烈！海德格尔说：“诗人的天职是还乡”，诗人总是走在还乡的路上。
7、桥
诗 | 方启良
低头看流水，一座桥在漂移
笔架山在水里有浓墨的一笔
这一笔挡了那么多年
仍看不透山后面的山
是谁，在田野里引燃秸秆
看不到人影，落日下的燃烧
撕扯着渐合的夜幕
现在，我站在这座黄昏的桥上
看北边一个像渡船的小镇
我在想，那儿有多少人离开过
天空的云、田野的油菜
是否也像水一样流走
我喜欢这流水，一低头
它加入了我的血液循环
能听见金属的撞击声
【安澜读诗】作为“利于通行”的建筑物，桥是一种架空于溪流水面，或山涧壑谷之上的通道。诗人以“桥”作为中心意象，呈现情感波澜。“低头看流水，一座桥在漂移”，这座漂移在时光水域的桥，让地理与时空、现实与内心得到更多维度的呈现。“引燃秸秆”“ 撕扯着渐合的夜幕”，光与影，互为映衬，具有强烈的视觉冲击效果。“我站在这座黄昏的桥上/看北边一个像渡船的小镇”，叩问自己一切“是否也像水一样流走”，其实，对乡村的记忆愈加清晰，“我”喜欢的流水“加入了我的血液循环/能听见金属的撞击声”。诗人的乡村情怀无疑是深沉的。
8、纳赤台的月亮
诗 | 孤狼
晖光撒在世界最高的地方
我走在上面，与一枚月亮交谈
现在，更远的远方就在我的目光里
在高原上，整个天穹都是凉的
纳赤台的月亮也是半圆形的
被风吹拂的泉水
用月光照亮自己的身子
此时，一群鸟刚从纳赤台的上空飞过
这里是我寻找的远方
我看见过往的车辆停靠在纳赤台
今夜，纳赤台的上空
只悬挂着半圆形的月亮
【安澜读诗】青海省格尔木市的纳赤台，处在海拔3540米高寒地区，一年四季从不会封冻，为昆仑山中第一个不冻泉。“晖光撒在世界最高的地方/我走在上面，与一枚月亮交谈”，好
浪漫。更因为“交谈”，让高处的世界有了身临其境的亲近。在“我”的目光里，凉的苍穹之下，明月高悬，“被风吹拂的泉水/用月光照亮自己的身子”，诗人的灵魂也同时得到洗涤，当“一群鸟刚从纳赤台的上空飞过”，“我”于这苍茫的寂静之中，发现“寻找的远方”就在眼前，这是一种仰望苍穹时的醒悟。作为情感的载体，那“半圆形的月亮”呈之于众，可观照，可感受，可玩味，成为诗歌文本的闪光的核心，成为独立审美的精品。剩下的半圆，在诗人心中，在你我心中，只要打开内心，我们便拥有了精神的苍穹。
页:
[1]