彭林家：评章晚华《骨子里的骨》著作
本帖最后由 彭林家 于 2020-7-13 22:31 编辑章晚华，网名：残残残章，（简）。书法天地，任某高校艺术总指导。上世纪六十年代出生，八十年代开始写诗。2001年出版散文诗集《拐了个弯》。2001年改写排行诗，民间印刷排行诗集《凑数》《了了》。诗歌作品入选《诗选刊》、《2014年诗歌排行榜》等多种选本。2017年，出版诗集《骨子里的骨》。致力于新诗探索，主张“有意味呈现”。 诗观：诗是心灵抵达有意味的记录。 了了，一幕诗情的禅境—评章晚华《骨子里的骨》和他的美学观照
彭林家
吴头楚尾，粤户闽庭。素有文章节义之邦”的赣江两岸，欢闻变歌，诗风拔起。追寻的渊源自周朝的勾吴，以歌为教；从太湖流域迭起四面吴歌的涟漪；一波波，婉婉的浓情，哼哼的曲调，一路沿着淮南王豫章郡的音符；不仅将古越国门庭的南音，同音共律，撩起着前秦的歌喉；而且绕过东晋的庐山脚下，凝视五柳树道；了悟着兴唐的李杜韩白，回眸着成宋的欧王苏黄。一幕幕，演绎的凤曲添趣着楚风味蕾；抖落的达情秋水伊人；远眺近观，那串串骨朵儿的落霞；为禅意的野情孤鹜齐飞，字字声声，反噬的门户与粤语的客家文化，融合着一代代诗人寻根意识，拱起长天的栈道。一刹那间，盘旋的灵华聚落在诗家章晚华的笔下，气动血推，妙品出生命骨韵的幽香。洋溢的笔情，晃动片光零羽的碎片，不时由取舍的灵通感应，衔着一片宫商的耳边，声声慢语，律动格韵的吐露。回眸一笑的自性，觉知的记事符号；一任生存的关联藏起季节的轮回，盈盈出“秦岁首”、“寒衣节”、“十月朔”的民风，迭起丰收节的民歌驰声；为一方负性的土地，含情着人文荟萃的莺喉鸣镝。
一.本性的还情 “风的覆盖是第三遍/最先是阳光覆盖了一遍/我父亲的脚印覆盖了第二遍…… 一个朝代/覆盖一个朝代”。理着一二三的数字象变，顺着《立冬》的节气天道；补冬玄辞嘴空的冷语，冬藏着养精蓄锐的谷气。时或让体内的五运六气，情不自禁地观读着父辈的人道，觉悟地道效法的自然变化；有意无意，一任土地的追根，在“地接衡庐”的江南西道，收藏着一个整体和谐的美学理念。那么，诗家这种从“阳光”的浮想，领悟着日月的离坎思考；抑或以节气的基点，暗示地灵土壤的保护；将象征着集体潜意识的本源，为生命的共性，凸显农耕文化的融合情结；一丝丝地，驱使新的“朝代”在“覆盖”推动中，迎接着另“一个朝代”的到来。如同冬天的地窖所藏着的金星，将道与德的民族原型，闪烁着地球收敛的光芒；横空远色，笔立起中国十大文化大省的视野目光。 大地的恩泽是一种本性的地德，驰化的性情探寻着天性、禀性和习性的人性。你看，在三性的生命里，诗家的笔下的《生命》：“它在摇晃，有风/风停了，它还摇晃”。诗中“摇晃”的本身，是生物体所具有的存在意识和活动能力。无论是“有风”的外在环境，还是无风的心理内貌，静与不静，动与不动，都是自我七情六欲的三性妄念所致，善性﹑恶性和非善非恶的无记性也。在法相宗中，三自性是所主张的遍计所执性﹑依他起性和圆成实性。认为事理﹑迷悟一切诸法，也均不出道教中的元精﹑元气和元神。惠能《菩提偈》则云：“本来无一物，何处惹尘埃！”。便是《生命》静的本身。然而，红尘的“还”是末那识执着小我，在思量阿赖耶识（神识）的转变中；先由五识（眼耳鼻舌身）接受了一个外界影响，如杀了一条鱼，然后第六识分辨，就成为种子形态收入含藏识，直至被那条鱼转世的补特迦罗他我所杀，名为报；这时旧的种子小我（杀鱼）就消失了，形成新的种子小我（被杀），叫怨怨相报。那么，消除原罪的自我，以超我的道德平衡，抵达本我的阿摩罗识，意译为佛性、实相心、真如心、空间感、无垢识、清净识、自性清净心等。如《清静经》而曰：“内观其心，心无其心；外观其形，形无其形”。明心通了便圣贤见得，了心悟了则仙道照见。菩提觉悟即为净菩提心。不然，这些形体也不是故我的形体了。显然，"停"是静的翻版，“摇晃”静的对立，源自于心神淹没着元神的缘故。你接着往下看。如《往黑里走》：“我往黑里走/一直走/一直走/像一颗钉子或一个矿工/一直在黑里走”。向度上，“黑”隐蔽的暗色光线，对称的白是明亮清楚的纯洁；红尘中的前六识状态，自我往往是执念的第七末那识，无法本性难移；因此，才有“钉子”的执着或“矿工”的宿命。“我哥/一个木匠/他总是把穿过木板的钉子打弯/让钉子留在黑里/让我死心。维度上，“木匠”的比兴，一个“穿过”的及物动词的外观，一个“打弯”不及物动词的内观，他动词比照内动词，便营造了正反对比的宽阔空间；也就是第八阿赖耶识的深远意境，使一个“死心”的收尾，象征着人的悲心，无物不可见得，自然就有觉照了。反之，只要空心，无相不可见得，自然无人我了。 譬如，《空镜子》：“镜子里什么都没有/镜子自己照了一下好像是确认/镜子到镜子背面看了看/空的”。“镜子”是能照见形象的器具，如月球通过地球反射的光线一样，追寻着“色”是由物体发射、反射的光通过视觉而产生的印象而形成颜色；其实是一种对本质假象的一种反应，如同筷子放在水中，视觉角度的弯曲，来自于光学折射，导致主观意识作用于客观物体的错觉。好比在电场和磁场中并没有电场线和磁感线，人们用假想的辅助线来描绘电场和磁场，更形象直观地描绘电场和磁场；也就是没有内容的“空”。包含有形的可见与无形的不可见，两者之间的信息对垒，是左脑与右脑的对立统一。“镜子再次确认/空的，它扔起拳头/镜子碎了/真的什么都没有/镜子怀疑自己/等有了/就告诉我/镜子命令镜子”。诗中的“确认”的意象是觉悟之后的阿赖耶识，才有“扔起”的动作放弃。由此，“碎了”的一切的行为均是梦幻的泡影，而“怀疑”则是佛教所说的假象，针对颠倒的“自己”，“等”的反省是“告诉”整个生命长河的夸张，“我”是假的执着执念。比如财色名食睡是实在的真相，但放到无量的生命轮回中又是虚幻虚妄的假相。在自然界的生灭法中，山河大地成住坏空，植物动物的生住异灭，人类的生老病死，没有一样的永恒的存在。故而，“命令”的人的形体，在本质的真实论里，具有超越象征的意识。那么，《空镜子》的主题是一种拟人的比喻，或曰超越肉体感官的限制。手法上，文学描写运用比喻、象征、拟人、夸张和感觉错位，打破日常生活语言的凝固，以陌生化的文字组合，将现实意识超越升华本身，契合自由意识的意境，实现哲学思维的经纬思索。 你看，诗家笔下的《补丁》：“我的一些想法被日子磨破/磨破的地方/日子用心打了个/补丁”。补丁古同补帄，是补在破损的衣服或物件上的东西。在迁移的思维上，诗人“想法”的理想反思来自于“日子”现实的抗衡，在“磨”的撕咬中，裂开而“破”的漏洞。在假与真的相位中，位相的周期变化的物理量，在任一时刻或位置状态的一个数值。其原理表现在激情创作上，假的相位是左脑意识情感振动步调的量。如波动中相距为半波长的点，右脑潜意识情绪的位移、速度、加速度的大小，与左脑意识始终相等，方向始终相反，称为反相点。相位差等于圆周率精确到500位的π值，也就是理念情感与现实情绪的距离能量。同理，真的相位是右脑潜意识与左脑意识的相距为一个波长的点，振动的步调始终相同，称为同相点相位差等于0或2π。也就是左右脑的频率每秒变化的次数,对于周期函数的情绪点就像圆周运动,每次周而复始，则是元神带动心神的变动，变化一次就是一个生物钟。对生命的圆心来说，一个周而复始就是2π弧度：或消极情绪值为0，即左右脑信息抵消，为心神覆盖元神的能量；或积极情绪值为2π而成倍增长，即左右脑信息联合，为心神扩展元神的能量。这种结果如同五行干支的本身内含性质，既隐着各自顺逆隐显，又藏着相互之间作用后的转化。 你读，文里的“用心”就是要将0相位差恢复到2π，称为“补丁”。由此，作者“我的一些满想法打满补丁/补丁的地方/日子用心又打了个/补丁”是重叠的二次加固。一个圆“满”理性化的神道，是经不住感性化的人道阻碍，便叫做：“想法是不经磨的”。折射出七情六欲的膨胀，假的相位始终代替真的相位。所以说，“刀是不经磨的/我是不经磨的”。“刀”的精神锐角与“我”的人魂自我，在地魂超我的现实里，道与德的对垒，是无法抵达天魂的本我。即为“补丁老在我的魂中/补丁”。一个“老”的诗眼通过“魂”的意象，化通的妙道便突兀着诗性的象征意境，隐射着尘网环境的凄凉，无法超然于神明的境界。 诗者，心志发出的言语，使心神认识本体而给思维以指令，就像月球和地球的牵引法则，则是宇宙万物正常运行的规律，即为元神。显然，《补丁》的诗味，体现出左脑的心神勾起右脑的元神，探幽生物钟能够在生命体内，让神灵是寄于心神而牵引元神，构成了人类精神意识向往的天道。试读:《答天问》：“我出生于子宫/我打黑暗来/经过地球看一看光明/再到西天去”。《天问》本是屈原对于天地、自然和人世等一切事物现象的发问。迁移理论中，从心理定势对情境中关系的顿悟，为实现“答”字的内涵，便从自我小宇宙到本我的大宇宙展开。诗里的“子宫”是母亲的形象，笔锋一转；由一个“黑暗”的阴沉心理状态，或邪恶的替罪羔羊隐喻。在二元法里，揭示时空的残酷与血腥暴力的压抑。由此，在进与出的哲学思考里，提升了吞食世界的遐思，寄托于“地球”与“光明”之间的德行，是否违背人类最为基本的大道观想。试问，“西天”是没有剥削、烦恼和阶级差异的佛国；因其文明理性世界，反咬着人道与天道的缝隙光亮。日晷渐移，从白天到夜晚的一个24小时循环节律。天道上，一个光与暗的周期，与地球自转一次吻合，便是时间日影的生物钟——能够在生命体内控制时间、空间发展的质和量；成为人体受大脑的下丘脑视交叉上核控制的调节。其肢体运动的生理机制，从低级中枢脊髓到高级中枢的大脑皮层；即为躯体感觉的最高级中枢神经控制。那么，《答天问》的理性认识，在合乎逻辑和违反逻辑的道德调控中，必然要撇开具体形象的抽象性，循环着适应人道的形象思维，成为最和谐的东方人道。
二.天地的觉悟 《参同契》云：“坎戊月精，离己日光”。诗歌，根植于宇宙元气，禀承于有无相生的创作意象，坎为水，坎男阴精；离为火，离女阳气。在阴阳二气的合成中，四象和合则牝牡相从、魂魄相没，流动着意境空白的生气。心法中，道家以内丹四象随天球运动，一日一周天。诗人创作激发生理机能而应合圆的周期变化。一则，创作本体之力：戊为阳土，阳明胃经旺于戊日；为接受和容纳水谷的外力。己为阴土，太阴脾经旺于己，为吸收和运化水谷精微内力。胃脾互感互动则为精元真气，糅合着清气与血同行，行于脉内环周不休。二则，创作借助戊己之力：阳明少阳为春气正气，精力丰沛。《素问·脏气法时论》：“脾主长夏，足太阴，阳明主治，其日戊己”。戊己土的作用相当于车轴，平衡着两边轱辘的木火、金水，则谓纵横思维。三则，语言的声音：胃气下行，下不冲肾，肾不受损之谓力。脾气上行，上不冲心；心不起波之谓平。其静者之妙则万念俱泯，其正念之神则一灵独存，念中一阖一辟，活活泼泼；气中一来一往，悠悠扬扬；便是五行攒簇，内脏外来之气交结于丹田，意系住息，聚而不散等等。禅宗以直觉把握心性的思维则为后天，如魏晋玄学以无为本的思想，完成人格理想的本体构建。其原理的情感周期性的客观动因，来自于价值关系的变化：表现为体内的所有细胞和生理器官都呈周期性的运动和功能转换。如心脏的跳动谓之心者君火，体液的排泄谓之肾者臣火，呼吸的转换谓之气海民火；其三昧真火，聚焉为火，散焉为气，反射到大脑四个细胞的感官：一曰共同感觉，二曰综合想象，三曰估计预测，四曰回忆比象。追寻着亚里士多德的三种官能：一般感觉、想象和记忆。其实，诗人火的生发与气的流动，是由方定向而借以升降循环的周天之道，感悟天地空华的穿透力，佛家曰幻海能量，美学曰超我平衡。 具体而言，在六维空间的宇宙里，人类由最初的一维空间，向高层空间过渡而进化到第三维空间。其所看所思的大千世界，在三维构架图里，“我”的六合方向，就成了“我”的中心三轴六向延展的立体图。每一个天干分别代表一个“象”，十天干的相互关联、次第性则表达“数”的三维结构形式：从甲1到葵10，借用五行定天干，则甲乙升东方，丙丁继南方，戊己设中央，庚辛结西方，壬葵终北方。这样，从一维万物之母进入二维平面，再推进到三维立体。在易学的辩证里，上阳下阴，左阳右阴，东阳西阴；点动成线，线动成面，面动成体，建立了一个空间三维坐标系。其中的戊己就成了八个象限的八卦连成一个圆柱体。在中医圆运动理论里，肝（性）肺（情）肾（精）心（神）如轮子，脾胃（气）为轴；阴气右降，阳气左升。如庚辛肺与甲肝乙胆，则构成了性与情的意识情节小道，小我也；当心轮运转到一个最大的圆，即为球体0角度，成为一个有名而无实无相的空间，精与神则显示出潜意识情结大道，大我也。换言之，诗歌的自我，在超我的时空点的本我投影，即为对影成三人，或心理原型的八德，乃道的八种界限。然而，师旷子野曰： 道不负人，人乃负道。作者在《灵魂》里回答着：“我从我身体内部出来/我立在身体上/声音很小/自己听不到”。 灵魂，是五万年前之人类已具有的观念。易经所说的生生，由乾坤生化而来的万物，不灭的物质将化成另一种能量而存在。文里的两个“我”是三魂中的色魂，“内部”是天魂。如庄周梦蝶，梦中大脑挑选蝶的七魄作为现实心理瞭望；是一种潜意识本我与意识自我，或内部信号和外部冲突的双重感知；驱使游离的幻觉造成认知的错误，反过来匹配着信息环境的幽忆；而这种脑部器官电磁场变化，属于右脑存在灵魂出窍的细胞；在自定位的认同感而构建一个现实的象征符号。你看，一个“立”的诗眼将鸟瞰视角的左脑追忆，关联着理想的右脑电磁波，产生奇异的视觉、触觉与听觉，也就是“身体”现实模型的感官信息来源被切断的时刻。那么，作为电化学器官的生物电信号，在脑细胞间传递信息的人脑，受阻于六欲牵制于外界的七情，当然是“很小”或者“听不到”祖脑先哲的声音。暗示着跪着造反的现代人性返回远古的文明，必然要在强大的道德电磁场，人的情绪才会产生看见灵魂的异常现象，即为纯朴美好的情感。比如“戊”的数学意义是0的空间位置，0度的角没有度数。美学翻译对等原则上，0的神道元神大于360度的人道心神；同理，近似于360度的人道小于0神道心神。这种理解的讨论，好比人的德行都是圆心角所对的弧，所组成的图形就是扇形自我心神，当扇形的极大值趋向于圆则是本我元神。如日食，月球公转一周360度的角是一个圆周角，小我也；或者说，十五的月亮，圆心角叫为360度，则为中央土的元气之信，原我灵魂也。像二十八宿中的“星分翼轸”，丙为翼，巳为轸，丙巳南偏东30度，古为楚之分野。 晋左思《吴都赋》则云：“婺女寄其曜，翼轸寓其精”。精者，寄托精神的修道。其0道而曰：六合之外为神人。其土德而曰：六合之内为圣人。如此一代代的生命循坏，如“戊”的数序在空间维度的过渡意义是五，便是一、二、三、四的数构综合态，也就是五行的人生百态。然后，由己六之偶对称于戊五之奇，重新演化出三维结构的二维数序式。如“十”是三维形态的大小、质量等等；致使下一轮的生命周期复归于“一”。那么，通过数序的串联产生时空的统一，便就是诗歌终极构想的灵魂。 如果是这样的美学观望，试想，倾听这样《灵魂》的对话，道器上，诗歌的音乐精神是纯美的本道潜意识，称为诗性向度；而音乐化的数学则是德器的三支比量，叫做诗情维度。如作家的《黑白》：“心/照亮的地方/是白/黑/在心的上面/或心到不了的地方”。向度上，《黑白》的本意是事物颜色的本性。维度上，比喻善恶、是非、正邪、清浊等。见《墨子·天志中》：“将以量度天下之王公大人卿大夫之仁与不仁，譬之犹分黑白也。”诗中的“心”是阿赖耶识，起初是见分，能看见事物的功能就执着在上面，则变为妄见。“白”是自证分，未破无始无明而犹迷的佛性。虽然因染黑而有所迷，但终究能够证道，即自体自证自用，仁也。然而，“黑”是相分，由于真如不守自性，妄动而自生疑，迷住了本来智光圆明的自性，以致使本有的无相真如变成虚空四大的妄相，复变为日月星辰，草木丛林。因此，“上面”或“地方”是证自证分，就是唯一真心的佛性真如。如同《清静经》所云：“常能遣其欲，而心自静；澄其心，而神自清；自然六欲不生，三毒消灭。”从因明学的角度，觉悟西方佛学的论辩术，主要方法是立论、论证，内容是求真之学，主旨是从无明凡夫的执见之根中，证悟之真，破斥六识的遍计所执自性。显然，作者的寓意是不为欲而行，随心而行，无所目的和针对“心”的经纬，礼拜天地，省吾四方，去了妄念而成曲静，恬淡无为，才能抵达心能所到的第九阿摩罗识。其实，作者的心法就是古印度“因明学”的思维推理方法。宗、因、喻称三支言论之法。宗是《黑白》的主题而立主张，因是“照亮”的行为而讲道理，喻是“白”与“黑”的比量而摆事实。简言之，以因喻论证宗，称比量。整个论证过程称三支比量。喻者，喻支也，是具有例证作用。分为：一则喻体“心”，是对本体特征的有效形象修饰，是理性逻辑学的大前提，宏观也；二则喻依，“白”与“黑”小前提，是喻体的实例，微观也。曾子曰：“吾日三省吾身”。那么，诗家的笔下所隐喻的一组来自灵魂的拷问，反思现代忙碌的人群，不曾审视自我的心灵，只顾朝前奔跑,却把本我丢在了身后，何来灵魂之光闪耀天良的顶端? 试读：《我来人世干什么》：“不知道自己吃几碗干饭/走远/丢失/做井里的皇帝/割自己的肉/我在哪/上帝派我/找我”。主题上，是一种八识心王的道德矛盾关系。其生命的心理运程是：一则，前五识的性境现量，即是自己对外界的感知所确定的存在。指眼﹑耳﹑鼻﹑舌﹑身五根，同色﹑声﹑香﹑味﹑触五境相合时，所发生的五种感觉。佛教指业识﹑转识﹑现识﹑智识﹑相续识，以此说明“我”在器世界“人世”的妄现。五蕴者：指色、受、想、行、识。众生由此五者积集而成身，则为五种能障碍人本性的因素。其中“色”代表一切物质现象，其它四种代表一切精神现象。受蕴是无量无数相续不断的受心所集为一聚，称为受心所：无量无数刹那生灭的苦、乐、舍的感受。所谓的五蕴皆空，比如气脉通流，则是主体身根对身识主观达到某一种现量的境界，而不加意识的破坏。小乘法里，便是罗汉修行的最高境界。二则，前六识是位于大乘八识中之前六识为大﹑小乘之共说。即谓眼﹑耳﹑鼻﹑舌﹑身﹑意六根，对色﹑声﹑香﹑味﹑触﹑法六尘﹐而生见﹑闻﹑嗅﹑味﹑觉﹑知六种认识比量、非量，即是第六意识了别作用，称为识：依根缘外尘了别外境。或者说，客体对主观的比量就是分别意识和存在影响的感知。红尘中，人在执迷非量与醒悟比量之间，不断地抖落着善与恶的意念去向，表现为前六识是以外境为对象——自我观量。三则，八识在大乘法中：心、意、识总称为心或识蕴，一者为心，集起诸法，并能生起种种的法，此既是指第八识阿赖耶识的功能：见分、相分、自证分、证自证分——自我现量。就是说整个的三千大千世界，心与物都是第八阿赖耶识的现量。二者为意，第七识末那识，一种心念直执一个恒思的量我，称为意。其内境只给第八识传送消息而不加拣择分别，形成小我惯性执念。三者为识，既是了别外境；能够知觉外面境界的心，称为识。识能够知道外境，所以是能知的心，以它为主带动其他的心念生起心所，故称为心王。 那么，诗里的“不知道”就是这些心理的现实反应，“走远”与“丢失”构成了末那识的迷性因果，一天天地蛙鸣着“皇帝”梦想。你看，一个“割”的及物动词，便是自动性的内貌小我。既然在我性之内，那“我在哪”的疑问便茫然不知。四则，寻找的方法是：首先要自身了悟六度波罗蜜的精进，其次才是布施、持戒、忍辱、禅定、智慧；打破无明，反璞归真，识得本来面目——超我现量也。如诗里的“派我”，方知自性是尽虚空遍法界；然后，将这六种方法平行进入宇宙心智；顿悟圣人教法的圣教量，一切境物无不是心王的王土。即为看破名利世事，四大皆空，觉醒地、水、火、风的四大和合的万物都是空假，山河大地能大能小，没有永恒不变的存在；其佛性无相，叫做神通量：肉眼看见遥远的地方—天眼通；过去的事能知道—宿命通；能知道别人动的心念—他心通。通的境界就是体内水中火既济：后天炁为火，先天元精为水，后天炁要擒制先天元精，上行泥丸，其中有两条脉下彻肾精，精流入泥丸则为脑。脑为元神之府，心为元神之首。此时，驱除杂念，心脑合一，则水中火发。泥丸是土，而戊己土为真意、黄婆、黄家三家汇聚中央。《中和集》云：“戊己中土，意也。四象五行，意为之主宰，意无偶，自是一家也。”丹家以意为媒，用意勾引，意即中央土、戊己土，若精炁神三物交汇而归一，则必藉戊己二土之力，方能成其功。四象和合则五行攒簇，其精气神合成心则能生真意。即为心物一元成一体，世界的本源是物质或者意识，一元论也，便是物我两忘的菩萨境界；也就是诗里的“找我”的意识与潜意识，圆明真性所显现，属于本性的相分，大我也。
三.美学的诗论 美学是鲍姆加登在1750年首次提出来的感性哲学。研究的对象是人的一种以意象世界为对象的精神体验活动。表现在诗歌的领域，便以宗教的哲学语言，暗示着一行行悟道的文字；时常以不带电荷的暗物质，隐晦着先天的本我元神。其中的内术或内明处，在古老的藏族佛学里，五明之一的内明学，通过因果之理的教学，究畅五乘因果妙理，抵达明心见性。像佛教术语五遁法，就是五种逸乐，沉湎于器物之用叫金，宫室之盛叫木，泛舟之乐叫水，烹调之美叫火，楼台之高叫土，则是五种物质享受。其实，隐身术附会于诗歌学说里，根据文字的五行，同样可以可凭借五种不同物质隐身遁形，便是神话的隐语。若是用具体的心神去表现无限的普遍性，必然陷入局限的魔窟。 你看，晚华在第二章节里，开辟了一个《在莫须有的世界开个窟窿透气》的栏目，在古典型艺术中，用直觉的感性的方式表现人性和神性，如希腊的雕刻，就是非自觉、非自为的自在统一。因之，这种无有的漏洞意象，依然是一种无明潜意识中的想象。爱因斯坦说，“想象力比知识更重要”。尽管左脑知识并非不重要，只是随着时光流逝而形成固化现象。想象是右脑开启的钥匙，借助五千年的文化知识，使自主活动完成一个个思维的创造，便叫做时空创新点。心静时，人体穴位如同宇宙信息的转换接受台，能迅速捕捉到宇宙中漂泊动荡的各种信息团的特殊物质，如光子等的传导性、生命性被人接受后，可开发出阴性场的能量——潜意识，也就是灵感来源于对宇宙信息的接受产生通灵功能的原理。像作家的《故事：鱼》：“两尾鱼/隔着缸对望着/一尾鱼跳进对面的缸里 /另一尾也跳进对面的缸里/两尾鱼/对望着”。主体的内明是本体，无本体则方法无效。因明学是方法，无方法则本体难知。所以，治因明者当以内明为根据。在内明中，“两尾鱼”是比量与现量是统一，如世界的本源或者是物质或者是意识，则是二而一，乃元气一元论也。由此的“隔着”的阴阳之鱼，在因明中，“对望”比量与现量是差别，如精神和物质都是世界本源的争论，则是一为二，乃阴阳二元论也。虽然现量比量中包涵了世间凡夫之经验知识，但是因明学目的，驱使由凡夫现比量，如互为“跳进”便是悟入圣贤现比量上，由知识点变成一个球体，则完成了世间法于出世间法的圆融，也是诗中真正的“对望”一条直线。一刹那，如实观照“望”的发觉，正智正念，即为不迎不拒，不取不舍，不判不断，发现生命当下的真相；一切起、住、灭的过程都清清楚楚地觉知，不落到过去影像记忆而习性而转，万法没有妨碍，未来系念在前。因此，突破思维界限，发挥语言想象；让格调的诗歌道骨仙风，外化宏宇的五官视野，内化气质的微毫，即为时空创新点。 如第三章节里《骨子里的骨》：“所以他躬耕/所以他练习抬头 /他一生下来就佝偻着患老年缺钙/到闭眼，才直起了腰精”。向度上，文本的主体是以绝对精神的象征艺术，追寻内心真实的本性，骨者，人和脊惟动物身体里面支持身体保护内脏的坚硬组织。文化里，骨甲文字又称契文、殷墟文字、甲骨卜辞或龟甲兽骨文，是汉字的早期形式，仿佛是“一世花魂开卜骨，五行蝶魄闭禅心”的禅意。维度上，诗文里的“躬耕”是古代帝王亲自率领大臣在籍田举行劝农耕种仪式。诸葛亮前《出师表》“臣本布衣，躬耕于南阳。”意为亲自耕种田地。那么，泛指的“他”是一种象征型艺术的表现形式的图解理念。比如，原始民族用自然的木头或石头象征神，由于粗糙加工的缘故却显不出神的概念。尽管“抬头”的时空遥望天空，与“佝偻”的地面意象理念，构成了宽阔的象征意境；但是，直到“闭眼”的生命回归，一个“直起”的他动词才连接人性与神性的灵犀。因此，象征型艺术是东方原始艺术的泛神主义的性格。黑格尔《美学·序论》说:“这种艺术一方面拿绝对意义加于最平凡的对象，另一方面又勉强要自然现象成为它的世界观的表现”。然而，诗人在艺术处理上，躲开了这一缺陷，用一个“腰精”的诗眼挡住了现代人的视线，从肾的元精上，越过感性的条件反射，让理性勾魂着感性的觉知，即为天道。如《小心眼》：“心眼小得似针眼/你穿的线是思念/我用来缝制爱”。从“小”字着手，将“爱”的大心眼扩大，大道至简，超越象征的无意无境，则性、情、精、气、神凝结；仁、义、礼、智、信同气，是云三家相见。在儒名曰：太极天理,至善至诚。在道名曰：婴儿、先天一气、圣胎金丹。 在释名曰：圆觉真空、法身舍利、摩尼珠等等。 一目了然，《小心眼》的心法，是一种后天的人文意识返回到先天的神学潜意识，也就是苏格拉底所说的：认识你自己。所以说，无论是亚非各国的东方文学，还是古希腊的罗马文学和希伯来的基督教文学的两大西方源头，均是从人体365穴位的气血循环，感应着天体365昼夜的各种气流回旋，像神台穴开启就能接受新思维。方法是：先形成一种物质与精神的关系，尔后，让穴位主宰着人的心理变化：“心眼”与“针眼”的比量，其小无内，“线”与“念”的比拟，其大无外。诗人这种道者反之动的诗意，导致时空的心理差进行知识点的不断的补丁，增强骨质里的气流生成灵性。 勿庸赘言，古希腊哲学三大代表人物是苏格拉底、柏拉图、亚里士多德。在承袭的血脉中，如黑格尔的绝对精神或理性，也就是世界本质是最高的真实存在。在现实当中，康德绝对命令，是以表达普遍道德规律的最高行为原则支配行为的理性观念﹐其表述形式有假言和定言两种。作者在第四章节里，其《有意味呈现：再长也长不到庙里去》的理念表达。其“庙”的神佛或历史上有名人物的地方，表现为定言——是无条件的绝对命令。如《诗人，是人》：”诗人，才算人…… 七情六欲，想怎么做就怎么做”。先天上，《礼记·礼运》以喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲为七情。《大智度论》中，六欲则指色欲、形貌欲、威仪姿态欲、言语音声欲、细滑欲和人相欲，或六尘生理需求。后天上，“以人的行为武装头脑/用人的情绪统治自己”。人的自由必然由道德律统率，克服欲望的支配，从而超脱于动物本能的摆布。表现为假言——是前件真而后件假的因果推论。如《天空是一座没有外墙的寺》：“这是微尘的果/自己做自己的核”。的是，星空的寥廓而深邃着仰望的敬畏，道德的庄严而圣洁着一生的坚守。那么，在现实与理想的辩证里，亚里士多德的哲学是追究事物本原知识的思辨科学，表现为神学、数学、物理学，由记忆导致经验才得到技术而知晓初衷。因此，智慧是关于原因或原理的知识。作者在第五章节里，以《虚构的十一行在春天里坚持巷战》的古今浮想，再现数学是研究不运动，却也不能分离存在的本体。诗里的“十一”的数字是元朝行政区：立中书省一，行中书省十有一；孔融有十一行六言字的古诗。那么，在街巷中进行短兵相接的战斗潜意识里，突兀国与诗的自我对话。如《残残残章帝国国情》：“上无片瓦，下无插针之地/国歌国旗国体国色天香都免了/可省略的一切从简/大好河山不在乎身外之物/身体就是首都”。诗里的“免了”是物理学是可分离又运动的属性，其“首都”是认识事物真相的神学思辨，其本原是在对象之中，与认识者无关。在理想的空相里，柏拉图理念世界是可感可知世界的原本模型，现象世界是理念世界的影子或慕本。作者在第六章节里，以《虚构：如果爱怎么称呼都是甜蜜》的载体，实现“理式”宇宙间的原则。如果说“虚构”第一性的道，那么，“甜蜜”则是从属于第二性的理。因此，反对把爱情当成利害关系和情欲的满足。如“爱”是从美的形体窥见美的本体以后所引起的喜欢，人经过这种心理过程而达到永恒的美，即为理式，等同于理性(右脉)、灵性(中脉)、感性(左脉)的三者合成。西医上，如胼胝体是大脑两半球问最主要的一大块有髓纤维的集合体，连接着两侧大脑半球,并形成侧脑室的顶。其功能是整合、协调、易化两侧半球的的信息活动，当调节人体阴阳平衡的最大值则为0位，便是醒脑开窍；那“称呼”的正负相互抵消，或合二为一，成为后世的柏拉图式的精神恋爱。如《上海，我的一块心病》：“月亮还在加班/跳槽/人挤人/叫外卖/一个人的爱情江湖/没见过上海的雪/好像是笑声/我女儿/电话无人应接。“其中，上海”是理式向度上的载体，以感官接触“月亮”理式世界的摹本为“人”的幻影，从永恒性到短暂性的不真实。维度上，三个“跳”、“挤”、“叫”的动词加深了虚幻的裂变。因此，结尾的“无人”则是一种虚幻的甜蜜。从现实写照上而言，浮躁的时代的缝隙是无法挤出真情的原始孝道。作者这种人格化的拟人，意味着人是万物的尺度，只要把心灵圆满的灵性，人体雕塑刻着人体最适宜体现的心灵，才能显现于感性形象以供感官观照。也就西方最初的象征型艺术表现的理念，用符号来象征代替感性形象，如基督教以三角形来象征神的三身一体。反之，东方则以庞大的建筑来象征权威，将巨量物质形式压倒心灵的精神。如此的“心病”就是物质与精神的冲突。 “艺术本来是理念的感性显现”。作者在第七章节里，像《雨反复落，却从不在同一地方落》的艺术表现，就是诗人理念的领悟。如《顿悟》：“出家门，就是国/才知道微笑也有温度”。你看，“家”与“国”的缩小与放大，“微笑”的象征性艺术将“温度”的量变。顷刻，“一过国界，便看清了祖国的面容/再回首，是山高水长”。突然活现“看清”的质变对比；然后，一个“再”的品味，体现出更多的个性和差异的静态性，避免了象征性表现形式的模棱两可的歧义。宛如希腊维纳斯的雕刻，神的人性将残缺美的特点跃然于人的头脑中，作为人体精神住所的表现，让人认识到绝对精神。其“灵魂出窍，认识了自己/原来天堂在身体里”。诗里的“出窍”是艺术的内容，反向表现绝对精神的形式，降落感性事物的具体形象。勿用赘言，“天堂”便是内容和形式的契合，或曰古典型艺术的主张：美是感性和理性的统一。无限的心灵发现有限的物质不能满足表现的需要，便从物质世界退回心灵世界。于是，在第八章节里，像《凑数：我要在体内装上开关》的浪漫型想象，则是内容大于形式。如《如果没有骨头》：“我一眼认出我的骨头/如果没有骨头。我会活出骨头来…… 可惜，我有/我的目标就不仅仅是直立行走了”。物象“骨头”象征智慧。骨相上，骨头为阳肉为阴，阳不多阴则不附；均匀者年少不富到老才贵。日角左边，月角右边．中间有块金城骨定官运。从胳膊到肘部的骨头叫龙骨，象征君王。显然，诗里的“没有”是痛苦之类的反面，往往是古典艺术丑陋的回避，自然就不能完全由感性形象显现。相反，“活出”便是浪漫型艺术分裂的灵魂。因此作家的补丁意识，以“行走”的内心艺术而超越着艺术本身的潜意识，即为神学上的诗性思考。 现代诗歌是一种东方化的舶来品。从文艺复兴开始，欧美先后出现了人文、古典、启蒙 、浪漫、现实、自然、现代主义等文学思潮，其内在的人学母题贯穿一条人文红线，将人文传统演变着外在交替的更迭，构建西方文学的诗化的人学，成为西方文化体系内相关国家的文学。因此，透析其人性内蕴和艺术品格的土壤，迁移到人学的诗情上。如《过家家》：“我是狗时，和狗过家家/我是人时，和人过家家…… 我下辈子的理想/我希望我/什么都不是”。作家从狗谈到阳间的国王和阴间的鬼，心理学上则是顺向迁移与逆向迁移，由此的意象并联造成意境的扩展。先由内在的抽象的心意和外在的具体物象，在片刻表现出来的理性与感性的集合体，心入于境，了然境象；然后，虚实结合着象外之象的美学歧义。如《语言》：“音乐是音乐家的语言/处方是医生的语言…… 爱/无需语言”。人类借助语言保存和传递文明的成果。衬托手法上，按主要和衬托事物之间所呈现的不同关系。一曰正衬：用类似的事物衬托所描绘的事物。在第二思维的信号上，诗人分别以“音乐”、“医生”等抽象定向的概括，将特有、新质、完善的语境进行哲学的思考，如唱歌是使人清醒；二曰反衬：用相反或相异的事物衬托所描绘的事物.反思留在心底的条件反射，即为能具体说出、听到、看见第一信号系统的语词，灵现“爱”的空间。语言承袭上，汉字是一种依类象形的表意文字，在形声相益、因义构形的“象思维”中，其美学物性以诗性表征生态的意旨。其取象方式是在思维过程中，先依赖“音乐家”等物象，后以想象为媒介，直接比附推论出 “无需”的抽象事理。 创作意旨上，诗人将精神的欲望映衬出主体的诗境；境者，反之空为无相。其目的是回到没有语言的平等自由状态，隐射出自然文明与私有制文明的对垒统一。如《婚姻》：“我哥天天哭/父母感情不和…… 我妹是个遗腹子”。显然，“不和”的自然状态却要坚守社会约束的围困，直到“遗腹”着无限遗风的循环。但是，诗人在种人性的思量里，从八字的星座到六字真言，处处闪现着道与德的比照。如《走火》：“命中一把枪。纸的，后来是木头的/打人，打鸟…… 是个死过一次的没有灵魂的人”。命运的八字是元神的数学规律。 人的识神“枪”即学术上的第六意识，“没有”则是元神百分之十左右的表现。为此的意识形态，表现在《独白：在长江岸边》“我唯一的暗想/就是多打几碗水漂”。心神的“暗想”也只是“几碗”的留白。任何的一切生活状态，如《套娃》：“卧底，一个娃或许另一个娃/里应外合…… 都是陷阱”。一切内的自由和外的限制，使诗人无形地陷入着命运的祈祷，补丁着元神的数学规律，性随情愿，完美地展现心神最大数值的幻象。
四.结尾的风声 诗歌是一种艺术之道的效应，美学生态以诗情再现诗性，如同歌唱从夜莺的模拟里找到声音，用只可意会的先天神话，表达不可言传后天的人话。既要耽于天干的实际预测，又要将地支挪移十二种动物的空间形象，使天象之道对接人象之德，互为表里，呼应时间八字的整体气场。然后，在内德外礼的规范上；以天地经纬之礼纵横着人间竖横之德，构成空间、时间和意间之道。其取象方式，先是内象的笔触，后是的外象升华，组合一幅明修栈道，暗度陈仓的图画。从八卦的角度，观象设卦一定要用内象，断卦时则要使用外象，成为情景交融的六种变通象，有效地契合着天的星座与人的生日，磁场同频共振，五行同性同情。 表现为诗法上，其一，明物质诗情，明生是天干主外的相生——外象者：延伸象、拟议象、趣时象、转注象、指代象、假借象；技术上，五行则曰，兑金坎水同情为一家。金水者，下行入肾，横向思维也，即共时性联系的非线性思维，如地理空间上的同一时期。其静态向度上为模糊歧义，则谓之象征心性。其二，暗物质诗性，暗生是地支主内的相生——内象者：心象、应象、物象、境象、事象、迹象。艺术上，五行则曰，震木离火同性为一家。木火者，上行入心，纵向思维也，即历时性联系的线性思维，如历史时间上的先后秩序。其动态维度上清楚具体，则谓之比拟心情。然而，在中庸之道上，诗人晚华以慈悲的笔法，采取陌生化的美学结构，从骨质里的气流对接宇宙的关怀，驱使诗歌的圆周角不断旋转自我的生命体悟；亦抑亦扬，不仅体现出德的补丁，而且在诗歌结构的历时性与共时性的美学坐标上，以象征歧义的交叉点，实现诗道的精气神，即为诗性诗情中道真相。然后，顺着“离己坎戊同根为一家”的意向，在灵魂的底座和觉知的坐标里，交迭对比着生存境遇的重现，进而表达出人本意识的唤醒和疗救，为现代诗的命运，呼唤着潜意识的天良。因此，作诗如打仗，无论是精神的战略还是物质的战术，形成生克合化的血肉的关联。在时势占星学里，五行的能量契约六合方位。象征者，以意境表达生与死、灵与肉、永恒与变幻的无有主题。古典者，不见凹入的形相；浪漫者，沉思凸起的随影。自从黑格尔提出象征型、古典型、浪漫型三种艺术类型，一路发展的心法位移，其情感左脑代替理念右脑的因素越来越多。如同作者时常生活在一个神性与人性的游弋状态，强调理性的质地，而忽略了反射的文采；天干的诗情未免冷落了诗性，失去了眼里的水风空落。在质与文之间的辩证上，守住传统的文化的根基，握住现代精神文明的方向；将自我的生命性，通过排除过去和将来中可通达的时间位置序列而赢获的信息。微妙地掺入文字的缝隙，和谐着仁与礼的初心；但调节粗野与虚浮的语言流向中，偏颇诗势的气流，减弱了字舞的触眼。在有无与无我的中道上，对使用语言的环境，外部语境疏远了真如之道，引起内部语境失去了同质多象的变体。 如是吾闻，艺术的审美趋势，好比起初的诗歌对格律的厌弃，会使内在的本性追求于内容的散漫，如古体诗向现代诗的自由转变，语境最终导致自由语言的放纵。当诗歌不能满足于从感性的形象去认识理念，精神便要从哲学的形式而脱离物质的轨道。在第九章节里，晚华让我们看到《现在的放最后》意向责任；用一世的迷离换来三生的烟火，点燃的诗心播德着人伦的良知，用朴实的语言道出心远的生活。尽管诗歌艺术到了浪漫时期，其审美的终结被迫让位于神学。你看，诗家的《最最后》：“活了一辈子/去/死/才是我最最后要做的一件事”。活着眼前的当下，无所取也无所求。那“去”的清清楚楚，不动不摇，生命的真相“死”则是自觉涅槃的罗汉，告诉后来者的正智正念，让人进一步地体会贪瞋痴的永灭，抑或消失过去的习性而转的烦恼观照。那未来“最最后”的后际后念，就会断了执著的前际前念；返璞归真，让诗歌的任务回到原点的天地之心；然后，观世之音的菩提自性，复兴到原始的淳朴本真状态。在文学的表达里，以七魄阴神的七情，从声闻、缘觉到菩萨修行的三乘道，再现三魂阳神的诗文； 圆满的笔法便能实现天人合我的天缘、地缘和人缘，则为不生不灭的自在无为的大道。如果是这样，未来的诗歌以数学比拟精练的简洁，以音乐的天籁波动物象魂魄的花韵，就是诗歌寻找的诗人，多了神人的一只眼睛；致使精神的电磁现象，驱动诗人怆情的电荷运动产生悲悯的天地情怀；然后，衔接道德规律的角速度，形成神心合一的诗性磁场。那样表现人的最内在自我，将会从他的命令，转移成呵护理性的自觉性；所呈现在他自律与自律的移植上，既是名义上的诗人，也是诗人的生活。事实上，无论是一句话变成十句话的人学，还是十句话变成一句话的神学；在科学、宗教和艺术的文化活动里，糅合诗歌的数理象精神，情切切、意深深地验证着本质的精神需求。 尔后，借情绪的节奏运动呵护本性的情感反应。要么临江而望，立足传统，趋向于内心真实的闲云潭影；要么献笑红尘，神笔鸣鸾，驱赶长江自流的空色。悠悠地，吟魂对应着民族原型的招魂。不经意之间的骨气，也许在豫章故郡的水土上，我们的读者就会一点点地了了着诗家的禅境，心随影动；回归着民风厚淳的精神家园，让诗的审美，再倾听一次往日滕王阁序的如来风声…… 2018年8月10—22日吉林松花江
作者简介：彭林家， 哲学家，著名评论家，聋龙天生，毕业于东北师大中文系。中国散文诗作家协会副主席，中国散文诗作家联盟评论委员会主任，中国诗歌在线吉林、国际频道诗评编审，国家一级学术团体、中国萧军研究会主办的《原创文学界》副主编，中国微型诗\《0度诗刊》顾问，中国针刀医学副秘书长，全球汉诗总会联络主任，北京仓央嘉措国际诗歌研究院副院长,中国新诗百年百位最具活力诗人，广东净土生态旅游有限公司文化总监。 《诗歌周刊》提名批评家，2017、2018年中国诗坛实力诗人，入《2019年中国年度优秀诗歌选》。为全国各地的作家、教授、小说家写序、写评论1000多篇。出版的著作有《裂开青云的红冰》等，作品散见于《诗刊》《星星诗刊》《词刊》《散文》《意文》《散文诗》《人民日报》《印尼日报》《中华诗词》《中国诗词年选》《寰球诗声》《诗词世界》《陕西诗词》《江西诗词》《江西文史》《中国文学》《中国诗界》《中国之声》《江西诗歌年选》《中国诗歌年选》《中国百年新诗经》《中国散文诗年选》《中国新锐华语诗歌经典》《世界华文散文诗年选》《世界华文文学研究》《语言与文化研究》等100多种国内外报刊，任多家媒体的顾问、主编和编委。曾获全国诗词、辞赋、诗歌、散文、散文诗、小说评论征文及其他文体一二三等奖。
不错！ 哲学家、著名评论家，还有一个彭林家，是一家；其文章洋洋洒洒，不是残章，而是气势磅礴的阳文。我是残章，残残残章，残得不忍目睹，可以以心意会。与林家大师同在一文，可惜不是一家。嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿。 而是气势磅礴的阴阳文:victory::victory::victory::victory: 《骨子里的骨》作者邮箱：290164176@qq.com。购买者请联系。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈嗝 说是购书，也可送书。还可先寄书后付款，还可先付款后寄书，书款可多可少，不拘一格。嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻笑怒骂;P;P;P;P;P;P;P;P;P 此文排版讲究，林家大师，一级美术师也:P:P:P:P:victory: 残残残章 发表于 2020-4-25 08:42
哲学家、著名评论家，还有一个彭林家，是一家；其文章洋洋洒洒，不是残章，而是气势磅礴的阳文。我是残章， ...
家，是一个完整版的美学结构。或阴阳互动，或阴阳合一，均是一种时空契合的运动之象。残残章采用后美学结构的方法，以本体、文化、心理等诸层面矛盾，与冲突的美学反应，巧妙地将“家”与“残”的意象对比，扩大意境的伸缩度，重新购置了语言运动的情感反射，生出了“你比我高是十倍”的谦卑自牧；从而把“量化”式夸奖，波动着“不敢为天下先”的人品流香。 心理迁移上，残残章的审美原型，源自于《三国演义》的荀彧（yù有文采）曰：“徐庶才能十倍于我”。曹操听到战略很厉害荀彧，说出此言，心中以为是荀彧过于自谦，便再次问了在座的其他谋士，徐庶对曹操说：“诸葛亮实乃天人也。他心怀天下,有观天象之能,更有变幻乾坤之力。”那么，曹操的五大谋士：荀彧、荀攸、贾诩、程昱、郭嘉；水镜的三大弟子：大师兄徐庶、二师兄诸葛亮，心性淡定，不争这天下第一的称号；三师弟庞统心气最盛。其中，诸葛亮、徐庶、程昱仨人为好友，渐渐地，也就成了他们相互之间的口头禅。题外话，如果按照演义的技能，诸葛亮郭嘉第一，司马懿第二，庞统周瑜第三，徐庶第四，程昱第五，杨修垫底。
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