彭林家：序论董贺的《解冻》著作
本帖最后由 彭林家 于 2020-7-13 22:32 编辑董贺，满族，80后，中国诗歌学会会员、河北省作协会员、河北省文艺评论家协会会员，作品散见于《诗选刊》《诗歌月刊》《星星诗刊》《草堂》《四川文学》《当代人》《星火》《含笑花》等纸刊，入选《2019中国诗歌年选》《诗坛2019》等。 诗风，宕开一扇南宫的窗口—序论董贺的《解冻》与地域象话的审美回眸
彭林家 燕赵形胜的风韵镜月，荏苒着一幕幕采诗的沧海；无论是风萧萧兮的燕地荆轲，还是士为知己的邢地豫让；凤歌的桑田在红色之旅的灵长里，培植的诗花拱卫京畿的圣地，衔接着代代诗人的才情，为精神的视野，目送一季季春秋的纵越；也为潜藏着对大灵魂的呼唤，使得我们感受到生命的悲壮和博大；因而将酬对的风情意志、元气和智慧，涂抹着道与理、情与致、形与神的认知；借助南宫的千年古城，用自我咏叹的审美经历，凸凹着一个个形态化的精神磁化，抑或解读着终极指向的艺术再现；一任演绎的淋漓，为华夏的文明写下人性垂美的横亘。 “燕赵豪侠风触地，诗歌娴婉韵澄心” 。是啊，当灵性的风韵行来一方水土的别情，无意的笔痕，横横竖竖，驱动我从董贺的《解冻》诗集里，一一将“遥远的牵念”走进语言的意象；一种忽远忽近的挂怀，从诗人的骋情里阅读：“沉甸甸的一张车票/遥指着回乡的漫漫长路/在梦里腌了整整一个冬天”。哦，一个“腌”字的灵动，浸渍着诗人内心观照的梦境，深深浅浅的脚步，沾着藏克家《烙印》的脉络叙说着：“人生是个慌 /痛苦在我心上打个印烙”。而这“慌”的辩证学习，在董贺吐露的文字排行里：“像皈依的草叶/要腐烂在来时的土地上”。那么，作者这种《回乡》的初衷，性灵着“皈依”的精神依托，不经意，显现出一幕“腐烂”的融化情尘；情不自禁，让我们想起艾青的《我爱这土地》：“连羽毛也腐烂在土地里面”。 等因奉此，比屋可封的心灵驰往，把本性的诗情，洞察一幕语句的借鉴与赋韵的分拈；在“四季的凝眸”里，也许要在《春风里，做一名理性的诗人》：“在意肮脏、混乱与不堪 在意芳香与恶臭/微醺最好 怡情最妙 一身简洁干净的装扮/诗歌的文字可以是不羁的白马，我是王子”。这种良知的感性嫁接豪放的理性，其出尘之想：精醇的“芳香”与物欲的“恶臭”，只有宠借“干净”的灵魂，在任性的“白马”里，才能抵达“王子”的故乡了。尽管“被喊瘦的爱情”是那样遥远，但瘦了的青春，在《爱你的誓言》中：“漫漫的征途，是秋蛩的流唱/窗口的绿色，是醉眼的藤萝”。 确是，蟋蟀的心田流动着生活的旅途，一种染绿的“窗口”浸泡着意向的古风，期待自我“醉眼”的视线，攀援无畏的心潮。然而，当生活的七彩悄然吹起心灵的窗外：“出发，以灵性感悟秋水/关不住爱意，那是涌动着的层层浪波”。那觉“悟”的心“波”是那样的荡漾，不甘眼前的安逸，囚禁在爱的牢房；而是祈盼生存的土壤，藉助无为而无不为的慧刀，系籍智光的自我，寻找“生活的划痕”的超我。你读：《铺洒在江心的火》：“如果月亮爬出来/梦就会是彩色的”。当然，“爬”的现实与“梦”的理想；在遥望的反馈中；梦的连接，掂量着意识与潜意识的桥梁，字字句句，撇撇捺捺；那“彩色”的本我，就是诗人阵疼力量的五行回眸。 白山黑水是满族的故乡，也是一个善于博容外来文化，融汇创新的勤劳、勇敢的智慧民族。诗人董贺是80后的满族后裔，其图腾的崇拜主要是乌鸦、柳枝、野猪、鱼、狼、鹿、鹰、豹、蟒蛇、蛙等。那么，图腾作为记载神的灵魂载体，是先天的原始部落迷信某种自然或有血缘关系的亲属、祖先、保护神等；后天则用来做本氏族的徽号或象征。从诗歌创作的角度，一则，集体潜意识，即为神性，是原始民族对大自然的崇拜而形成自我的图腾来解释神话、古典记载及民俗民风，其古姓多为氏族和部落的名称。比如，生活于黑龙江的“绰罗”氏，其意为“桃子”；地处吉林长白山、珲春等地的“钮祜禄”氏，其意为“狼”；世居辽宁的赫图那拉、宁古塔等地的“萨克达”氏，其意为“母野猪”； 而辽阳的“尼玛哈”氏，其意为“鱼”等等。二则，个性潜意识，即为自性，是诗人心中固有的光明性智，也是祖籍辽宁遗风的精神本体——图腾。如《解冻》诗集的本意，辞海解释为冰冻的江河、土地融化。其实，从物理学与力学的角度，还可以理解成某种温度的驱动下，导致大地在气温回升到0℃以上的临界点，渐渐开始融化内部结构的组织，所以也称开冻。语出《礼记·月令》：“﹝孟春之月﹞东风解冻，蛰虫始振，鱼上冰，獭祭鱼，鸿鴈来。 ” 像“鱼上冰”代称正月早春时令，孕育着冰水临界点是一种物质的气象，实际就是物理层面的解冻。灵现在法身上，除去微细的妄念，将“鱼”的图腾自性放大成光明的易象，而称谓意象。 易象之理，在《简易道德经》里，一是观点看法。二是变动生化。易，上则日象，下则物象，有日万物显现，则易之象也。”只有易象人们才能打开视角而观察万物。从创作而言，情感沿着“观象—取象—比类—体道”的思维，作家创作的审美便是个性历程的易象。诗学上，意动用法是古汉语重要语法现象之一，其名词、动词、形容词的活用，强暴语言的非逻辑理性，便是现代诗歌的象征语言，染起陌生化的句子，糅合成多样性的象外之象，促使诗歌的美学功能更好地再现事物的本相。如钓歌一般的《解冻》：“解冻了，有花开在河底/解冻了，有鱼跃在长空解冻了，我可以触碰到的思想/解冻了，圣殿里存放爱情的密码箱”。文中的意动用法，将“开”、“跃”“ 碰”、“放”等动词充当谓语时，其动作属于主观上的感觉、看待或评价。主语主观上认为宾语所代表的人或事物，具有谓语自身所代表的性状；其内容是存于意念的想法；或者把宾语当作谓语所代表的人或事物去看待。罗之一目，网之一孔。意动用法是唯心主义的主观想象，客观上的答案必然具有歧义性，即诗情代表诗性；相反，使动用法是唯物主义的实证理念，是主客观一致的性情，主语使宾语在客观上不产生某种动作行为；即诗性代表诗情。那么，这种虚拟性与实证性的矛盾，形成反逻辑与逻辑、反经验与经验的命题，便是诗学艺术上“道”性的审美探幽。 你再看，作者空间换位的手法：“我看到了远远而来的拥抱和热吻/媚态的红开在脸颊/轻盈的绿舞在腰间/这么一只花花绿绿又惹人怜爱的妖精/我怎么舍得动用降魔杵臼……我听到了道旁俗人的大呼小叫/鄙夷和憎恨的嘴脸/嫉妒和诧异的神情/我翻开禅文里的一段念出来/让四溢的佛香淹没不堪的想象……”诗中，通过心识的对象“腰间”、“妖精”、“神情”“佛香”等意象，先直述后象征；让“想象”的时空，任凭自性思维，为心识的认知作用——自性分别：“一朵兰解冻了一座谷/一株荷解冻了一片池/一个微笑解冻了我幸福的梦”。无疑，语句中的“兰”与“谷”、“荷”与“池”、“笑”与“梦”，是矛盾双方交换位置，设身处地为对方着想；其中语境的“超我”平衡性，从发现矛盾到消融矛盾，妥善解决着现实的意识与理想的潜意识，接着开始——随念分别：“解冻的过程我听的到/解冻的过程我看的到/我还紧紧地抓着你眼中的笑”。一组“听”、“看”、“抓”的意象，用通感手法，以触觉写视觉，显露出《解冻》的自然性情，也将过去的追念之境，起着唯存意识的作用。最后，诗人将实体的“眼”与虚拟的“笑”，共通着过去与未来，谓于所缘之境计量推度；不仅系与意识相应的散慧分别作用——计度分别；而且“笑”者，笑天下人的空色，其身、口、意的幽境；促使无明和妄想引起心的妄动，引领“自我”的观照，浮想元情“本我”的虚境，即为诗歌的原型情结。在对等功能的审美上，内心元性的解冻，乃是五行秉性的心智，定慧着诸佛之母而无分别，走向无极的大道。 “再空一个，留着装我们的泪”。 无须赘言，“空”与“泪”的逻辑联袂，将空色的圆觉心理，幻化成诗人《白日呓语》的心魂梦蝶，静静地，表现出《解冻》的前奏、酝酿和外化；其目的是统一物质与精神的节奏，扫除任何一方的滞后障碍。物质上，如唐朝牛峤《杂曲歌辞·杨柳枝》：“解冻风来末上青，解垂罗袖拜卿卿。”诗情透露出柳枝绽出鹅黄的嫩芽，低垂着如拂袖的亲昵。精神上，如艾青的《北方》：“荒漠的原野/冻结在十月的寒风里”。诗性反射出作者性格的倔犟和直硬的寓意。由此，对照董贺性格的追随：《掬一束光》：“ 让它照进我拙劣的诗行”。那么，在精神生灵的领域里，诗人内心“变” 的动因基点，从“劣”的防御状态的现有模式、感知方式和行为方式，打破组织平衡或稳定状态，把维持当前组织运行的阻碍力，禅化成心理意境的紧迫感、恐惧感的对抗；而正是这种不安的躁动，好比诗心的《种子》：“我渴望向上的方向”，才使一代代诗人的笔底，渗透人性“优”的根问。你看，从炎风筛过的清风中，窥视一幕《春天来了》：“期待一朵花儿静静地开/期待泥土融化和燕儿归来/期待荒芜凄冷的土地生发成一片绿海……”诗人将“融化”的物象，还原成心象的“绿海”；在《解冻》的意念中，始终不忘诗责任的初心；一点点地，逐渐释放物质的月升与精神的日出。迫使《一些花赶着开放》：“从含苞待放到蜂穿蝶绕/从抽枝拔节到枝颤花摇/急切地完成优雅的转身……枯萎的理想正渴望燃烧。”可是，在澄明的见性里，让一个“赶”字，层层剥开“待放”的祼露的情感，洋溢着“蜂穿”、“花摇”的喻象语言，灵显诗歌生命的“转身”活力；然后，以曲折的渐悟或直觉顿悟的方式载体返回原道，并赋予其真善美的意象，让“渴望” 的灵魂“燃烧”着歌唱，最终达成对自我感悟的升华。尽管解冻的期待，还是那样的遥远，如同《一朵花的距离》所说：“零散的心事一把把/像随水逝去的落花……烟还美 水还绿/只隔着一朵花的距离”。一个“隔” 阔的相思，散落在心理的一隅。 “炎风初解冻，夏草渐萌芽。”试想，清高述明 《塞外》的意象，诗中的“解冻”是以“言志”的物象，把“萌芽”嫁接“缘情”的心象，表现出可见可感的虚实景色，一虚一实，不断地将心性观念，解冻出性情本相的回放，强调集体共性的潜意识，购置中国传统诗歌的意象图画。那么，这种神性绽放在现代的诗歌里，就是将行文简洁的意象，强调自我个性的潜意识，透过语言文字的媒介，以直观的视觉，通过声、形、神、态的通感；对自然世界、社会人群与自我内在的认知，将冲突性、模糊性和开放性的审美，营造深邃的歧义意境。如《五月，从你的灵魂中走过》：“在绽放得毫无生机的园子/人们盯着零星的牡丹，搜索枯肠/探寻过往的交流 假意赞美或关切/只有我，满面虔诚、无限爱怜/以匍匐的姿态亲吻满地的鲜艳”。显然，语句中的“零星”、“假意”、“亲吻”等暖意的词性，不断地把“灵魂”的道体感悟，转化为生命的本能，运化成智力性的图式结构；然后，反射到诗歌的原型情结：“生如叶 、艳如花 ，凌乱如衰老/那是痛楚、低吟，是我满眼的泪”。诗里的“叶”、“花”、“泪”等一个个独立的具象，实之能见，虚之能想；或者说，诗歌再现生活的花朵，是诗人对外界的事物感触，而融入自我的某种感情色彩，并制造出一个特定的意境：“一个人的洛阳，一个人的落寞/五月的牡丹，我从你的灵魂中走过”。那么，这样的“洛阳”之实，与“ 落寞”之虚，阴阳化合，将主题的“灵魂”本相原型，自然就让“走过”的不及物动词，形成超然的平衡；驱使读者二次创作的感悟里，还原诗人的性情色彩。其艺术流程是一个观察、感受、酝酿、表达的心理妙趣。其中意象的营造和意境的走势，便是把握诗歌优劣的重要心法，以物的传情而寓意着人的本性；从而显象着时间的不可逆转性，惹起空间的逆转，在诗人主体的观照中，契合着三者的意象合一，即为诗道。 “习惯了望见浑浊的泪眼/空间的阻隔 穿越历史的风/从一条河流向另一条河/一把老骨头传来清脆的疼”。随意尘想，一盏沧桑的《桐油灯》返照着自我生存的屋前屋后，虽然记忆里的篱笆小溪，被高楼大厦所替代；可是，诗人某种担当的道德情感却不肯放下，引起农耕文明的呵护；如《想念一头牛》：“太阳花永远也够不到太阳……不要再见，请拿走蒙在我头上的布”。但是，诗中“蒙”的血泪，滴落在文字罅隙的光亮，爱的使者，依然需要像黑夜的眼睛，寻找历代的薄明。如《碎了一地的，是我的爱情》：“潜藏在一场好梦里最怕醒来/就像没有燃尽的热恋的灯盏/在夜幕下飘着 荡着 就飞走了……无法醒来，因为少了一个太阳”。这样“醒来”的心动文字，仿佛“碎”在现实土壤中，看见上古时期，尧的儿子丹朱栖身并葬于今南宫一带的灵像，以“卒章显其志” 的立意手法，将尧天舜日的太平，盛世着爱与情的大美仁德。 从地理环境来看，冀南红都的南宫市，地处冀南平原区，地势平坦。这里，西周早起阶段就自然延续着晚商的文化。你看，那北宋时黄河留有一支的溹泸河，隶属于河北省邢台市， 1986年撤县建市，是一个中国民间艺术之乡，璀璨着一代代人的诗教文化。翻开历史，周初之邢国是周公儿子的封国，商王祖已所迁都之处，即为殷墟北面已有的邢国。《史记·周本纪》的师古注，西周文王姬昌的四友、八士之一的南宫适，上马能战，坐案能书，因其诸侯的封国而适居食之地，故高祖初置南宫县，取其姓为县名，其后裔子孙遂称南宫氏。至于春秋之后的《史记·仲尼弟子列传》：“南宫括字子容。”自是后话一说了。然而，一武一文的南宫适，却为悠久史话的南宫市，显得集体潜意识文化更加厚重；宛如八士旧说：乃一母四乳的孪生，文武全才。这样的潜移的风水，自然就让诗歌的宗教意识，进入探究心性的本源，默化着大乘禅宗的见性成佛。你看，董贺笔端的《我眼中的诗人像》：“诗人的心地/是清除污垢的白雪/诗人的胸怀/是包容尘滓的天空……他们是披戴战甲的勇士/在思想的大地攻城拔寨、战无不胜”。诗中的“白雪”“勇士”、“拔寨”等一串神性意象，借用了某些佛理来品味世态。恰如诗人的《南宫湖，是佛家的浴盆》：“洗掉忧愁，洗掉悲悯的泪痕/最后洗出慈眉微笑的真身”。从一个“洗”字到一个“真”字的心佛，真如南宫的风水，洗涤着一茬茬的文武之道，逼使一张一弛的地域文化，有意无意，熏染着生活在这方水土的人杰，莫过于地灵的融合；在言志缘情的交融中，宕开一扇南宫的诗风。 在北京中国新诗百年的颁奖大会上，有幸见到了年轻的诗人董贺。见着他的人，读着他的诗，以情寓性的诗法，宛如是情因景生，景以情合的循坏；幽幽地，从他真实的经历中，再现一个跳跃的文字符号。如《放羊记》：“开路的先锋，我的头羊/带着兵将、妻妾、儿女……我跟着大部队，爬坡过梁/我跟着，累了就让目光跟着……确是，从鲜活的生活中提炼出来的字舞，波动的心境从很强的“赋” 声中叙述；就像“兵将”的具象比喻，关联着“我”的心象暗示；一实一虚，阴阳互动，一个“跟”的意动情绪就升华到主题情感的高度。在立体双关的手法上，以多角度的视野，把乡土气息的提升到“兴”的层面：“对牛弹琴的时代过去了/对羊唱歌的我停不下来……”其审美的趣味性，不经意地，从传统的赋比兴，掺入了禅性风格的新变化；既而倒逼着禅意直觉或者智性直觉，进入智慧境界的另一端：“盼着阳光的照耀，温暖/温暖里还藏着让人昏睡的药”。不是吗？一个“藏”字蕴含的“药”字；以现实主义的“德”的反衬，回归“道”的澄明之境，了然着对万物直观透视的认知力度，好比是效仿着诗佛王维隐居山林修行禅宗的途径，借助的创作而吟咏自我的诗美禅性。 诗歌的审美透过逻辑的理性局限，以非理性的状态再现诗歌的原型，其直觉层次越高，其感悟力就越深越，表现力也就越新越大。如《长城，凝结着岁月的忧伤》：“千年一瞬，岁月无语，只留下些微弱的真相”。诗里反逻辑的语言，开始从 “一瞬”、“微弱”的铺垫；尔后，拎起“真相”的本性，就是一种直觉禅性的领悟。在实际创作的过程里，首先要把握、觉察和显现类似经验的想法，以敏锐的直觉、激昂的热情和绵延的思想，引领玄冥的精神，自觉地进入对自我内在的挖掘。如《凶狠的时光》：“不要告诉我，你是曼妙多情的天使/再把我从一个梦带到另一个梦里”。显然，“天使”的直觉，就在“带”字的蠕动中，从意识的“梦”里折射到潜意识的“梦”里；那么，这样的艺术处理；首先，主体的大脑在获取信息时要广泛全面，并靠记忆的方式加以存储；其次，进入外部的探险，随着诗人意识的不断流动与迭跃，其意念所赋予的喻象便会贴切地，将内在与外在的层层联系，逐渐地抛开抽象的概念，极力地整理、筛选、提炼，连接起潜意识的信息；使形同的理念与气质的清浊，随心随性，在时空的轨道上进行时间的变化，展现诗人主体的想象力和驾御语言的魔力，获得一种超然的情绪、情感和情志的中和反应。最后，才让《凶狠的时光》显象出诗的本性。 “寒风渐起后的发抖/牙齿在绝望的歌唱/是天的寒，还是刀的冷？/我冥冥中预感到死期/近了， 近了” 。试问，诗人的《年猪》心法，先从“自我”对生命尊重的角度，把类似于“发抖”、“ 绝望”的意象悄然铺开。在“超我”的审美中，将“天”与“寒”的喻象方式，再现内在“本我”的秉性；其外在的语气缝隙，不断地以“近了”的急切心情，蹉跎出正式或非正式的式样、声音和韵律等等；然后，在某种规则上，加以重组安排，形成象征化的精神与美感的共鸣，如叙述性、戏剧性、讽刺性、情色式、训诫式的个性意义。诗中：“被五花大绑/白刀子进红刀子出/离开的时候才懂/你平日的好是为了这最后一刀”。无猜，“大绑”的戏剧叙述，“进”与“出”的情色训诫，“好”与“后”的讽刺等等。那么，这种自成一格的悠久艺术，亚里斯多德的《诗学》则企图设想诗歌聚焦于修辞、戏剧、歌曲与喜剧中措辞的运用，渐渐地，演化成与其它艺术的嫁接，如诗剧、圣诗、圣歌、歌词、儿童诗、散文诗等，其赋以文字的音乐则称为歌。如《死亡之歌》：“我默念着交流的祭语/我祈祷着福祉的来临……”诗中的“祭语”与“ 福祉”的意向连襟，是一种对死亡申诉的六根歌谣：“听吧，挣扎过后是无奈的哀鸣/愤怒的肉体就在恐惧中走向了坟茔……”一个“听”的五官肾气功能发射的神性信号，如“挣扎”就是孕育着创造力的消失；“恐惧”就是对应五脏的肾功能反射。心同理同，“看吧，连人类都眯上了浑浊的眼睛/满腮的泪水挂满了留恋的真情”。 一个“看”的五官肝气功能发射的信号，如“浑浊”就是孕育着视力灭亡的征兆；而“真情”就是对应五脏肝功能的反射，蕴含着六神无主的回望。 生命是一种五脏承载的物质运动，当人类违反自然规律之道，毫无疑问，就要走向精气神的魔窟。如《葬礼》：“羸弱的唢呐喑哑了/舞动的经幡停止了/花圈的艳和火焰的红/这是灵魂的告别演出”。诗文中的“羸弱”是活着的生命情感代言，那“停止”的气息用“舞动”来衬托，映照着同伴同类的通感；那“艳”与“红”的温暖词性，是对“告别”的最后呼唤和怜悯，趣使“演出”的舞台谢幕。但是，物质的生命消逝了，体现出“人魂”的阴阳相隔。事实上，精神的生命是“天魂”的表白，好比藏克家《有的人》说的那样：“有的人活着/他已经死了；有的人死了/他还活着有的人”。 设想一下，每每读着鲁迅的文章，谁能否认他的“地魂”没有存在呢？如《复苏的灵魂》：“用天河水清洗肮脏的灵魂/撕扯衍生罪恶的毛发和器官/每一个褶皱和毛孔都不能放过/我看到被划伤的梦魇逃走时的匆忙”。 一个“复苏”的含义，必然要经过“清洗”、“衍生”、“毛孔”等细微的“三魂”平衡，才能从本罪的染色缸里，将“划伤”的痕迹剔除原罪“梦魇”的阴影，脱离“逃走”的劫难；一点一点地，让“匆忙”的时空，了别《复苏的灵魂》在自我生命里的雕像。 你读：“那个折叠心事入柜的是我/那个燃成灰烬的火柴棍是我”。诗歌是通过语言文字的象征符号，来实现“我”内心情感的审美活动。在唠叨的序言里，诗人董贺能够让“在异乡的土地上流浪/南宫的天空镶嵌着秦皇岛的月亮”。毕竟“流浪”与“镶嵌”不是一件很简单的事情。他，作为邢台诗群80后的举旗人，不断地在“千百个梦幻集结唯美/一万种苦痛收束幸福，染起抒情诗的本领；在有限的《解冻》里，寻找与外界的无限突破点；不管是在“去追寻过程里的天籁”里， 还是“在时光的走廊哭红了眼”；也许笔下的那种“斗士”、“疯子"”与“困兽”的刚性呐喊，时刻期待着浮躁的世界赠给心灵婉约的平静；也许任何天道酬勤的点点滴滴，无时无刻，都将围绕着我们任何一个诗人的骨髓深处，获得心里的坦然。但是，扎根于艺术的土壤，热情是一种志的体现，诗歌创作的构思，终究要体现一个“微”的变化，才会有“妙”的合一，给予“神，关乎以后的向往”。 所以，当我们品味诗人董贺那种：“我看着四散的逃离/那浮怨和诅咒的泪眼”。一种意境新颖的想象，丰富着语言燃烧的烈火。一旦打开神龛的火焰，却需要一种对宇宙观的宏观认识；表现在文字上，添上一点象外求真的燕赵之风。比如说，文字的干净一定要配合小意象的经典，才能推动大意象（意境）的深邃；因为任何的得意忘象，诗歌本身的指向，很难实现艺术的普世价值，回归诗道无形的初心。正如诗人自己所说的：“如果需要用你的死亡来唤醒一个民族/如果需要用你的诗情来开创一个时代”。如是我闻，零星语言的闪光并不代表真替诗学“唤醒”的完美，如同完形心理学一样，意识经验不等于感觉和感情等元素的总和。这就意味着诗是经验，并非是内在运转，导致心空审美的疲惫；况且从诗人整体诗歌的审美里，起承转合的古今诗风，无论是古典意象的借鉴，还是现代的三维、四维象征，还是缺少一点揉合的能力，扩张意境的野性；继而互动着虚实相生的灵性世界，婉约地，完善否定之否定的规律。尽管哲学的审美只是一种启示，但自我创作的准则穿透力，不管是任何一个诗人的艺术追求，都需要长期的忍性和韧战，化性还情；把重生的脾气秉性；如同老鹰的锐变一样，脱胎换骨；至使生活相悖的逃离，从固定模式的脱胎中，无限地释放自我观照的瓶颈效应，形成、时间、空间与主体的一统；才会有神性照耀的杰作，在我和我们的时代里，静静地坐受着：诗风，宕开一扇南宫的窗口！ 2017年12月28—30日吉林雾凇寓居 作者简介：彭林家， 哲学家，著名评论家，聋龙天生，毕业于东北师大中文系。中国散文诗作家协会副主席，中国散文诗作家联盟评论委员会主任，中国诗歌在线吉林、国际频道诗评编审，国家一级学术团体、中国萧军研究会主办的《原创文学界》副主编，中国微型诗\《0度诗刊》顾问，中国针刀医学副秘书长，全球汉诗总会联络主任，北京仓央嘉措国际诗歌研究院副院长,中国新诗百年百位最具活力诗人，广东净土生态旅游有限公司文化总监。 《诗歌周刊》提名批评家，2017、2018年中国诗坛实力诗人，入《2019年中国年度优秀诗歌选》。为全国各地的作家、教授、小说家写序、写评论1000多篇。出版的著作有《裂开青云的红冰》等，作品散见于《诗刊》《星星诗刊》《词刊》《散文》《意文》《散文诗》《人民日报》《印尼日报》《中华诗词》《中国诗词年选》《寰球诗声》《诗词世界》《陕西诗词》《江西诗词》《江西文史》《中国文学》《中国诗界》《中国之声》《江西诗歌年选》《中国诗歌年选》《中国百年新诗经》《中国散文诗年选》《中国新锐华语诗歌经典》《世界华文散文诗年选》《世界华文文学研究》《语言与文化研究》等100多种国内外报刊，任多家媒体的顾问、主编和编委。曾获全国诗词、辞赋、诗歌、散文、散文诗、小说评论征文及其他文体一二三等奖。
不错！ 洋洋洒洒，一万余字的评论，致敬大师 彭老师对文艺作品的品评，从不简单地停留在对人事的叙述上，比如那些接触与友情，比如那些浮于表面的言说，比如那些无足轻重的牵涉。他总能准确地从芜杂的词丛和多样的文本中找到介入的切口。撕开时空的一个点，重新构建一个新的面容，从姣好的看点，反射拈花一笑本体之象。
无疑， 在这里，他从技巧、易学、美学等多个方面，对文本作出系统的阐述和深入的剖析，旁征博引，下笔万言，一挥而就，极为潇洒。这，不仅仅源于他对文字的热爱，更是他渊博的易学理论和深厚的文化涵养的充分彰显。从世界观的角度，便是一种大象的文化之道，引领着我们思维创新的前行。
——董贺 2020-4-24
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