彭林家：微型诗的哲理时空
本帖最后由 彭林家 于 2020-4-24 20:42 编辑——论述诗教的微型模型与中庸性情的美学 彭林家
天体四时是一种日月的运行，其大无外；人体五脏是一种气血的循环，其小无内；大小对应，和谐秩序，均是形而上之道，与形而下之器的易象。自轩辕黄帝之孙颛顼，颁布了一道“绝地天通”的命令那天起，人神分，天地隔；如象征着天地唯一通道的昆仑，在神话中被看成是微缩宇宙。迷你,[英mini]曰：微型，小型。由此，微型诗成了原始之巫的神性。在微观领域中，某些物理量的变化是以最小的单位跳跃式进行的，而不是连续的，这个最小的单位叫做量子。数学上，数的连续性和空间的连续，如圆周率的极限，微小的无穷小微积分。物理上，微型者，是体积小的样式，如微型雕刻、飞机等。“微”是与某一物理量的单位连用时，表示该量的百万分之一，如微米。“型”是铸造器物用的模子，如砂型。在科技上，微型计算机，简称“微型机”、“微机”，也称“微电脑”。由大规模集成电路组成的、体积较小的电子计算机。其微型计算机系统，简称“微机系统”。由微型计算机、显示器、输入输出设备、电源及控制面板等组成的计算机系统。化学上，物质语言的组成、结构、性质和变化规律，都是有色的物质元素大与小的关联，表现为语言的诗意状态中，《吕氏春秋·古乐篇》记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕（段）”。葛天氏者，三皇君号也。八阕：一曰载人，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。其宗教兼娱乐活动，史上第一支歌舞，眼帘凸影，性情使然，以显意识的语言，浓缩成微小的模型，化有形有限的诗情，从里往外，像古典诗的“近取譬”或“远取譬”，表达无形无限是诗性，微其摸不着的潜意识，大概是中国最早的微型诗起源了。
1.哲理·器官性灵 诗是高雅缩影的生活，思维是器官的反射，如思维与存在的同一性，唯物主义主张两者统一于物质，可知论认识本质为30%，显意识也，如意象；不可知论为70%，潜意识也，如意境。相反，唯心主义主张两者统一于思维。中庸，辩证唯物主义强调两者在实践基础上的相互联系和转化。器官是由各种细胞或组织构成的物质，如动物的胃﹑心﹑肺，植物的根﹑茎等，执行一定功能的生物体分化结构。如细胞分化的概念，就是有一个或一种细胞增殖的产生的后代，在形态、结构和功能上发生稳定性差异。由此推理，任何万物都是天然的一体，后天的分化结构。如地球上观测太阳运动，一年有365天，时间间隔，比年大的时间单位是世纪，更大的是“卡尔巴”，一宇宙年只有一个“卡尔巴”的十九分之一。相反，比年小的时间单位是秒，比秒小的时间单位是毫秒、微秒、纳秒、皮秒。如：1秒=1000毫秒。那么，时间延长物质某一点的空间构成的象，都是无数宏大、微小的质地。思维迁移上，美是各种微型组织和谐状态的生存，然后，组合粗大的易象。人体上，五脏五官五行，眼睛的五行等。文学上，意境、语境好比思维大小的定盘星。 诗是来自于五脏的运动，借用语言成为诗的美学结构。诗大诗小，文质合绝，理通造化的美学思考 。如分化结构，表现为音乐是由高低长短轻重不同的音调，按照一定的数量上的比例组成。大宇宙同小宇宙，是一对孪生同胞，却因冷热性质不同而阴阳相隔，但心灵却是心有灵犀一点通的物质迁移，好比同卵双胞胎的孪生雪花，其六方晶系是云中雪花“胚胎”的一个个小冰晶，那六角飘零的质地，蕴涵着无数个大小铁三角形态。如对称（收敛）三角形，是股票常见（3/4）的整理形态，有时（1/4）出现趋势逆转突破，或跌市底部出现的转势形态。物相、心相的微型变化，表现人生理的需求寻找跌宕起伏的情感；那么，内感器官经血的基因直接刺激，流动着DNA的信息复制，如母系向父系社会过渡时期的微型诗，即为姬轩辕黄帝的《弹歌》：“断竹，续竹；飞土，逐肉。” 【翻译】去砍伐野竹，连接起来制成弓；打出泥弹，追捕猎物。艺术上，一首凝重有力的远古民歌，反映原始社会狩猎生活的二言诗，两个字一顿，句短调促，表现入声韵（古汉语的四声之一，或平仄中的三个仄调之一）尾由三种不同的塞音韵尾：-p、-t、-k构成（如粤语入声区别:-p闭嘴唇 -t舌尖抵牙齿 -k喉部要卡住），节奏明快，读来情趣。全诗只有8个字的微型，却写出了从制作工具到进行狩猎的全过程。 那么，这首中国最早的一首诗歌，要从先秦的文化的劳动号子、哨子开始，从肺气连接大自然的气场，音高音长，抒发内心的七情，平仄声相互交替，中间有所省略、承转和缓冲“器官”的间歇。表现为五行上，如中医的《普济方》以喜（心）、怒（肝）、忧（肺）、思（脾）、悲（肺）、恐（肾）、惊（肾）为七情，平声(阴平、阳平)语调平缓，仄声(上声、去声)曲折多变。相互衔接而曰：去声者清而远（断、续），心也；上声者厉而举（土），脾也；平声者哀而妄（飞），肺也。其中，韵字“竹”、“逐”、“肉”，以入声“-K”收韵，读音短促，一发即收。期初，无声除阻音（心）；中间：有成阻和持阻阶段（肺）；最后：没有爆发的塞音（肾），谓之中庸，增加了诗句的凝重感（脾）。显然，器官音乐，平仄跳动和对立相宜统一，则是内象之理。外象之气，则是把杂多、不协调导致协调，既是古希腊艺术辩证法思想的萌芽，借古喻今，借小喻大，把较深刻的道理寓于简短的思维之中，且形式上一味齐整，如钟摆摇动声等，也即是艺术中“寓整齐于变化”的普遍原则。这种，从整齐入手,创造的本能和特别情境，美学等量上，如古希腊毕达哥拉斯学派，认为天体的运行秩序也是一种和谐美学，各个星球保持着和谐的距离，沿着各自的轨道，以严格固定的速度运行，产生各种和谐的音调和旋律，犹如那风吹林木和泉石相激而产生的悦耳声音，林籁泉韵也，即所谓“诸天音乐”或“天体音乐”，天籁之音矣。美学结构上，在地球上观看天体的运动，天空中的太阳、月亮和恒星，像是分布在一个很大的球面——天球。那么，从天文学构成的诗歌理念中，天球是以观测者为中心（地心、日心或银心），以任意长为半径（中庸）的一个假想的球体。任意天体（自我心灵）都可以投影到天球（客体物象）上，这种运动就被称为“视运动”，这种目光捕捉审美形象，等同于诗歌意象的想象力，如语言的辐射、嫁接和依附。举例说明如下： 太阳“视运动”在天球上，一曰：取象——经过的圆（客体的本质）被称为黄道——地球公转轨道在天球上的投影，如意象。二曰：美学点——黄道与天赤道的交点被称为二分点，其中，太阳从南天球越过天赤道到北天球的点是春分点（太阳移至黄经315度时为立春），视为黄金分割点，如文与质的临界。三曰：想象值——天体在黄道上的投影与春分点的夹角称为黄经（太阳经度或天球经度），是在黄道座标系统中，用来确定天体在天球上位置的一个座标值（另一个值是黄纬）。如意境。四曰：阴阳——天球被黄道平面分割为南北两个半球，如文字冷热的阴阳二性。 具体表现在现代诗中，如徐志摩《再别康桥》中，节奏感、旋律美、弹跳性。大而言之的向度，如日月；小而言之的维度，源自于闻一多在创建格律体时，诗歌语言形式所具有的三美：一曰建筑美：针对自由体，每节之间应该匀称，各行诗句音尺数应一样多，四行一节，错落排列，字数相近，回环呼应，即为外形匀称均齐。二曰音乐美：从听觉方面，节奏轻快、平仄押韵、重音停顿等各方面的韵律柔和，符合诗人的情绪，抑扬顿挫，琅琅上口，流畅而不拗口（不包括为特殊效果运用的声音）。三曰绘画美，词汇尽力渗透颜色，表现一幅幅色彩浓郁的画面。显然，由整齐到变化易，如拆房子；由变化到整齐难，如市场嘈杂声。心法上，把“内在感官”掌握复杂观念的能力视为美感，即禅心的非功利性和直觉性，真性艺术也，如四象合一，五行攒簇，性命双修之道，蕴涵着“道德感”或“是非心”的天生决定行为价值的能力。 十八世纪前叶，英国道德学家和美学家——哈奇生，和英国医学家（艾迪生氏病：肾上腺皮质功能减退）、内分泌学奠定者——艾迪生，分别用内在感和想象来指美感，并论述了美感的本质特征，即非功利性和直觉性。易学上，内象器官（性）是真善美、假恶丑的反射，即为内在的感官、眼睛和节拍感”等，或第六感官的三角眼，语言（情）是心肺肾运动的外象，如文字的平仄是阴阳的交替，体现虚实物体、凹凸的天路和《红楼梦》的真假观念。儒家《礼记·礼运》以喜（心）、怒（肝）、哀（肺）、惧（肾）、爱（脾）、恶（脾）、欲（心）为七情，外象之气也。心象我相，兴观群怨，来自孔子对诗社会作用的高度概括，诗教的寄寓，凸影着诗的美学作用和社会教育的深刻挖掘。如欲望是一把双刃剑，用好了是善良的诗爱，就能朝着目标的方向努力奋斗，滑翔着风雅颂歌的张扬。用歪了是罪恶的根源，就会引发违背道德与法治，最终令自己身陷囹圄。因此，知足常乐的平安，把握好尺度，走正道，办正事，做正人，不要让欲望绑架了自己，滑向欲壑难填的深渊，反刍着一幕幕语言学的磁化感应。 你看，从古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府等。 按体裁分类，古体诗指唐以前的诗歌，包括诗经、楚辞、乐府诗等。如“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等也属古体诗，其特点是不讲究对仗，平仄和用韵自由；陈设以“朴、拙、素、简”的语言装饰，从而突出品牌《诗经》“精、巧、雅、正”的文字蕴含，在审美的视野里，用朴拙的大型铺陈，而以精美的小件进行点缀，以小见大，以大映小，翻空一种简练、意境和深层次的文化内涵。如自由诗体的句法与章法的趋于简约化，体现出性情本体的驰骋、倾诉，更需要短时间表达自我的心理活动。明末李贽的《童心说》的文学观念，存真去假，肯定人的正常欲望的合理性，必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望；反对复古摹拟，主张创作要崇尚自然，并提倡戏曲、小说。其童心就是赤子之心，后天之道也；一念之本心，只是表达个体的真实感受与真实愿望的私心，是真心与真人得以成立的依据；恍如“垂死病中惊坐起”（元稹的《闻乐天授江州司马》），无意中，笔底传神着灵魂与道心靠近的原委，精神的香气浓厚德行，郁郁乎文哉，美者谓矣。 2.观照·例证了知 钱钟书《围城》：“麻雀虽小，五脏俱全。”是一种物质的宇宙结构，如柏拉图的美学理念：艺术世界摹仿现实世界,现实世界摹仿理式世界。理式世界是真理，艺术是真理的影子的影子。大小宇宙都是美学结构的真理。 那么，诗歌的艺术也然，小诗是即兴式的短诗，为一种变异的诗歌形式，一般以三五行为一首。小诗的出现，一方面，表现了诗人对于诗歌形式的多方面努力和探索，另一方面，从外部表现了诗人捕捉自己内心世界微妙感情与感受的努力。小诗体从外部客观世界的描绘转向内心感受、感觉的表现，句法与章法趋于简约化。一般要求在三行以内，以巧以小制胜，表现作者刹那间的感兴，像泰戈尔的小诗1913获奖，寄寓一种人生哲理或美的情思。1918年中国诗坛开始关注，如周作人翻译的日本短歌、俳句，充满了大量的禅理，日本的江户时代，著名的俳句作家松尾芭蕉，在李白、杜甫和寒山等人的诗性基础上，创立了高雅禅理的韵文学。任我们再怎样竖起耳朵也无法听到沉默，禅性也。由此，俳句与禅的解读——“俳句”是一种内容短小的古典短诗。以十七个音、字母组成一首诗。标准的按照“五、七、五”三行，首句五个音(上五)，中句七个音(中七)，末句五个音(下五)，称之为：五七五式。其次，还有三五三式。五字句的节奏有二三式、三二式、一四式；七言句的节奏有二五式、三四式、四三式，一六式等。明显，汉俳的律体——日本的形式，中国的内容——古典的杂言诗歌；分格律体和自由体两种，含有季语或季题，所谓季语是以春、夏、秋、冬及新年的季节用语。除“夏季的骤雨”、“雪”等表现气候的用语外，还有象“樱花”、“蝉”等动物、植物名称。另外，如“压岁钱”、“阳春面”这样的风俗习惯，带着现代日本人民对于幼小时代或故乡的一种怀念眷恋之情。“禅”是来源于五祖禅宗的心法，静虑也。通过四禅八定的方法，不受外界的打扰，达到集中全部注意力的效果，使得内心归于平静。而在古典文化中，禅和诗歌通感，是在某些意境下有着许多相通的禅理，诗歌则会表现出幽静淡雅的意境。如孤帆、雪景、群山的取象，抵达一种宁静悠远意象，其实就是诗性禅念、仁德和大道的追寻。美学理念上，如1922郑振铎翻译印度泰戈尔《飞鸟集》，宗白华强调小诗“意简而曲，词少而工” ，还有徐玉诺、何植三等人翻译的作品。在细雨下，点碎落花声。在微风里，飘来流水音。在蓝空天末，飘来摇摇欲坠的孤星。由此，从1921——1923 的流行。1923年，中国微型诗之母，冰心同时出版了《繁星》《春水》以及宗白华的《流云小诗》，引起了人们对小诗体的关注与兴趣。像《繁星》164首小诗组成，其爱的哲学里，有了爱，便有了一切。 如《春水》182首小诗，微带着忧愁的温柔的笔调，述说着心中的感受；同时也在探索着生命的意义，如同灵魂深处的孩子呵， 那飞溅浪花的海波，温柔的无可言说；静静地，表达着要认知世界本相的愿望。载体上，多识于鸟兽草木之名，叽叽喳喳，济济然，说明了诗歌欣赏的心理特征，哄着不老的月亮花。 孔子删诗，诗说长短。假如将诗歌划分为剧诗、长诗、中长诗、短诗、小诗和微型诗。那么， 微型诗与大家族的其他诗，同坐在同一条长凳上，只是个头有大小而已，在写法上，各有错综之妙。显然，不是长诗的压缩，而是一种独立完整的诗歌文本，为诗歌王国的微雕艺术。譬如，刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬/威加海内兮归故乡/安得猛士兮守四方。”译文：大风刮起来了，云随着风翻腾奔涌啊；我威武平天下呀，荣归故乡；怎样得到勇士呀，去守卫国家的边疆。创作背景，刘邦当上皇帝以后，在前195年出兵东征，平定淮南王黥布（也叫英布）的叛乱。回归途中，经过沛县，他邀集家乡旧友和父老兄弟，一起饮酒，在宴席上他唱起这首大风歌，抒发了政治抱负，也表达了对国事忧虑的心情。若是从起承转合的角度分析：起是开始，承是承接，转是转折、深入合。你看，首联“风”、“云”之物象，着重刻画眼底的客体具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现，象者，天上之实，理也；承联“海内”“故乡”，注重渲染整个主体自我的气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，相者，地上之实，气也；转联表现感情，从纵、横两方面着笔，由“威”的横向到“猛”的纵向诗情，理与气，合一为“守”的诗性本相。这样一来，全诗押平声韵ang,语调舒长，不升不降，三韵的联袂、铺垫、因果，不仅适于吟唱，而且三尾句，以问句结之，语近情遥；一唱三叹，弦外之音的神远，把诗人忧国伤时的情感跃然纸上了。 诗法上，1--3行的起、承、转、合微型诗，比较4--10行的小诗。形式上，抒写空间不同；内容上，表达方式类似。当回眸长诗的意象，摘出句子的片段，独立成章，记录一瞬间的感觉，细细品味卞之琳的新月派代表作《断章》：“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”格式上，建行均齐，起承转合，明显地体现了新格律体诗早期创作影响。内容上，寥寥数字，描绘了一幅抽象哲理的画面。表面显意识为：看风景的你，又何尝不是别人眼中的风景；你梦中有明月，别人梦中有你。“桥”“楼”“你”“窗子”、“梦”的一串意象，主干的事态，彼此之间呈现一种顺接的流动之势。在每一个事态意象内部又分出若干物态意象，如第一节的风景，第二节的你，上下两句重复回旋，贯穿之线，迥然着跳跃腾挪的断裂感，使全诗气脉充盈，通达舒畅。第三、四节，表达一种相对的观念，包含了一种人与人的、人与物的辨证的关系，充满了一种片面的“点醒”哲思。其含蓄蕴藉，语言极朴素平实。以能懂的语词写出人人能悟，却不能道尽的哲理与人生智慧，体现了诗人刻意求工的美学态度与追求。期初，读者着眼点是“装饰”二字，寓有无限的悲哀，显意识也；而作者则强调“相对”的辨证关系，潜意识也。韵律上，一行如全用两个以上的三字“顿”，节奏就急促，一行如全用二字“顿，节奏就徐缓，一行如用三、二字“顿”相相间的排列法，节奏而从容，与刹那间的感想，为此诗的一大特征。清代谭献的《复堂词录序》：“作者之用心未（不）必（定）然（这样），读者之用心何（为什么）必不然”。 从理论探讨上，文本创作的推进，都是来自诗歌道体之术的演变与发展。无疑，《大风歌》三行23个字的诗体意识，是一种有着行数严格限制的独立诗体，所以，定义为三行，一般不超过30字的诗。不然，4—10行则为小诗。那么，从三行诗的文句本体，理顺微型诗的本源。瞧！文里三个“兮xī”字，乃文言助词，来自“路漫漫其修远兮”的骚体，相当于现代的“啊”或“呀”。三声语气的等腰三角画面的线条，构成一个黄金三角形，是指一个顶角是锐角的等腰三角形，其底边长度，与腰的比值为（内）黄金分割比例。黄金分割点是将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值,等于较小部分与较大部分的比值的分割点。其比值是一个无理数，用分数表示为(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618。如埃及的金字塔，形似方锥，大小各异。但这些金字塔底面的边长与高这比都接近于0.618，数学家华罗庚致力于推广其优选法，把黄金分割原理应用于生产、生活实际以及科学实验中，节约了大量的人力和能源。思维迁移理论上，由于按此比例设计的造型十分美丽，在摄影、绘画、设计等艺术中使用的构图手段中，由黄金分割定律三分法（井字）构图，就是把画面横分三分，每一分中心都可放置（平行焦点）主体形态。如蒙娜丽莎的微笑，画家达芬奇的蒙娜丽莎构图，三分法针对绘画或摄像比例，就完美的体现了黄金分割在油画艺术上的应用。显然，三分法与黄金分割比例，两者同一个概念，由此，推断微型诗的三行诗的结构比例，但丁的《神曲》便是运用“三行韵律”或“三行连锁押韵，就是一种三分法。在文学里，“三分法”就是把各种各样的文学体裁，依据塑造形象的不同方式划分为：叙事、抒情、戏剧三大类。 若是狭义的运用在中国微型诗之母，冰心体的散文上：叙事——倘若在梦中看见一只很小的白船儿；抒情——不要惊讶它无端入梦；经验的花儿，结了智慧的果儿，一滴一滴地敲我的盘石，拨动的心弦；戏剧——那母亲的膝上、月明的园中、藤萝的叶下。这一切均是譬喻冰心体的语言，流畅明晰，清丽典雅，善于从文言文的洗炼、华美的语言里，提炼口语，致使行云流水似的文字，说出心中要说的话，倾诉文学语的真情，那气的契合，即为：玉壶冰，壶水成冰，形容寒冷，比喻高洁清廉。由此的哲理思考，冰心者，酒壶、铜壶滴漏的美称，喻明月，唐王昌龄《芙蓉楼送辛渐》有“一片冰心在玉壶”，是谓纯洁明净的清洁之心，性情淡泊，不求名利；拈花一笑，那花心的一缕香，带着忧愁欲语泪先流的爱，蕴藉着馥郁优雅的温柔；顿时，心中一段最后的幽凉化入宇宙的幽凉，在真理在婴儿的沉默中，渐渐地，与美在自然中合一。此刻，任何感情中永远有一些高贵温和的柔情，虽然包了烦恼的核儿解脱，却不在聪明人的辩论中 ，其阴阳的正负需要语境的前提，一是错穿本质的外衣，张冠李戴为变易；二是抵达本真的内衣，返回归一为不易；三是时空比量的连衣裙，上下协调为象数理。麻雀虽小，五脏俱全，笑比河清，笑而不答矣。如无名氏 的《护士》：“一双明昭的眼睛/意象/倒逼着江城的恶浪”。“明昭”谓明智聪察，也即是聪明而通晓事理。昭：明白；反义词——昏蒙，愚昧而不明事理，蒙：懵懂无知。如此的“意象”的正反扩张，迫使或反推着意境无限延伸，即是“倒逼”也。“恶浪”来势凶猛的浪头，比喻病毒邪气的势力。诗意则强化了反常规、逆向促动之义，逆行者矣。回眸一望，技巧上，作者能在限制微型诗的三行之内，有的放矢，好比是戴着镣铐跳舞格律形象，搭眼的焦点，婉约之风，掺入女性刚阳的伤感，使咫尺的意象有万里之势，不成规矩无以成的气魄，充分显示胸襟、精炼与想象力的驾驭和豪迈的意兴。无须乎，异乎寻常，真者谓矣。
3.易象·诗体回眸 易象是天象复制的投影，也是诗歌取象之理，如远取喻；如何抓一个点，寻找最合适的载体，万物都可以有自我的体象，谓有定体可以仿照。发现就是时空最美的契合点。先意后思，先相后象。意，虚者也。象，实者也。虚实相间，动静结合。创新，就是发现新的角度；然后，以意为中心，以德为象，中庸陌生化的语言半径，便是诗之境，发现之美也；以哲理思维统领大脑，再写类别的文体，停下来回望的逆向，才不会重复自已。 横向思维上，打破逻辑局限，将思维往更宽广领域拓展的前进式思考模式。 例句：井蛙不可语于海，夏虫不可语于冰。（《庄子集释》卷六下《庄子·外篇·秋水》），风马不接的横向联系，犹言风马牛不相及，构成陌生化的语言。你想，海与冰，都是事物大与小，东与西之术，虽然都出于事物本体之道；但是，在语境上，具有时空的审美识别，投壶电笑（后为闪电不雨之典）也。纵向思维上，顺序的、可预测的、程式化的数学里，逻辑思维的思考形态是垂直纵向。比如，黄金矩形（长方形）和黄金三角形比较，矩形和三角形的边长比例是一个变量，所以，各自的形状是不同的线条；但是所有的圆形状都是相同的周长，只有一个未知量，也就是半径，却无法找到0.618这样的黄金比例。发现便成了诗人最美的想象，好比银河的月光，照在小阁楼上；那远远传来的笛声，仿佛引来一个个吹箫客，含着泪叠起的诗爱，化作永不漫灭的回忆。周作人说：“在日常生活中，随时随地都有感兴，自然便有适于写一地的景色，一时的情调的小诗之需要。” 的是，微型诗的小宇宙自我，自然科学越来越多地占据了内心；其高度、简单逻辑化思维，容易产生枯燥感、厌倦感、不幸福感，并成为谋求更高物质生活的工具，渐渐形成物质丰富、精神匮乏的尴尬对比。微型诗的走向，无论入世的说理微型诗，还是出世的抒情微型诗。其创作主旨便是“以小取胜，以巧取胜”，那三行小诗正是佛的真实写照，视为非功利化的象征。佛教倡导摄心静坐、潜神内观和息虑静缘，大道至简，简单为真理。那么，从时空当量的青睐而言—— 一曰：物质层面，由于科学技术发展，技术含量增加明显，大集群劳作的场面逐渐减少；重视技术的社会思维逻辑，以技巧和智慧的权重，超过了力量和宏大的气势；由此的科技直感为短小诗歌写作欣赏，更明显地侧重语言和思维技巧。 二曰：精神层面，除了电影、电视、音乐、美术等艺术形式以外，诗歌是个体人最简便、直接和滋润的方式，在谋生节奏加快的前提下；微型诗的简洁、快餐性特点，信手拈来就可能成诗、留下自我创造的痕迹。 三曰：现代网络，是诗歌推广的助力器。短小的篇幅利于繁忙的工作之余快速阅读，形成心灵上的文化审美互动和交流；篇幅长的诗歌阅读、过于丰富的意象语言表达，需要更多的文学修养和精力去阅读。 四曰：体裁短小，容易入门，以简单、单薄的极致语言为载体，便于个读者轻易地领会文本的题旨，类似于网络上流行的小幽默、小小说，只需要花费极少的精力，一两句好语言，就能写出一首好微型诗，很快就能共鸣，产生大量的阅读频次。 五曰：兴起原因：现实主义诗歌缺少余香和回味，浪漫主义诗歌过于自由散漫，情感上一览无余。微型诗伸手可得，如果精神愉悦，文字简约的契合，紧张疲劳得到松弛，瞬间笑蔼蔼，笑咳咳，便焕发新的激情。 是啊，世界信息的一体化进程加快，人们需要在短、频、快的信息中获取物质发展机遇，而其密不可分的文学、艺术等精神食粮，理所当然地不能去占用其宝贵时间和精力，加之生活节奏的加快，随之而来的精神疲劳，使人们产生紧张、压抑之感。寂静，便从无数微弱生命交响的地方传来，虻的振翅 远处潺潺的水声 轻摇草叶的风…… 譬如，“翻空出奇”一词，形容诗文、字画等一反前人窠臼，以独特的想象取胜。诗歌创作中，能在普通人以为不同的事物中间看出同来；发现事物间的新关系，并且用最经济的方法将这关系组织成诗。表现为现代诗的一种技法——远取譬，即把喻体与本体的相似之处尽量拉小，而把二者的不同距离尽可能拉大。如李金发把许多浪漫主义诗人，用美妙的典故加以赞颂的生命，比作是“死神唇边的微笑”，比喻在这里变得是那样诡谲不定，传统的以物喻物的优势想象路线被打破了，这正是远取譬带来的艺术魅力。贺敬之《桂林山水》写道：“情一样深啊梦一样美/如情似梦漓江水”。这里用五官不能直接触摸的梦，和情比喻五官可以直接感知的山和水，也是一种远取譬。朱自清在《新诗的进步》中说：“象征诗派要表现的是些微妙的情境，比喻是他们的生命；但是“远取譬”而不是“近取譬”。所谓远近不指比喻的材料，而指比喻的方法。在《墨子·公输》里，墨子见到楚王后，用的也是远譬、近喻的方法。 譬如，近喻在取象、易象上，如“投壶”是中国古代投掷游戏。由礼射演化而成，为士大夫宴饮间的娱乐活动。以席间酒壶为靶，参加者在离壶5～9尺外，轮流向壶口或壶耳投射一定数目的无镞箭，按投中的箭数或中箭之格局，分别给以一定的“数”，“数”多者为胜，输者罚酒。因此，“投壶”在《易》学里，就是一种象数理。象者，形状样子，壶也；数者，划分或计算出来的量，多者为胜也；理者，物质本身的纹路、层次和客观事物本身的次序，主观游戏规者也。 远譬是一种远比喻，当一束微诗的自由光线，在放大镜的诗意里，放大物体的影像，就时间和空间而言，可以书上下五千年和宇宙的广博；或聚焦取火，也可以写人间万物（远譬）和自我心灵（近喻），照见此岸，自在生活。如同开普勒望远镜，是由两组凸透镜组成，那靠近眼睛的凸透镜叫做目镜，那靠近被观察物体的凸透镜叫做物镜，为能清一个物体，凸影眼睛所成“视角”的大小。你看，那望远镜的物镜所成的像；虽然比原来的物体小，但它离我们的眼睛很近；再加上目镜的放大作用,视角就可以变得很大。泰戈尔《飞鸟集》里说：“世界上最遥远的距离，不是生与死的距离，不是天各一方，而是我站在你面前,你却不知道我爱你”。艺术方法上，援譬设喻：援设都是引用，“距离”比喻以一个个“我”、“你”的具体生动的形象，把深奥而抽象地哲理表达的浅显易懂。中医在“近取譬”上，曰：我是肝，谓心之体，叫三性；肺是你，谓心之用，叫七情；三性七情，本是一体的道心。所谓的人要做好自己的情人，首先要揖金母(西王母)，拜木公(东王父），构成性与情合一的本体，表里如一。换言之，期初，情与性是一体的本我。当心灵开始思考的时候，性变为情，成为了自我。当情大于性的时刻，便是自由的人失去了道德的守恒，需要超我的平衡；一刹那，内心有着许多赤子似的和善、温良和柔顺，像一朵忘掉的花， 尽管那朝霞还在花瓣上…… 诗歌灵性思考，谓脾土之意。四象可以合一，五行攒簇，顺向思维也；反过来，一炁能化三气：精（水）、气（土）、神（火），木火、金水一家，五行运动，逆向思维也；一顺一逆，阴阳和鸣，随意而来，沉浮阳光，缘份契合也。所以，重新认识主体、客体的觉知，换个语言相处的环境，新的组合排列方式。便是创新。那么，微型诗如何体现自身的意境？美普希金自言，要“用诗歌唤起人们善良的感情”，名曰：理性的说理诗；以左脑逻辑为基点，从外致内，反射右脑的信息，如古典诗说。别林斯基也曾说过：“普希金天性是可亲可爱的人”，名曰：感性的抒情诗；以右脑形象为基点，从内致外，联动左脑的信息，如现代诗说。一左一右，便是未来微型诗的艺术审美，凸影一个个你我的道心反噬。噬shì者，形声。 从口，筮(shì)声。 本义：咬，吞。竹下巫，上竹下巫，古代用龟甲﹑蓍（shī）草等占卜。在中国古代，“占”意为“观察”，“卜”是以火烧灼龟壳；通过观察龟壳出现的裂纹形状，可以预测吉凶祸福，后世用铜钱，牙牌等推断，其他国家一般用水晶球、纸牌等占卜。其中心思维还是“巫”字，曰：上通天谓本我本相、下入地谓超我平衡；然后，让一个自我的小宇（空间）宙（时间），静静地，遥望大宇宙的星空，走向一个个微型的大视野……巍巍乎，荡荡乎，道德崇高，恩泽博大，善者谓矣。 2020年3月1-3-20日吉林江城
作者简介：彭林家， 哲学家，著名评论家，聋龙天生，党员。静居雾凇的一方灵空，六十年代中期出世于赣东北仙人洞，毕业于东北师大中文系。中国微型诗顾问，中国散文诗作家协会副主席，中国散文诗作家联盟评论委员会主任，中国诗歌在线吉林、国际频道诗评编审，国家一级学术团体、中国萧军研究会主办的《当代原创文学作品集锦》副主编，中国针刀医学副秘书长，全球汉诗总会联络主任，北京仓央嘉措国际诗歌研究院副院长中国新诗百年百位最具活力诗人， 2017、2018年中国诗坛实力诗人。为全国各地的作家、教授、小说家写序、写评论1000多篇。出版的著作有《裂开青云的红冰》等，作品散见于《诗刊》《星星诗刊》《词刊》《散文》《散文诗》《人民日报》《印尼日报》《中华诗词》《寰球诗声》《诗词世界》《陕西诗词》《江西诗词》《江西诗歌年选》《中国诗词年选》《中国诗歌年选》《中国百年新诗经》《中国散文诗年选》《世界华文散文诗年选》《世界华文文学研究》《语言与文化研究》等100多种国内外报刊，任多家媒体的顾问、主编和编委。曾获全国诗词、辞赋、诗歌、散文、散文诗、小说评论征文及其他文体一二三等奖。 不错！
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