【九城艺术联展•风雅名家】静夜之梦 斗室之花 ——专访人物画家孙爱国
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“第三届全国九城艺术联展（济南站）”将于2014年9月13日至21日在山东文化馆（济南市历下区经十一路14号）、鲁银美术馆(济南市经十路20518号近省体育中心)举行，欢迎广大书画艺术爱好者莅临品鉴。 孙爱国，1947年生，山东平度人，山东省艺术馆画家。绘画作品参展第五、六、七、八届全国美展。邮票设计：《纪念孔子诞辰二千五百四十周年》特种纪念邮票及邮品（合作），《孙子兵法》特种纪念邮票邮品，《中国汉画像石》集邮册，当代中华文化名家专题邮票《古风悠悠》《岁月如歌》。
画家孙爱国是一个心灵活泼观察敏锐的人，他用粗犷、奔放、豪迈的线条勾勒出了现代都市女性细腻的情怀，又以凝练、鲜活的色彩把握着心临其境的节奏与韵律。他的作品从造形到构图均冲破了客观现实的限制，展现着对汉魏壁画、民间陶瓷乃至对毕加索、马蒂斯大师艺术的领悟与融化，在宣纸泼染的墨彩里不意间总有一种凛然大气在升腾，处处显示着他深厚的艺术修养和对绘画形式美的把握能力。在品读这些独特的作品之后，让我们倾听艺术家孙爱国有着怎样的见解与感悟。
一笔一划非一日之功
记者：在您的作品中体现着一种生动的情趣，同时也表现出您对生活的细微观察和真挚热爱，这些也是习画者的基本素养，您的学习经历是怎样的？ 孙爱国：我并不是美术科班出身，早年学画靠的是“小人书”的启蒙，当时最喜欢的画家是华三川、贺友直、张光宇、叶浅予、黄胄，由叶浅予的作品认识到了速写的重要性，误打误撞至今。 记者：当时虽不是学院教育但是有没有民间小的团体或组织呢？ 孙爱国:当时全凭兴趣爱好学画，无非分之想，只是梦想什么时候也能画得像叶浅予那样生动传神，那时几乎每天都与陈全胜、刘亚平等几个画友一起到火车站、黑虎泉、大明湖、南门等处去画速写，在家里就自己默写，速写伴随了我近五十年，因为一直与“线”打交道，对速写又是一往情深的坚持，就这样歪打正着地走上了国画道路，但是这个过程的转化我感觉还是比较自然的。速写的高低决定着创作上的深浅，这是我多年的一个体会。 记者：以后的日课除了每天的铅笔写生还有其他内容吗？ 孙爱国：先用铅笔或钢笔去写生，写生时关键一点是放松，其次是要自信，第三就是自然而然。经过反复练习达到熟练的对形的把握，同时还要坚持临帖，须得数年时间来逐渐体悟毛笔的笔性和笔法，不只是练字的问题，最重要的是怎样把自己所理解的笔法转化到造型中间，这就是所谓的以书入画的关键所在。日课中间要注意经常调整审美对象和兴趣点，避免无意识不自觉的审美疲劳。即便是整天泡在所谓的经典之中，也不免产生腻味，这就要经常寻觅一些新的审美对象来调整“食谱”，以保持审美兴趣的激昂状态，这有利于学习和吸纳。 记者：在您的很多作品中，我们不仅看到了传统的笔墨也看到了很多国内国外和现代时尚元素。 孙爱国：国外当代摄影、影视作品的观念及艺术处理上的着眼点与我们有很大不同，这主要是文化差异的影响，同时这些又给我很多鲜活的信息和启示，他们的作品中艺术含量很高，反映时代精神的信息量大，这也能从另一个方面看到艺术家较高的综合素养和深入专一的对待学术的态度。实际上我更喜欢有强烈笔触的作品，如战国、秦汉的漆器，元代磁州窑的黑花瓷、元明清的民窑青花瓷，它们均以粗犷飞动的笔触感动着我们。中西结合的问题在各门类的艺术中都是一个敏感的话题，众说纷纭，莫衷一是。我感觉现在谈的道理已够多，可以说大家心里都很明白，但具体做起来就不像说一说那么轻松了，每一笔都是画家的功夫和修养的一种集结，更何况功夫与修养非一日之功，从一个点、一条线、一个色块去具体实践，我认为比高谈阔论更实际。
存同求异独辟蹊径
记者：山东作家系会主席张炜说，“爱国几乎画同一个女性，却是千姿百态美不胜收。这是静夜之梦，斗室之花，是艺术家于凌晨放飞的一个精灵”，这种表现当代时尚女性的创作您是否有一套独特的技法？ 孙爱国：我创作时，喜欢也是习惯在速写本上乱画，似乎是在寻找什么或者说是在等待一种最佳状态，这个问题难以名状。画的过程中我是在试图用线和形莫名其妙地组织着什么，最终的形象有时会为之激动，有时也是懊丧。实际上无论画什么，都是“借题”发挥，重要的是线、色彩的组织关系的均衡与独特。以前我多是设法将被描绘的形体运动起来，遵循靠形体说话的原则，现在则更偏重使基本的元素符号有秩序地运动起来，在形式上更趋于抽象。能够熟练掌握一种技术性的“法”，创作时又不被其所困，任其自由挥洒，置法度于不顾，但“法”又自然流露期间，达到这样的境界不易，但作为从事艺术的人，就应该有这样的追求。
记者：您的作品中人物表情很有特色，让人看后不自觉地会去反思一些问题。 孙爱国：困惑、惆怅、惊诧、不屑一顾、疯狂……这是当代人对世界所作出的反映，它表现在人们的面部和身体的姿态中。实际上人们所谓的高兴，大多是在作秀和不负责任的敷衍而已，在艺术作品中它是极端虚假的。在我的作品中人物力避笑态，宁可稍微冷峻，即所谓的“酷”，也许这样能寻得一点“阳刚”之气。画家要有一点幽默感和“语不惊人死不休”的追求，我不喜欢墨守成规，特别热衷于新形式的发现。作品要新奇，要能使人反复品味，待新鲜感消解之后，味道不淡方可称为佳作。
记者：旅美画家张宏宾对您的作品有很高的评价，他说您的人物画虽意笔草草，却表现出一个个鲜活的生命，狗、猫、牛、马无不生动别致，造型与构图凝结这对汉魏壁画、民间陶瓷乃至对毕加索、马蒂斯的艺术领悟和融化，实际上在您的作品中我们会发现有大量线的元素的运用，使用这种表现方式，您出于怎样的考虑？ 孙爱国：我喜欢用线表现出形体，将色彩脱离形体再表现，尽量做到简约与概括，如此线与色形成对比而有趣可寻。但表现一个形体时，其中至少有一根贯穿的长线，它可以起到像脊柱一样柔韧的支撑作用，并以强化其形的神气，一个艺术家有无抽象概括能力，这是他才能高下的标志。 很多时候我愿意反其道而行之，追求存同求异，希望能够披荆斩棘开一条小路，哪怕这条路再小，终究是属于自己的。
记者：您多年来的艺术体会是什么？ 孙爱国：艺术家不了解现代艺术，那他的作品将不会有时代气息；对中外传统艺术研究不透彻，其作品将缺乏深厚的底气；不对大自然尤其是人，不进行深入研究，就不可能对形式结构抽象因素、色彩、节律关系有一个全面的认识和驾驭能力。艺术的道路需要一步一步去攀登，这是老套话，但绝对是真理。只有通过大量习作，才能有上一个台阶的可能，这一阶段的时间是不可预测的，它来临时，你的心情会情不自禁地动一下，当你再画时，就会明显地告别前一段的感觉，即便这个变化会很小，但他总是向上的一步。 9月13日至21日孙爱国先生作品即将在“第三届全国九城艺术联展”（山东文化馆<老博物馆>济南市历下区 经十一路14号）展出，欢迎广大书画艺术爱好者莅临品鉴。
孙爱国作品欣赏：
不错！
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