于军乐 ‖ 百转悠扬淮海戏
《百转悠扬淮海戏》
我自幼受家庭影响，很早就喜欢戏曲，尤其是喜欢听黄梅戏、越剧，扮相优美，唱腔优雅，宛如天籁，还有家乡的传统戏-淮海戏，更是属于我们本乡本土的戏曲剧种，在外工作与生活很多年，除了偶然在北京与上海，听过综艺晚会里的京剧与沪剧、豫剧选段，很久没有看整场的戏了，前几年回乡探亲，与家乡街坊乡贤聚会，听到镇上风土人情、文脉笔杆子周春军老师，在席间饮过三巡，即兴哼唱起淮海戏小调，“王二姐哎，你看这园中的花啊，开的正好看喽，啊啊咿呀呀啊啊”，语出方言，一唱三咏，悠扬铮淙，在座的都是经历那个看戏年代的人，大家会心一笑，掌声一片，勾起了我对童年时代关于听戏唱淮海戏的美好回忆。
小时候父母亲就经常喜欢看戏，尤其是母亲，简直是个戏迷，我的舅奶奶舅爹更是如此，记事的时候，就知道镇上大会堂，经常会来各类淮海戏戏团，尤其以临近春节与秋季为密集，有省里的，邻市的，隔壁的淮阴、盐城的，也有当地镇上的自己的剧团，只要是影剧院门口，竖起巨大的红纸黑字的戏曲剧目木牌，告示牌上演折子戏，标明时间，哪个剧团，上演几天，一目了然。
在那个七十年代末期八十年代初期，镇上就宛如一件文化盛事，喜欢戏曲的人们奔走相告，我母亲会提前通知乡下的舅奶，让舅舅提前一天骑车带舅奶到镇上家里，我们也自然跟着去蹭戏，上演之前，镇大会堂门口熙熙攘攘，人影憧憧，卖瓜子花生糖球汽水的此起彼伏，会堂周围，挤满了四乡八里喜气洋洋过来看戏的乡亲们。
大家会提前到场，大幕拉上，保持了大戏即将上演的神秘感，我跟着父母亲及舅奶奶一道，听他们讲名家唱段或家长里短，因为舅奶二姨们的到来，经常手里会有些吃食，盐瓜子或白瓜子、糖球、水果萝卜，这让我很开心，一边吃着零食，一边眼巴巴地期待大幕赶紧拉起，锣鼓梆子嚓子敲响，二胡柳琴扬琴拉起，帝王将相，快快亮相，才子佳人，赶紧上台，更期待有武生武行的戏，刀光剑戟，跟头翻蹦，是我们童年最大的看点。
等到戏还有五分钟将要上演的时候，会堂还是在吵吵巴巴一片人声鼎沸的时候，礼堂的广播会响起，传来熟悉的镇影剧院文化乡贤谢世忠的声音，通知大家，戏曲马上就要上演，大家不要喧哗了，于是，灯光熄灭，开场锣响起，大家仿佛不约而同，顿时一片安静，气息也突然变得停滞。
大幕徐徐拉开，高倍光的射灯亮起，只见舞台美术，穿越时光，音乐旖旎，道具逼真，假山假厅，楼台亭阁，大家一阵阵暗暗欢呼，一阵前奏响起，伴着舞台两侧的提示幻灯字投影，剧中人物款款而来，人们开始屏心静气，随着剧中人的唱念做打，进入那些缠绵曲折或一波三折的历史传说、喜怒而乐的人物情绪中去了。
据我的查询相关资料，淮海戏是江苏省主要地方戏曲剧种之一，流行于连云港市、淮安市、宿迁市及徐州市、盐城市部分县区。淮海戏的形成，已有两百多年的历史。相传清代乾隆年间，海州（连云港市）一带流行由秧歌号子发展而来的[太平歌]和猎户所唱的[猎户腔]，有邱、葛、杨（一说张）三人将其加工润色为[怡心调]和[拉魂腔]，并以此来演唱农村生活和民间故事。后邱去淮北，葛去山东，杨留在海州，他们各自吸收了当地民歌和语言的特色，遂形成泗州戏、柳琴戏和淮海戏。淮海戏音乐唱腔丰富多彩，深受广大群众的欢迎。女腔以“”好风光”为基本腔，以二泛子等为辅助唱腔；男腔以东方调为基本腔，以金风调等为辅助唱腔。唱腔的特点是乐句的尾突然翻高八度且耍腔，辨识度很高，我至今只要听到这唱到具有拉人魂魄的高花腔，起承转合，悠扬绵长，还有那熟悉的淮灌方言的唱词，不用说，这肯定不是淮海戏，就是淮海小调，具有浓厚的艺术魅力。
淮海戏的传统剧目有“三十二大本，六十四单出”之说，因为淮海戏既能在舞台演出，在乡间街头摆戏摊也能适应，所以很多民众在行走或者衣闲时都会哼唱两声淮海戏来解闷，成为当地不可缺少的文化娱乐。在表演形式上，淮海戏也根据民间动物采取仿生物学，创作了鸡创塘、野鸡溜、驴打滚、猪吊腰、鳖爬走、狗拜年等诙谐幽默的表演形式，还根据人行走的特点创作了脚尖走、穿八字、膝盖走、矮步蹬等表演形式，生动有趣，深受百姓欢迎。其中《皮秀英四告》、《三拜堂》、《王老虎抢亲》、《卖油郎独占花魁》等久演不衰，在苏北地区几乎家喻户晓。淮海戏的一些表演身段与语言特色，明显脱胎于苏北农村生活，具有浓郁的乡土气息，这也是让我觉得淮海戏亲切的原因。
那时候，鼎盛时期，光海州的东海、灌云两县就有一百多个班社。解放后一度沦为宣传工具，文革后恢复传统戏，其繁荣景象，一直持续到上个世纪七八十年代，我记得镇上的剧团就有许多唱的非常不错，扮相优美的，因为年龄比较小，不太记事，只记得河对面的街坊邻居邱小雨，扮演大家闺秀，官府小姐，身段优美，扮相俊秀，街西头的刘家几个兄弟，做武行或丑角的，功夫很好，翻起跟头来一气呵成，身段硬朗，颇有功底，还有城西的老同学贺龙海的父亲，还有他的三姐，也是梨园世家，一家戏曲文艺基因相承，传为佳话。
那时候的大会堂的剧场经常爆满，上演的，不仅仅有主流的淮海戏，还偶然有黄梅戏、京剧、越剧、锡剧、淮海小调在镇上大会堂上演，我说过了，听戏的时候，我还小，不能理解那些古老戏曲所描述的故事情节，不太懂沧桑之后的妩媚，不会欣赏凋零之余的风情，不懂得苍老背后的华美，不知道历尽劫难的雍容，不懂得这戏如人生的慨叹，只是觉得文武双全，锦衣华美，唱腔百转千回，天然觉得热闹，好看，好听。那些人世间的似乎与懵懵懂懂七八岁十来岁的我们。有些隔膜。有些遥远，我还记得很清楚的一次，是被带着去看经典淮海戏选段《莫愁女》，好像是省里剧团下乡来唱戏的，我就站在舅奶与母亲前面。也听不懂，可是满眼都是华丽晶亮的珠串、衣裙，雕梁画栋，花团锦簇金陵风光、莫愁湖旖旎。看到莫愁女眼睛被黑布条蒙上，好像是被人挖去了眼睛，凄婉的唱着大段的咏叹唱腔，哀怨与悲切的曲调，怎么周围的人都抽抽噎噎的，她们的泪水大滴大滴地落在我的头发上，我很疑惑地回头看看，有点害怕，她们却若无其事，一边拿出手帕擦拭着泪水，一边继续津津有味的入神的看着。
不久之后我还跟着去看了《皮秀英四告》或者是《铡美案》，只看懂了一点，说这个可怜的女子，为了冤情去上访啊告状啊，咿咿呀呀唱自己的甚是悲惨，历史轮回的惯有悲情的年代啊，所有的悲欢离合也赋予了大喜大悲的起伏，看完了跟着人群散去，听见在散场的人流里，有老大娘街坊媳妇们在小声骂戏里的有些人不是东西，忘恩负义的陈世美云云。散场的锣声弦板声从急促得紧到慢慢敲鼓点到停下来，我透过幕布偷窥后台，看见一个龙套演员在后台，大口地吃着小脚卷子，旁边的老生正在理顺髯口。剧场外，天色已经完全暗下来，满天都是彩霞和乌云，一切好像千百年来都不曾改变。
时光荏苒三四十载，淮海戏的兴致日渐趋微，尤其是年轻人喜欢戏剧的更是少之又少，随着大城市化造城运动的循环往复、去乡村化去传统化的进程加快，人们的生活追求物质功利节奏快，浮云苍狗，人心变得浮躁，静下心来品味淮海戏已经成了奢侈，淮海戏都成了故纸堆里的传说了，今天，又在家，泡壶茶，重温了一遍儿时的淮海戏，悠扬起伏，婉转高亢的唱腔，还是那么好听，还是那么熟悉，还是那么的时空转换的寂寥感。
文/于家老三，
2020年6月22日上午，于沪上，蓬蒿家园，书房。
我透过幕布**后台，看见一个龙套演员在后台，大口地吃着小脚卷子，旁边的老生正在理顺髯口。剧场外，天色已经完全暗下来，满天都是彩霞和乌云，一切好像千百年来都不曾改变。
人生如戏，戏如人生 勾起我回忆！
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