新书推介：《王新亮诗文选集》
本帖最后由 潘莉红＊秋枫 于 2018-9-12 06:48 编辑新书推介：诗意人生《王新亮诗文选集》
好的诗文，有能够穿透读者心灵的特殊能力。你能在诗中看见过往的自己，你的喜怒哀乐，都有人与你感同身受。
好的诗文能增添生活的诗意。不管是晴天雨天，读一首诗，为你小心翼翼、枯燥乏味的生活增添些仪式感。
想和诗文作者面对面交流，一起品读诗中天地吗？机会来了！
9月15日上午9:30，“诗意人生”《王新亮诗文选集》新书发布暨捐赠仪式将在阜阳白金汉宫大酒店4楼会议室准时与您见面。
作者王新亮将亲自出席，与读者朋友们分享书中的有趣故事。到时候，著名作家，安徽省作家协会主席许辉，阜阳市文学艺术界联合会主席、党组书记李平等一众嘉宾也将到场助阵，与大
家面对面交流阅读感悟，对诗文集进行推介与点评。
《文学中的诗意人生》
文/王新亮
诗文创作一直是我的忠爱。在初中的时候就开始了写作，并有些许文章见诸报刊，那时候就给自己立了个志向，要做一位文字的歌者。可是随着时间推移，我们要不断的解决着生活中的一个又一个难题，加之一直忙于奔波来扩宽生存空间，似乎已经将当初的诗情画意遗忘成尘。然而每当夜深人静的时候，我还是愿意提起笔，沾上真实的墨迹，抒写心情的语言。诗贵情真，我写的每首诗、每篇文章都是发自肺腑的去吐露心声。从现实生活中提炼出纯朴自然的情感和语言，不追赶故弄玄虚的浪潮，用一颗纯洁、友善、朴实的心，坚守着情感是文学作品灵魂的誓言。
生活是文学创作的基础，脱离现实生活的诗文如海市蜃楼，华而不实，是无源之水，无本之木。因此，我坚持诗文创作要来源于生活，在生活体验中去丰富和挖掘出富有激情哲思和清新单纯的美。生活的路很长，人生的书很厚，拿起这支笔饱蘸生命的激情，在这空白的书中写满自己的故事。无所谓对于错，要的只是真实。
生活的路有时如同在黑夜中摸行，无意中也会迷失的自我，然而，既然我们已经拿起生活的笔，就要把人生这本书著完；既然已点燃生活的火把，就要照亮人生的整个旅程。在这一束束火把之中，有文学闪烁的魂灵，点燃它，照亮魂灵，照亮人生。我喜爱文学，因此我不会辜负人生。
《文学是心灵的事业》
文/许辉
诗歌是文学皇冠上的明珠，是语言的精华，是智慧的结晶，是思想的花朵，浓缩了人类生活的灵性之美，是人类最洁净的精神家园。古往今来的优秀诗人，写下了无数优美的诗歌，历经磨砺，有些诗歌已成为超越时空的不朽经典，扣击着一代又一代人的心灵，给人们以思想上和艺术上的双重享受和熏陶。因此，我对诗人有着一种独特的情结。
王新亮出现在我的“朋友圈”里已经很久，虽未谋面，但是从日常的关注中，感觉其是一位生活匆忙，文思充盈、真诚善良的人。偶尔看他发的一些短句、诗文，很有意境和思想。我想，有诗样语言的人，大抵有诗样的生活和诗样的人生。初读王新亮的诗文，首先给我一种从喧闹嘈杂中脱身，心若远水的感觉。同时我想他应该有一个宽敞的性情和诗性的心灵。在对文学作品的诗意阅读中，大多数人一般总会自然而然地选择保留美好、温馨和深邃。筛除、摒弃粗俗、世俗、庸俗和技术操弄，这让我们印象中的诗人和作家显得高尚、优雅和“完美”。而王新亮大多诗文以朴素的文笔，抒发着真性情，阅读这些诗文，不仅可以拓宽某种阅读视野，而且还能获得某种深刻的人生启示和积极的人生借鉴。他的诗歌，沉淀着诗人灵魂深处承载的苦难与欢乐、幻灭与梦想、挫折与成功，折射着诗人精神结构中永恒的尊严和美丽，体现了其追求真善美、扬弃假恶丑的执着意念和人文情怀。
文如其人，诗志其心。的确如此，只有一颗心在一种静穆的状态下才可以释然，才会真正写出一些陌生灵魂相交流的东西，双手合十，掌心向心，在心灵中找到一个契合点。毕竟，在诗人心中，诗文名声才是他一辈子真正要倾全力经营的事情。
用少数时间和别人说话，多数时间和自己对白。这是我对文学与人生的内心独白。在我看来，如何保持一颗晶莹的创作之心，又能平静的享受人生这是至关重要的。于我而言就两条：一个是生活，一个是读书。生活给文学提供了第一手鲜活的人物、背景、场景、细节、思想、思路。读书则为我们提供了视野、形式、知识、智慧和深度。《道德经》就是教人安静的，要像水那样，沉稳、包容、心胸宽广、不争一时一地、不争一得一利。如此这般，才能成就安详、自在、静怡的心境，才能过好我们的人生。
希望随着时间的推移，能逐渐有一部分明亮的眼光，从浮躁的闹场中，转移到那些被认为边缘的场域，撩开浮萍，从中发现一些文学的原生体。如果一如既往的爱好文学，就要清楚自己的追求，认准文学是一辈子的心灵的事业，这样一路走来，内心才是快乐的、丰富的。
《笔歌墨舞俱有声》 ——王新亮其人、其诗、其书
文/张孝玉
严格来说，新亮兄其实并非一个“纯粹”的诗人，因为文学创作并非他赖以谋生的手段。但从另一个角度来说，他又是一个纯粹到不能再纯粹的诗人，因为诗文创作是他一直以来的梦想追求，他对文学、对理想的热爱与追求，要比很多靠鬻文谋生的人更加纯粹。
中国的文化就是这样具有包容性，往往在文艺方向取得较高成就的人，恰恰并不是以此为生的专业人士。传统文化中，诗文书画是“小道”，修齐治平才是人生大事，但古往今来的名家，正是将这些“小道”视为公务之余的消遣，天资既高，再加上着意于此，经年累月自然成就非凡。
新亮兄的童年绝非“贫寒困苦”四字可以概括，早年的经历对他的思辨以及日后的创作都产生了不可磨灭的影响。后来他做房地产，但对诗歌文艺的热爱并没有被繁冗的商务所影响，反倒是拓宽了他的眼界与心胸，再加上他为人仗义豪爽，自然气度不凡。
气度不凡则下笔不凡。在他的笔下，永远有着一股压抑不住的勃勃生机。他写亲情，写爱情，也写乡情，不管是秋天的枯叶，还是夏天的鸣蝉，总与传统意义上的“古人”相反。比如《蝉》：“爬上树/瞬间安详/在晨雨中滋润/慢慢蜕变/伸出翅膀”一字不提夏蝉的聒噪，单将蝉的蜕变，“雍门弹一曲/听醉了多少心殇/秋风一瞥/落入大地母亲的心房/等待再一次投生”从“蜕变”到“投生”，没有死亡的寂寥，只有生命新一轮的往复，这是新亮兄诗中的高明之处。他擅长写短句，但长句诗也能自如驾驭。比如写《古墙》：“而今，做了风的穴，荒草的家，乱离人的避乱所瘦了的身形，斑驳了思想”一个长句既有历史的苍凉，也有时间的厚重。
这样一来，与其说新亮兄是“诗人”，倒不如说他是“诗歌学者”，他对诗始终抱着虔诚的态度，他“学诗”但不困囿于“诗”，而是靠天资与努力，靠自己的经历与感悟，在“古诗”的基础上写出了自己的“新诗”。近来闻得新亮兄致力于书法创作，虽然写诗与书法看似是毫无关联的两个门类，但文艺创作的道理总是相通的。
中国书法史上，除了熠熠生辉的古之名家、古之大家，还壁立一枝独具特色的书家群体，世称“学者书法”。“学者书法”源于文人书法，是文人书法发展的一个分支。“学者书法”的书家们更注重综合的学养，书法对他们而言既是“小道”，也是闲暇时的消遣悠游，但终究不是谋生的手段。至“乾嘉学派”兴起，“学者书法”发展到了一个顶峰。这些书家们学养与书法成为密不可分、相辅相成的两条线，彼此互相成就。
新亮兄的书法就是典型的“学者书法”。他的履历上并没有严格且专业的学院式教育，书法全凭心性与学养自然而出。他笔下的书法多以书写诗词为主，诗词的学养使得他的书法自有一股清气弥漫其间，仿佛浑然天成地从笔毫墨汁中流淌而出。
他的书法造型奇崛古坳，兼有文人学者的含敛清气。单字多呈现出左低右高的形态，笔画偏于平直劲健，章法布局不拘泥于太多的讲究，行轴心线较为齐整，因此其书法全篇洋溢着勃勃生机。这种生机显然与他的诗文创作是一致的。新亮兄的书法以行书见长，和大多数“学者书法”的书家一样，他的字也同样不能明确指明具体学的是哪一位古人，或是哪一门家数，但细看气笔墨韵味，却又非常人可学，非有深厚的诗文功底与开阔的心胸眼界所不能为。他的书法用墨趋淡，行距也较为疏朗，自然就显得萧散而不拘泥于成法。大胆突破常规，学养与情趣并重，所谓诗如其人，书如其诗，新亮兄在诗歌与书法的创作上，正依靠自己的天赋与努力，走出了一条自己的新路。
《鸿雁西飞十万里》
作者：轩扬 青年诗人，诗评家，北京《今日诗人诗选》主编。
诗意美好，放飞心情。这是我读王新亮诗文集的最初印象。
他的诗没有哗众取宠的“枝繁叶茂”，没有晦涩难懂的桀骜冷峻之词，他的诗总是在日常生活中挖掘生活的真，提炼情感的纯。因此，他的每一首诗都打上了现实的烙印。
任何文艺作品，最能接近大众打动读者的，就是朴素中见真情的创作真谛。王新亮的作品恰恰就是这样一种创作形式和风格。其作品文字优美流畅、语言生动干净，情感真挚细腻，既表达了深刻的生活境遇又在叙述中，呈现出作者对生命的感悟，其现实性的沧桑与沉重，给人一种身边人说身边事的身临其境之感。王新亮的诗文，初读感觉平淡，再读，便可嚼出生活的汁液来。当我们沉淀下来思考之后，你便会发现，他诗歌的张力很强，且很有画面感。他以不着痕迹的诗之才华，将意象与场景的画面，在情感的蔓延下“花开朵朵”。
通读王新亮的诗文，不难发现，其作品文笔优美，语言生动，情感真挚，对事物的表达深刻细腻。这是他创作上的亮点，也是他作品的成功之处。
王新亮以其朴素的文笔，抒发真性情的诗文，从中便可窥见他其人之心的淡雅如菊、纯洁透明，其爱之中的浩荡光芒，无不折射出豁达开朗的性格。
读王新亮的诗歌，处处是真情的天地，笔笔隽永着爱意的晴暖。其作品，无论是诗歌还是随笔散文，都是在娓娓道来的缓慢伸展中，呈现自由的豪放，展示人间大爱的广阔与美好。
在当下这个快节奏的生存环境下，每个人都在忙忙碌碌的奔波，如此一天一天的在太阳下运转，谁不累呢？但，作为喜欢诗的我们，还是要用诗歌的文字，表达我们诗意的生活，诗意的心情。因为我们心中还留存着那一片诗意的美好。这片美好的绿地，就是人生舞台。
“舞台旋转出多彩的生命/回幕/曲折着游戏的平庸//……台上是人生/台下也是人生——《舞台人生》
诗不仅讲究语言美和思想性的完美统一，更要有合理的意象以及隐喻，明喻，暗喻等艺术手法的灵活运用，同时也不要忘记借景抒情，托物言志等修辞手法的填充。除此之外，还要懂得给读者一个留白的想象空间，让读者在你颇具张力的文字中自由呼吸，任意驰骋。这是作者驾驭文字的高明之处，也是文学艺术的魅力所在。
如：《冬雪》
“一场雪/遗落零碎的心/将漫天纷飞的精灵/揉入虔诚的生命/我那原本枯萎的记忆/在一个瞬间/开始复苏”
让我们再看看这首《毁灭》。
“裸露的夕阳/映射/满腹忧思的长缨古剑/将大漠的情殇/放逐于荒野的祭坛//剁开凸棱的锋芒/绯红/成为一种永恒”。
以我对文学艺术的阅读和粗浅的理解，我觉得，诗不仅要承载着言志的历史宿命，更要肩负着抒情的重任。因之，我是这样理解抒情和言志在诗歌艺术中的核心价值——抒情是诗的生命，言志是诗的灵魂。
读王新亮的作品，无处不在地感受到，有股无形的情感，在牵引着我们的阅读神经。他将自己的存在，于潜移默化中揉进了文本之内，并于无声的文字中，跳跃着作者的情感、心绪和血脉。这些宝贵的艺术元素，无论是诗里还是文中都有所体现。
如《大别山之歌》：在神秘的皖西，这一片深厚无极的土地/让深邃的目光比阳光还要炙热/让苍凉的歌谣比山风还要粗犷/让深色的皮肤比黄土还要淳朴……谁又雕像一般站在长风中/带着热辣辣的期盼/以及艰难的守望/……烟斗在牛的传统中/反复/看大别山的深度…...
另外《烛的泪》、《父亲》等，也都写的朴实中见真诚，真诚中又情真意切。这种平铺直叙式的情感宣泄，可以推动文本的凝聚力，使读者在情感的渲染下，以达到情感共鸣的诉求。这种情感的诉求是交流的，也是共识的，更是桥梁的。
情感是创作的命脉，也是文本最能打动人的交流工具。对亲情的自然流露，方显诗人的情之真切，爱之深厚。从而达到“物我两情的血脉贯通”。以此倾诉爱的和谐，情的自然。在文本的笔墨之下，流淌着人间大美的情。俗话说，诗言志，其实，诗歌更是情感的宣泄筒。许多不满和愤怒，往往都是通过诗歌这一通道，传递给这个喧嚣与繁杂的世界的。所有情感的寄托，全都借助文字的翅膀，飞向宇宙大地，飞向一个个读者的心海，从而产生物情相撞的情感共鸣，血脉相通。
诗写到最后，拼得就是才情和智慧。仅仅靠炒作和噱头鼓吹出来的诗人，最终会被时间忘的一干二净。王新亮的诗都是来自生活和心底的自然流露。其作品朴实无华又富含哲理、发人深思。
如《火柴》：可怜的一家人/几十口挤在一间没有窗的斗室/就连名字/也全家一个……这哪里是写诗，分明是在写现实生活，写蜗居在一起的可怜人生。接下来，我们再读：每个人都有一颗头颅……一生只发一次言，即使这样，也会争先恐后。也会把人字写的“站着是擎天柱的缩影/躺下是一行燃烧的诗”。
以物喻人，以物写人。这是一种艺术创作的常规手法，也是一种托物写实的技巧。诗歌不是生活，但，诗歌又是现实生活中的一部分。
“大珠小珠落玉盘”、“此时无声胜有声”是我此刻的心情，也是新亮诗文给我心潮起伏的跌宕与通融。
最后祝诗友王新亮，在人生的诗意跑道上“鸿雁西飞十万里”，在前行的跋涉旅途中收获成功的阳光和美丽人生的宽广。
【新书推介】安徽诗人《王新亮诗文选集》新书发布暨捐赠仪式将与9月15日在阜阳白金汉宫大酒店四楼会议室准时与您见面。 祝贺祝贺:)
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