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当今社会，从事绘画的人不少，画画的人当中，相对而言，爱好古诗词的人也不算多，既爱诗词，同时又爱佛学、道教的人可谓少之又少; 如果能将《道德经》、《金刚经》等经文，烂记于心，横流倒背的人，恐怕更属凤毛麟角！ 张筱玲就属于这样一位不多见的饱读诗书的才女画家。 孔子云: "志于道，据于德，依于仁，游于艺"。只要看过张筱玲的画，了解她的人，你就会发现“志于道，游于艺“这句话用在她身上再恰当不过了。 张筱玲有较好的古文化功底，博闻强记，涉猎广泛。不光酷爱书画艺术，自幼还兼爱古文诗词。读书画画，数十年，寒暑不辍。尤其让人惊讶的: 长篇累牍的古文、经文，能一口气背下来，着实让人刮目！由于她的聪慧好学，画起画来得心应手，意通艺性，使得她的山水画古韵酣畅，诗意纵横。 每每作画，她都能较好地将诗与画这二者溶为一体，用画笔去表达，去探索绘画诗一般的意境和气韵。我们从她的绘画作品及题跋中，即可看出她对传统的敬畏与传承，以及深厚的人文修养。 常言道: 有笔有墨方为画。中国画是通过笔墨完成的，这是中国画的属性，也是中国画的本体性所决定的，谁也无法改变。 其它的一切手段和技法，如: 钩、擦、染及构图，包括对客观主体的描绘和画家思想情感的表达，以及画面诗意的营造，无不依赖它。继承与发展，推陈与出新，它们的关系都是相辅相成的。传统的学习与继承，对一个艺术家的作用，是毋庸置疑的。没有"陈"，何来"新"？当然，我们说的继承传统，并非泥古不化。 张筱玲毕业于湖北美院。在院校系统学习和规范训练下，在继承传统，消化传统上，张筱玲确实下过一番功夫。为了得到更大更高的提升，她后来又转益多师，拜在董继宁、周韶华等老师的门下，这样的从师经历，让她受益匪浅。眼界大开，技艺大长，对山水的用笔用墨，亦有了更多更新更深的理解，并渐渐进入了心手双畅的创作佳境。 经名师点拔与熏陶，张筱玲在笔墨上可谓尽得风流。不仅善于用笔，亦善于用墨用色，尤其善于根据不同山水，运用不同的墨与色，来表现岀山水的层次、内涵与神秘，她笔下的画面十分美，既俏丽又飘逸，又能凸现山水的意境与韵味。彩墨酣畅，满纸氤氲; 刚柔并济，柔中呈刚。用笔用墨老辣遒劲。单看作品，很难相信它是出自一位女性画家之手。 在继承传统笔墨结构的同时，张筱玲力求以新的语言，新的构图方式，将传统形态转化为新的现代形态。 而且，在意识、技巧上，与古人的苍茫浑厚之风相比较，亦有明显的不同，她的画风有一种简洁明朗之特色，笔清墨妙，逸气横溢。无论是高原、雪山、烟云、岩石、树木，都表现得柔隽秀润，细巧见力。她用心对山水，用心写山水，所以，她的笔可以幻化岀层出不穷的大美之山。 从她的画中，我们可以领略到北山的峻厚雄浑，南峰的郁秀俊美以及异域风光的洁凈疏朗。 张筱玲寄情于山水，醉心于为高山立传，为秀水写照。她既是一位写实主义山水画家，同时也是一位唯美主义山水画家。 她的画面，干凈疏简，娴静幽美; 不庞杂、不繁冗，亦不拖泥带水，且笔笔入画，丝丝入扣; 呈现给人的是一种世外桃源的美！这种美，妙不可言！洗尽了城市的烦杂和喧嚣，充满了诗情画意。她把大自然的山与水、云与烟、气与光，用诗一般的画笔转化在自己的形与色之中，将时空转换成了空灵幽远的艺术世界。彰显的是人文精神，承接的是古人意脉，折射的是对艺术独特的见解和对生活诗一般的追求。她志存高远，心贮千山。无论是写生还是创作，都是用心的在看，用心的在体验，她能她将所见到的大自然的山水形态，经过心灵的整合再进行艺术转化。做到＂心随笔走，取象不惑＂。因此，她笔下的山水，不再是表象的世界，而是闪耀着艺术家智慧光芒的展示。可以说，她的每一幅山水画，都是她对自然，对生命以及对自己内在精神质量、审美价值的理解和再现。 我多次见她即兴作画。她用笔，无论提按、转折，纵横皆有节奏，有韵律; 笔形、笔势、笔意随性而走; 线、皴、点、染诸技法的运用也掌控自如，落墨不逊须眉，颇有大家风范！令观者赞叹！真可谓: 小小女子，大大山水！ 世界需要美，生活需要美。在今后的日子里，我们希望张筱玲能给我们呈献出更多的美，更多地属于这个时代的艺术精品。 我们更有理由相信，假以时日，勤奋好学，熟读诗书，有着深厚学养的才女画家一定会通过自已不懈的努力，成为中国艺坛上一颗亮丽的新星！ 我们期待！（文/ 董阳）
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