用音乐拨动人们心弦的人
   ——记作曲家音乐教育家王建忠
           沈世杰 辛光武

      音乐，是听觉艺术，它能启迪人的智慧，打动人的心灵。从事音乐事业的人，更是要用整个心灵，投入毕生的精力，付出艰辛的劳动，才能感动音乐之神，使你插上精灵的翅膀，在音乐的天空翱翔，才有可能创作出优美的旋律，去拨动人们心上的那根弦。谁要是选择了音乐，作为终身的事业，注定了要吃一般人难以想象的苦，付出一般人难以想象的艰辛。王建忠就是这样一位为音乐献出毕生的爱，付出艰辛劳动的人。
      他的家乡在青海有名的高原小江南贵德，那里有美丽的中华母亲河——黄河。青山秀水充满灵气，是什么启蒙和滋养了这位音乐家呢？按说，贵德虽然出名，可她不是因“花儿的故乡”、“民歌的海洋”而闻名于世的，引动了幼年王建忠艺术情愫呢？在这块比较保守的乡土上，一年到头很难听到诸如花儿之类的民歌，而只有在年底岁初的社火表演中，才能感受到乡村音乐的无限魅力，那极富节奏感的粗狂锣鼓，纯朴动人的板胡三弦和充满泥土气息的演唱，这些纯粹原生态的声响，深深地打动了这位有潜在音乐细胞的少年的心，象众多喜好热闹的孩子们一样，跟着社火队伍转，从白天跟到夜晚，打动他的不止是热闹，而是那动人的节奏和荡人心扉的曲调。贵德的社火不像别处的“走社火”，每个队伍都有小调的演唱和眉户小戏的表演。而不演社火的时候，每当农闲夜幕降临的时候，他就去邻村看当地的皮影戏把式孙子彪为班头表演的皮影折子戏。那栩栩如生，逼真动人的表演与发自内心苍劲雄浑的唱腔深深滋润着他幼小的心灵。儿时的王建忠也是幸运的，因为身为小学校长的父亲，不仅会拉板胡、二胡，也会演奏手风琴，闲暇时间，在炕头或院子里，父亲常常会兴致勃勃地拉起乐器，于是，在那个年代流行的歌曲，民间小调《满天星》、《柳叶青》，曲艺戏剧中的旋律从父亲的指间流淌出来，如涓涓细流滋养着少年王建忠的心，拨动了他心上的那根弦，使他从儿时就与音乐结下了不解之缘。
在所有艺术种类中，音乐是最难把握的带有“玄妙”色彩的艺术，看不见摸不着。要学习音乐，从事音乐事业，非要有点儿与生俱来的天分不可。而热爱是必不可少的前提。儿时的王建忠，就显示出这方面的苗头。音乐的三要素节奏、旋律、和声中，节奏是最重要的一项。光有节奏而无旋律的音乐是有的，如传统的打击乐《老虎磨牙》就没有任何旋律。而喜爱音乐的孩子，常爱上“节奏”。孩提时代的王建忠，接受了生活中的艺术表演（如社火）中的“节奏因子”，常常情不自禁地拿起小木棍，往往在板壁等能发出声音的地方，敲起锣鼓点子。大人们不耐烦，就指责他。但他依然故我，乐此不疲。
     对音乐艺术痴迷的王建忠上了学之后，对于音乐的痴心不改，也正是儿时的熏陶，在他小小的心中撒下了音乐的种子。随着渐渐长大，他不再满足于只听只看，而是萌生了自己也要拉二胡的想法。为了这个梦想。他用自己在假期中卸车积攒下来的六元钱，兴冲冲地买了一把二胡，不管怎么说，他已拥有了属于自己的一件乐器了!如同林冲买到了那把“宝刀”一般，兴奋得难以入睡，不会拉就学！他找村里会拉胡琴的人教他，父亲会拉板胡，但工作地点在农村学校，不能时常回家，每当假期，他就要求父亲悉心指导，早晚咿咿呀呀地练习起来，功夫不负有心人很快他就掌握了二胡的基本技法，之后又陆续学会了板胡、三弦等乐器。他又和村里几个有共同爱好的孩子，组织了一个小乐队，一有空闲时间，小伙伴们就凑到一块，演奏民间小调和乐曲，足以自娱自乐了，有时村里的大人及小孩们来欣赏他们的表演，他们的兴头更足了，就这样开始了他的音乐旅程。用音乐，装点着他和那个时代一样的清贫岁月。
       到了高中他对音乐的酷爱之情，有增无减，当时学校经常组织文艺演出，他和会乐器的同学组织了一个学生小乐队，承担了学校各班文艺节目的伴奏任务，丰富了学校的校园生活，1971年正值高中毕业前夕，学校举行歌咏比赛，王建忠所在班的合唱正愁没人指挥，经同学推荐，班主任反复动员，他怀着忐忑不安的心情走上指挥台排练起来，经过数次排练，他们班的合唱，获得全校一等奖。由此更坚定了他学习音乐的信心。
   一、初试牛刀，小荷才露尖尖角
     高中毕业后，他考入了青海省海南藏族自治州民族师范学校师资训练班，他是奔着学音乐的目标而去的。这样，他有了进一步接受音乐教育的机会，也使他在这里受到了民族音乐的熏陶。在校学习期间他虚心向老音乐教师求教刻苦学习，由于成绩优秀，结业后，留校当音乐教师。工作以后，王建忠发现，自己在音乐上的兴趣和发展方向不是声乐，也不是器乐，而是作曲。试想，自己编写出别人从未听到过的，新鲜而美妙的曲子，那该是一件多么诱人的事呀。
      1976年，举国上下沉痛悼念周总理的那些日子里，已经成为音乐教师的他，怀着对周总理无限的深情，第一次尝试着创作了合唱《怀念周总理》，并担任领唱，这时，他并未系统学过作曲理论，也没有很好地掌握作曲的各种技巧，只是凭着感觉和热情写出了这首歌曲，在由海南州民族师范合唱团在全州纪念周总理专场文艺晚会演出中，居然获得了观众的认可和欢迎，合唱结束，剧场内掌声雷鸣。这第一首歌曲的成功，更加激发了他对作曲专业的热爱和学习的热情。如果说最初的创作是凭着对艺术的冲动和热情成功的，那么，这种成功带给他的是深深的苦恼与对专业知识的渴望。经四处打听，得知当时在龙羊峡修建水电站的水电四局工会有一位名叫冷冰，来自山西的作曲家，于是他前往拜师学艺。由于当时交通条件所限，他在每个周末徒步十几公里，去冷冰老师那儿上课，周六晚上赶不回来，便住在老师家。周日傍晚返回，如此冒着风雪暑热，学到了声乐、器乐、音乐欣赏与作曲的基本知识。他至今深爱着这位无私的老师，就这样他凭着对音乐的热爱，共坚持了两年多，在专业方面有了很大提高。王建忠是那种认准了一个目标就把全力投入其中的人。这种劲头人们把它称为“执着”。他在海南州民族师范工作的时候，白天上音乐课当班主任，课外和晚自习时间无偿辅导学生学习二胡，扬琴，中阮等民族乐器。排练了节目就带领学生去参加演出。有个从事文艺工作的朋友告诉我，他们民师的节目很精彩。王建忠带队，还当乐队指挥。他全身心投入，令人惊叹!那一副认真劲儿，让人感动。
       1978年，机会来临，学校领导让他去首都中央民族大学艺术系短期进修，半年的时间虽然不长，王建忠在金正平、吴金德、方夏灿、吕绍恩等教授的悉心指导下日以继夜，潜心学习，从浩瀚的民族音乐、民族史诗和民间歌谣，认知了我国民族音乐的美感特色与博大精深。以极大的热情如饥似渴地投入了作曲专业课的学习。星期天他从不休息，几乎是在北京图书馆的阅览室中度过的，在这里他查阅，摘抄了大量音乐资料，开拓着自己的艺术视野。半年进修结束后，他又回到了海南民师。这时他已基本掌握了一定的创作技巧，能够创作出有一定水平的歌曲和小型器乐曲了，由于几年来，他在创作方面崭露头角，创作的节目屡屡在海南州文艺演出中获奖，1981年经州有关领导协调，他调入海南藏族自治州歌舞团，担任专职作曲，进团不久，他被借调到州群艺馆，搞民歌集成，他和州群艺馆的工作人员背着录音机，深入农村牧区搜集整理了大量的民间歌曲。如此一年多由他担任主编的《海南州民间歌曲集成》终于编纂完成。他深知，学海无涯，艺无止境，此时他更向往着能再次有机会去高等音乐学府进行深造。
   二、再进学府，学海无涯苦作舟
幸运之神再次向他露出微笑，1982年下半年，经团领导同意他终于如愿以偿，考入了西安音乐学院作曲系大专班。在两年时间里，他穿梭于课堂、图书馆、琴房和音乐厅，每日的学习时间达到十五六个小时，除了音乐，他什么也无暇顾及，他觉得自己像一条鱼，尽情地在音乐的海洋里畅游。世界音乐大师的经典之作像美酒一样令他沉醉，舒曼的《梦幻曲》、巴赫的《创意曲》、肖邦的《小夜曲》、施特劳斯的《蓝色多瑙河》、柴可夫斯基的《天鹅湖》、莫扎特的《协奏曲》……这些如天籁之音般的旋律深深地让他惊叹、震撼！他全身心投入贝多芬的《爱格蒙特序曲》、《第九交响曲》、《32首钢琴奏鸣曲》，德沃夏克的第九交响曲《自新大陆》柴可夫斯基的第四、第五、第六交响曲；普契尼的歌剧《图兰朵》等音乐名著的研究。细心领悟从序曲到尾声的每一乐章曲式的结构和配器，体会每一段旋律所蕴含的奥妙。
从小山清茂的管弦乐曲《伐木歌》、《民族器乐三重奏》，他不由得联想起故乡的果园，而冼星海的《黄河大合唱》使他联想起流经家乡的黄河。他深深地被冼星海寄托在作品中的伟大爱国之情所感动，也被冼星海高超的创作技巧与内容的完美统一所折服。白天，建忠遨游在音乐的海洋中。他试图走进门德尔松深奥管弦乐《仲夏夜之梦》的灵魂；发愿触摸贝多芬《英雄交响曲》、《命运交响曲》的神韵，伟大的贝多芬成为他崇拜的偶像，从此，贝多芬的画像永远伴随在他的身旁。琴房是他的天堂，任他展开想象的翅膀，浮游畅想。他试想参悟莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》，体验从序曲到尾声的每一个乐章结构与配器变化，搜寻每一节旋律的奥妙。他还特别欣赏日本作曲家小山清茂创作的管弦乐曲《伐木歌》和《民族乐器三重奏曲》，日本浓密的森林、清澈的故乡的河水和啄木鸟与斧头的乐音与节奏，使他开始思念起自己故乡的梨花和甜杏。他对冼星海的大合唱《怒吼吧——黄河》的每一个细节，苦苦思考，出生在黄河上游贵德县的他，思索品味着抗战时期黄河为什么怒吼咆哮的时代浪涛。
他在西安音乐学院的这段时间，电视台每晚播放连续剧《霍元甲》，这是我国第一次引进香港的武侠连续剧，吸引了大批观众，一到晚上的播放时间，人人在家看电视，可谓“万人空巷”。但就没有吸引住王建忠。虽然文艺节目是他的所爱，但现在他是来学习的，这种机会难得，时间非常宝贵。所以教学楼道里热播的电视剧对他毫无吸引力。
      夜晚，他在图书馆里挑灯苦读，他悉心阅读音乐大师们的传记，欣赏和研究他们的曲谱，参阅理论家们对这些经典作品的分析和评论。让天籁清音伴他度过漫漫长安子夜。两年苦读，转瞬即逝。甚至，他虽情窦早开。但这位常常直瞪着眼凝视女生美女的人，对于异性的追求，却无暇顾及，丢失了似乎应有的一点音乐人的浪漫情怀：一是他囊中羞涩，余钱都购买了名家曲谱及作曲、演奏和指挥理论书籍；二是他珍惜光阴，的确没有那份激情和时间陪朋友饮酒打牌或去夜总会品尝咖啡。在这弥漫着汉曲唐舞遗风的古城，他悟到了音乐作品之所以世代相传，绵延不朽的道理，获得了分析作品的能力，储存下创作优秀乐曲的激情。那段时间他觉得自己像只饥饿的蚕，吞食着肥硕的桑叶，他似乎又感觉到这些知识像水，渗透到土地里一样，浸入自己的身体。现任西安音乐学院副院长，著名作曲家韩兰魁，在谈到王建忠在西安音乐学院求学生涯时说：“建忠兄是当时作曲系里最刻苦，最好学的学生，他对音乐的那种苦苦追求令人佩服。”七百多个日日夜夜，王建忠以惊人的毅力修完了需要五年时间所要习学的作曲本科课程。他牢牢铭记下了一位老教授的话：“要想作好曲，先要做好人。”在两年的时光里，他究竟付出了多少心血与汗水，只有学校的图书馆知道，只有琴房里的那架钢琴知道，只有被留在学校并永久保存的优秀毕业作品知道。对于王建忠而言，这一切仿佛是昨天一个美丽的梦，想起来，他无悔当初的选择，也无悔这么多年来艰辛的跋涉。
三、辛勤耕耘，俯首甘为孺子牛
    两年时光匆匆而过，从西安音乐学院毕业之后，他又回到海南州民族歌舞团担任作曲、指挥兼业务办公室主任。在1984至1987期间，他为海南州及兄弟州县的文艺团体创作了大量音乐作品，很多作品在省级文艺汇演中获奖，他在音乐界声名鹊起。正是他突出的表现，西宁市歌剧团力请他到团里上班。王建忠也想到省城得到更好的发展，海南州民族歌舞团尽管舍不得他走，但通情达理的领导还是“忍痛割爱”，同意了他的请调报告。
      1987年7月，他调入西宁歌剧团工作，来团不久，就接受了大型民族歌剧《祁连山，那无声的雪》（编剧张延年）的作曲任务。这部歌剧是西宁市献给国庆四十周年的重点剧目，该剧反映的是红军西路军将士在青海那段悲壮的历史。该剧剧本经过多次修改，终于定稿，这时，离演出仅剩下三个多月时间，时间紧、任务急，王建忠怀着对西路军的崇敬之情以极大的热情全身心地投入了创作。为了体验生活，他多次参观“中国工农红军西路军纪念馆”，悉心查阅西路军与马家军浴血奋战的历史资料，西路军九军军长孙玉清和红军将士的光辉事迹深深地感动了他，他一头扎进创作室里，废寝忘食地谱写、弹奏、思索、修改。他的思绪随着想象爬涉黑河莽原，翻越祁连雪岭，潜心体悟长征途中红军战士与马步芳骑兵浴血奋战的英勇精神，他仰望雪峰蓝天，哀怨、愤怒，为什么地方军阀对已经弹尽粮绝的红军伤员，毫无怜悯之心，残忍杀戮，钉死在树上！他质问苍天，为什么？为什么？他们竟敢将万里长征，北上抗日，保家卫国的红军著名将领九军军长孙玉清和意志坚强，英勇善战的革命精英，年轻的男女战士，残酷杀害，集体活埋！累累罪行天理难容啊！他的耳畔响起了贝多芬的《英雄交响曲》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》，他记起了冼星海的《黄河大合唱》，他赞美英雄，他激情满怀，创作渐入佳境。由于孙玉清将军是湖北人，被俘后在青海境内大义凌然、英勇就义，所以在该剧的创作中，他以青海民间小调和青海花儿音乐为基调，融合了湖北民歌的音乐元素，凭着他深厚扎实的音乐理论功底和热烈澎湃的创作激情，足不出户，按期完成了这部作品的主要作曲任务。
祁连山在发怒，黑河在狂吼，八宝神祗的大雪无声地哀鸣！歌剧《祁连山那无声的雪》首演获得成功，剧院里响起不息的掌声。这时的建忠，蓬头垢面，酣畅地躺在床上。啊，英烈在吟唱;巍巍祁连山，你呼喊吧，冰冷的黑河水，你翻滚吧，震破这黑暗沉闷，摧毁这马家王朝罪恶的深渊。哦，深情的女声独唱，飘逸在雄浑庄重的混声合唱之上，抒情的旋律在夜空旋绕飘荡：你们是飘移的星，在长空挥洒出，美丽的彩虹，你们是无声的雪，只有苍松才映照出晶莹。战友们在思念：关山重重，天路茫茫，雪疾风狂路千万，战友啊，何日重回娘身边！歌剧公演后，在该剧中扮演马步芳的演员施来群教授赞扬建忠具有深厚的生活体验与丰富的音乐素材积累，并鼓励他继续努力。但也坦率指出，由于演唱水平之所限和乐队演奏条件不足，“祁剧”尚不能成为歌剧经典。这使他深深感到，一部艺术作品的产生，如像生产一种优良品种的果实，多么需要土壤、水分和阳光等综合基础条件。正如花儿河州大令中所唱：“哎——上去个高山望平川，平川里有一颗牡丹，看起容易（者）折起难，折不到手儿里时枉然！”王建忠在遇到困难时，也曾困惑忧虑过，怀疑自己是否能够获得俄狄浦斯的庇护，是否得到维纳斯美神和缪斯的青睐，而弹奏宇宙神殿前的竖琴。但他热爱音乐，如痴如醉，虔心作曲，如敬神佛。
       巍巍昆仑，绵延不断，三江源水，永不止息。追索，再追索，是建忠音乐人生的坚定信念。他在第二部大型民族歌剧《三牡丹》（编剧鲍义志）的音乐创作中，完全吸收了土族著名花儿《梁梁上浪来》的优美舒缓旋律。“红丝线绣了个山丹花，绿丝线绣了个叶儿，阿哥们出门（者）走远了，牵走了阿姑的心了。两朵儿开了者，一朵儿为啥没开？一朵儿惆怅（者）没开。”他以前每次听到这首在民间广为传唱的“花儿”，总会被那相思等待、大胆追求的心怀所打动。尤其是遭受过爱情折磨的“花儿”歌唱家所演唱的《梁梁上浪来》，那种吐露真情，表白内心世界的白描手法。恰恰在最感人至深处，即在衬字拖腔中自由抒情发挥出来，以往所有曲谱中难以准确表现记录。但王建忠由于经常参加花儿会场采风，结交民间花儿歌手，经过大量的积累、思考、体验和感悟，他理解了河湟“花儿”中把女性比喻为花儿和牡丹的奥妙所在，这需要作曲家独具慧眼的识别民间歌谣词语的能力，了解土族民族历史及土族男女生活感情的体悟，方能够在这部歌剧的音乐作曲的过程中，透显出 那些难以表现的微妙之处，因此民族歌剧《三牡丹》的演出获得了众多观众的喜爱和好评。
   《雪山魂》是一部由海北州歌舞团演出的大型音乐舞蹈诗画，是王建忠在攀登音乐之路上的坚定性格的表现力作。《序曲》中，在高山峻岭环绕的高原大地上，江河穿行，湖海闪光，辽阔无垠的草原上，鹿鸣鸟唱，春花点黄。汉、藏、土、回各族儿女从远古走来。
第一乐章《山魂》，在银龙曼舞的昆仑山下，汉族儿女跳起了庄重华贵的霓裳舞；第二乐章
《山韵》，在遍地油菜花金黄灿灿的背景下，回族妇女欢跳宴席曲；第三乐章《山花》，在起伏的山丘间，林木葱郁，山花烂漫，土族阿哥阿姑们，手抱酒坛，跳起传统的圆圈舞安召索罗罗；第四乐章《山情》，在白雪覆盖、经幡飘拂的神山下，藏族青年，跳起热情奔放的锅庄舞；第五乐章《山梦》，世居高原的古老羌人，东进西突，北下南迁，吸纳了各路部族文化，与汉、藏、回、土、撒拉、蒙古族主要民族，和睦相处，相互递进，繁衍发展，开拓奋进，共同创造出高原独特经济、多元民族文化特色，独有的淳朴民俗风情，他们用双手辛勤建设着自己美丽的家园，展现出光明灿烂的明天。《雪山魂》在1992年全省文艺汇演中获得成功，被评为创作、音乐、表演几个一等奖。这部大型歌舞剧，由董金祥编剧，其中序曲、第一乐章、第二乐章、第五乐章由王建忠担任作曲，第三乐章（作曲冯大才），第四乐章（作曲多杰仁宗），编导：韩少敏、卓玛措，由著名音乐家靳梧桐担任指挥，由青海省已故著名舞蹈家王毓信担任艺术总监，由海北州歌舞团的全体成员表演完成。其中几个舞蹈片段曾代表青海省参加了第六届全国艺术节，受到有关专家的好评。
四、桃李芬芳，硕果累累满河湟
       也许是一辈子当老师的父亲的影响，也许是他本身对教师这一职业的眷恋，他再次选择了三尺讲台，选择了教学。1992年，因工作需要，王建忠从西宁歌剧团调入青海省艺术学校从事音乐理论教学工作。一干就是二十来年。他爱着学生，他更爱着音乐。在省艺校工作期间，外聘到青海民族大学、青海师范大学讲授“和声”、“作曲”、“配器”等课程。为了满足教学需要，教学之余他编写出了近30万字的《和声学简明教程》和《乐理与视唱》两部教材。无论有多么繁重的行政事务或社会活动，王建忠始终未离开过教学一线和音乐创作，为我省培养了一大批音乐人才。每年寒暑假时间，他深入农村牧区，走访民间艺人，汲取民间艺术的养分，凭着对祖国山河的热爱，对民间音乐的钟情，开始了漫长而艰辛的音乐创作之旅。他深入研究，精心思考，反思以往。自问，究竟怎么办？才能创作出无愧于时代的好作品！如何谱写出代表高原人民心声的歌曲，让其流传世间？他彷徨、他郁闷、他寂寞、他自卑，经过反复多次的深思和反省，他领悟到，理想现实主义的抒情歌曲的主要特点，就是能够反映当代人的思想感情。这才是艺术家不能脱离时代现实的正确认识。唯有舍弃了诸多私心杂念，继续深入生活现实，理解时代精神的时候，才会拥有庞大坚实的音乐基础；只有当创作者心底得到净化，看得破，放得下的时候，思想境界才可能获得升华。终于，步入艺术神殿那道音律之门，被他激情燃烧的创造利剑打破了。
    人说毕加索靠女人产生创作的激情，而王建忠确实靠对祖国的忠诚，对高原壮丽山河的挚爱，对青海民间歌谣的钟情，从而激发出创造的灵感，从此他的创作如滚滚潮流涌动不止。他以自己娴熟的民族音乐旋律，给高原、给故乡，创作出数百首人们喜爱的歌曲。他用心血歌唱：爱中国、民族魂、我爱我的祖国、我要把生命交给党；他用心声歌唱：啊，黄河、江河源头儿女情、黄河纤夫追太阳、这里是吉祥的地方；他用心笛歌唱：我家门口流飞泉、天下黄河贵德清、高原七月菜花黄、大地啊我的母亲、俊美的小伙天上的云、山泉赠我独弦琴、男儿明天去远行；他用心灵歌唱：可可西里在呼叫、藏羚羊在哭泣、天界的路上人们在思考；他用心扉在歌唱：迷人的青海湖、湟水静静流、在那遥远的地方、我再唱一首冰山雪莲之歌；他用心境歌唱：喝足了家乡的酒、醉了梨乡的秋、醉了故乡的月、举杯向未来；他听着父亲的琴声、去拥抱明天、满怀心愿、大步向前走。
      自1978年第一首作品发表，四十余年来，他先后创作了管弦乐《草原盛会》、大型民族歌剧《祁连山那无声的雪》、《三牡丹》、大型音乐舞蹈诗画《雪山魂》、舞蹈《魂系源头》、中型舞剧《阿娜红花姑》、艺术歌曲《我家门口流飞泉》、器乐曲《牧场短笛》、《草原风情》、合唱《九九雁归来》、广播剧配乐《雪山悲歌》、《草原之舟》、电视专题片《柴达木》、《大山里的冬花》、《活着的胡道春》、《艺人的家乡》等三百多部（首）音乐作品，先后荣获国家级、省部级奖项五十多次。许多作品在中央人民广播电台、中央电视台，上海、青海、甘肃、西藏、云南、四川等多家新闻媒体播出，受到广泛好评。近年来，创作的音乐作品更趋完善成熟，并形成了自己鲜明的艺术风格。《心愿》、《雪山恋歌》、《舞动高原》等八首歌曲被中国唱片成都、广州等公司收录。中型童话舞剧《藏羚羊与恶狼》被选入全国校园精品舞蹈专辑。1995至1997年，连续三年先后为青海省十一届运动会、青海省首届民族运动会、青海省第三届工人运动会谱写会歌，作品获得最佳作曲奖。鉴于王建忠多年来在青海乐坛上的突出成就，1994年被评为高级讲师，2001年被授予“享受国务院政府特殊津贴专家”称号。2005年，出版了个人歌曲集《雪莲之歌》，收入120多首创作歌曲，受到社会各界一致好评。在《彩虹的故乡》一歌中，他吸收了土族花儿的音乐元素，以舒缓的慢板形式营造出雨过天晴、彩虹绚丽的景象，使人产生犹如行走在花海山泉之间，畅游于人间仙境般的美感。贵德在上，循化在下，清清黄河穿过了积石山，那里就是撒拉族的故乡循化人的家，那儿有崎岖雄伟的山巅，那里有犹如尕艳姑美丽的大眼睛般的天池，花果满园哪，辣椒生香，撒拉人传唱的《水红花》、《大眼睛》是河湟花儿中誉满中外的撒拉族曲令。建忠在独唱歌曲《美丽的循化我的家》中，以撒拉族花儿音乐为元素，以黄河波浪欢快流淌般的节奏，抒情地描绘出奥突斯山的雄浑壮美，蜿蜒奔腾的母亲河，用高亢悠扬深情的旋律叙述了撒拉尔东迁的历史，赞美了勤劳幸福的撒拉族儿女。他对撒拉族情有独钟，在他近期主编的《驼泉清清》歌曲选集，选入了他专为撒拉族作曲的歌曲《家乡的路》、《撒拉艳姑》、《春天在循化的眼睛里》、《祝福撒拉尔》等十几首。这些作品质朴率真的融入了撒拉族勇敢好强的秉赋，不畏艰辛追求幸福、向往美好生活和爱唱花儿的民族个性，显示出“刀子磨快了头割下，不死是就这个唱法”的血性男女的倔强精神。选入这两本歌曲集中的这140多首歌曲，是作曲家多年的夙愿，也是作曲家勤奋的成果。人们说，王建忠所谱写的歌曲，具有浓厚的民族地方色彩。是啊，他在充分接触西方音乐的基础上将青海高原民间歌谣之精华纳入到作品中去，犹如施泰因描绘俄国音乐的先驱格林卡：“（他）以民间音乐的精神进行创作，这就是他的永恒功绩。”
五、凤凰重生，呕心沥血谱新篇
      正当他事业如日中天的时候，不幸突然降临。2006年底，由于持续便血和消瘦，他被本省权威医疗机构确诊为“乙状结肠癌”，并与2007年农历正月十三顺利进行了手术。患病期间，在痛苦的思索与矛盾的纠结中，经过几次激烈的思想斗争，他终于下定决心，要与死神搏一搏、拼一拼。与其坐以待毙，还不如奋力一搏，反正人总有一死，只不过来的早与晚罢了。他想，党和国家把我培养成了一名音乐人，并忝列国务院特殊津贴专家之中。我还未曾到达艺术的巅峰，不能就此沉沦，我要上对得起国家，下对得起父母妻儿，我要用自己的智慧给世人留点东西，给晚辈留点精神。大丈夫立身于世，必须有所作为，倘若不能青史留名，也不能就此向病魔缴械投降，向命运低头屈服。想到这里，他热血沸腾，激情澎湃，按捺不住的喜悦油然而生！也就是从那天起，他的内心与精神状态发生了翻天覆地的变化，不知是经历了生与死的较量还是老天爷的眷顾，从此，他每天都激情饱满，才思敏捷，优美的旋律如涌泉一样在脑海中回荡，他在医院一边接受治疗一边进行音乐创作。《白衣天使》、《父爱如山》等十几首歌曲就在这段时间问世了，他还为医院创作了院歌，为医院参赛的大型音乐诗画谱写了近四十多分钟的配乐。这部赞美医务人员送医下乡、救死扶伤事迹的作品，获得了全省卫生系统文艺汇演二等奖，他谱写的配乐获得了演职人员的一致好评，演出结束后医院领导亲自到他病房慰问与嘉奖。2009年，大病被愈后的他应邀担任了西宁市文联为纪念建国60周年汇编的“西宁地区优秀文艺作品丛书《音乐卷》的执行主编。在这些经历中，我们看到，一个有追求神圣目标的人，是强者！在同可怕的病魔较量中，最后的胜利者，便是这种人！
      怀着对美丽循化的热爱之情，他受循化县人民政府委托，担任了“《驼泉清清》——歌唱循化歌曲集”的主编，动员了省内外数十名词曲作者，在不到半年的时间内汇集了400余首作品，从中遴选出188首优秀作品，由中国广播电视出版社集结出版。该曲集收录了王建忠创作的作品《家乡的路》、《撒拉艳姑》、《春天在撒拉的眼睛里》、《祝福撒拉尔》等十几首歌曲。他怀着对故乡和父老乡亲的深情，创作了歌曲《天下黄河贵德清》、《请到贵德来旅游》、《梨乡人家》、《贵德黄河令人醉》、《摘花椒》（此曲被选入青海省小学音乐教材）《桑椹熟了》、《贵德吟》、《黄河石》、《千姿湖之恋》等一系列歌曲。
       近年来，他应邀为虎台中学、化隆二中、互助民族中学、北大街小学、行知小学等中小学谱写校歌；为中华优秀传统文化经典汉文版、藏文版《弟子规》谱曲；由他担任作曲的青海电视台百集专题片《行走湟水》的主题歌《湟水河，我的母亲河》和80集专题片《环湖360》中的主题歌《来看青色的海》在电视节目开播后引起巨大反响，受到广泛好评； 2009年10月，由他改编的合唱《青藏高原》（青海老年大学合唱团演唱）在青岛举办的“全国中老年合唱比赛中”荣获唯一的“金牡丹奖”。
自1972年以来，王建忠先后在海南州民族师范、海南州民族歌舞团、海南州群艺馆、西宁市歌剧团、青海省艺术学校工作，在青海师大、青海民大兼课。其中十年在文艺单位，三十二年在教学一线工作，他呕心沥血，因材施教为我省培养了一大批音乐人才。他们中有的人考入高等艺术院校、有的已成为各文艺团体、文化馆（站）的业务骨干，有的还成为高等院校的教师。在对王建忠的采访中现任青海民族大学艺术系副教授，理论教研室副主任苏娟热情洋溢地给我们说：“记得第一次他讲《和声学》时，我们被他生动的语言，幽默的授课风格和对学术的独特见解所折服，他讲课从不高谈阔论，而总是从最基本的作曲知识讲起，然后慢慢地引入一个很深的话题，跟着他的节奏，我也沉浸在学术的海洋里，但最认我佩服的是王老师能够因材施教，善于发现每个学生的长处，这是他有别于其他老师的特色，也是他桃李满园的原因之一。作为他的学生每一时刻，我的内心充满了无比的骄傲和光荣。他总是以身作则，为教育事业默默奋斗，他的每一个平凡的举动悄悄地感染着我内心深处的灵魂。”是啊，正是由于他一生秉持着“德高为师，学高为范”的崇高信念才教育培养出了一批又一批优秀学生，而享誉我省教育界。
2013年7月，他从工作岗位上退了下来，而他退而不休，仍然勤奋地从事着音乐创作和音乐研究，不断谱写着音乐作品，有些纯粹是为社会公益活动而写作，他不为名不为利，只求为社会的和谐，人心的净化出一点力。近日由郭兴智、王建忠担任执行主编的《青海花儿曲令大全》已由青海人民出版社出版发行，由王建忠担任编审的《撒拉族民间歌曲》也即将付梓出版。
       儒家经典《乐记》上说：“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”“乐以和其声，政以一其行，刑以防其奸，礼乐政刑，其极一也。所以同民心而出治道也。”古人对音乐的社会作用，进行了高度评价：可以用来统一民心，最终目的使国家得到治理。而愉悦人的心情，这只是音乐的表层作用。王建忠的音乐创造行为，其目的已从愉悦心情的浅层目的上升到了这种深层目的。
        音乐是无疆界的人类精神财富。音乐具有让任何人获得精神愉悦的特殊美学能力。柴可夫斯基说过：“我全心全意地希望自己的音乐传播开去，渴望有更多的人喜欢它，会从它里面得到安慰和支持。”建忠也在如此渴望，像有些作曲家的音乐作品，经过演奏家的精心演绎和歌唱家的动情演唱，经过他们的二度创作，将音乐家的思想和技巧，重塑为完美的艺术形象，流芳百年，成为传世经典。尽管建忠谱写的《美丽的循化是我家》、《卓玛的故乡》、《彩虹的故乡》、《家乡的酒》、《雪莲之歌》、《天下最美是孝心》以及《九九雁归来》等歌曲，风格淳朴无华，意蕴深厚含蓄，给人以美感享受，受到很多人的喜欢，传播甚广。他的数百首创作歌曲，选词严谨、涉猎面广和民歌风浓重，是高原文化中不可多得的音乐财富。
       尽管建忠早已得到音乐界同业的承认称誉，获得了国务院专家特殊津贴的奖励和副教授头衔；尽管他编写的两部音乐教材至今仍然被大中专院校继续沿用；尽管他创作的《祝福藏羚羊》和《折花椒》等童声合唱，入选人民音乐出版社所编的义务教育课程标准实验教科书；尽管他编写的混声合唱《青藏高原》，在2009年10月，由青海中老年合唱团在天津出色的表演，获得唯一的夕阳红“金牡丹奖”；并且还有50多部首歌曲和歌剧、舞剧作品在全国全省赢得奖励；可是他面对可爱的钢琴上方的贝多芬肖像，默默思考、扪心自问，我是否已经功成名就了呢？不是有人在说，王建忠的有些作品，亦或是性格的原因，舒缓多于雄健，委婉中欠缺高昂的激情，难道这不是影响自己攀登高峰的顽石？他清醒地认识到，音乐是一切语言中最为神秘奥妙、最为巧妙有力的语言，它可让松散的人群统一行动，殊死挺进；它可让愤怒的权贵冷静，刀下留情；它可让意志消沉的人，振奋精神；它可让在美妙的旋律中，让创作的种子，突然间萌发出叶芽……音乐啊，它是个既永恒又飘忽易失的飞鸟，它有时会煽动蛊惑无知的人们去干蠢事，它有时亦能让啼哭的婴儿香甜入睡。音乐啊！我要脚踩高原大地，生命不止，创作不休，谱写高原人的追梦心声。建忠自信，他要在静穆高洁的雪山前，在无为至善的菩提塔前，虔诚膜拜，不断努力超越自己，高山仰止，实现梦想。但愿如诗：听琴知道性，邂酒怕狂名。不负父亲生前的希望，不负众多良师益友多年以来的无私帮助，不负高原人的期望！
      音乐是美丽的，音乐是神圣的。他的最大心愿是自己创作的作品，不再沉睡在纸上，而是插上翅膀，在天空中飞翔，在社会上广泛传播，用他的音乐去拨动人们的心弦！

作者简介：沈世杰 中华诗词学会会员，青海诗词学会副会长，青海曲艺家协会会员，出版有诗集《听雨诗笺》等，另有多篇散文、杂文、诗词歌赋发表刊用。

辛光武 中国作家协会会员，青海文艺评论家协会理事，中国文史馆馆员。出版著作有：《青海野生动物》、《藏羚羊》、《热贡艺术》和长篇纪实文学《班禅传奇》等九部，合作《青海广播电视志》、《神圣三江源》和散文集《野骆驼的踪影》、评论集《青海当代文学50年》等八部，多部作品获全国及省部级奖，一些作品被翻译为英、法、日和藏文。