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寻觅诗歌里的“自己、天地、众生” ——第五期“天津诗人读诗会”成功举办 城市里的春天总是比旷野的春天要迟一点，须得有茶香浮动，才配得起此刻的春意初萌，比如今生与诗歌相遇，是蹀躞穿行于枯寂的人世间之后，令我们获得了冲破生命岑寂的那股力量，烦恹时与一盏清茶闲坐，竟是未曾有一日放下过，感喟“轻舟已过万重山”的荡漾与轻快，细嘬一口，更有“无由持一碗”的一见倾心，一场缘分竟是这样让人怦然心动。本期读诗会，有诗歌、有香茗、有著名诗人、河北省沧州市作家协会诗歌委员会主任吕游老师作为主讲嘉宾，那么，我们藉由一首首诗歌开始，揭开春之序幕：由贵州百年黔庄三官楼王家烧房酒协办的“天津诗人读诗会”第五期，在珠江道醉茗峰茶庄举办，时值吉年吉日吉时：2024年正月十六上午九时。 本期特邀嘉宾有：南开大学外国语学院翻译系主任、博士生导师张智中教授；河北沛然投资集团有限公司董事长、沧州市文联副主席、沧州市作家协会主席苗笑阳博士；著名青年画家、天津市青年美术家协会副主席兼秘书长阚传好；天津市作家协会第四届全委会委员、天津市河北区政协原副主席、河北区统战部原部长张景云；摄影家、天津人民出版社原编审尹春华；天津科技大学文法学院副教授李云；一零一企业家俱乐部总会长田丽华；以及诗人罗广才、三墨、武锦龙、张乾等。 周则伟诵读茨维塔耶娃的《眼睛》，吕游老师解读，18岁的时候，茨维塔耶娃已经自费出版了第一本诗集《黄昏纪念册》，那一年是1910年，中国新诗运动时隔7年才刚刚开始，但是茨维塔耶娃的诗歌创作中已经凸显出了象征主义的遗风。这首《眼睛》开篇就用了五种比喻：火光、明镜、心情、圆孔、黑洞，在层叠的象征中，让读者感受到了眼睛中的热烈、明澈、沉痛、纯洁和绝望。爱伦堡评价同时代这位诗人茨维塔耶娃：作为一个诗人而生，作为一个人而死。 刘春龙诵读策兰的《死亡赋格曲》，吕游老师解读，保尔·策兰的诗歌风格继承了象征主义和超现实主义的艺术手法,善用象征、比喻,意象隐晦,扑朔迷离,令人沉醉。“死亡赋格”这个题目中我们至少把握到两个方面，即诗作的主题和艺术形式。不同的节奏读来有不同的感觉，这也在于译者的语言特色，就像同样的食材炒同一道菜，但是对于火候的掌握、食材的运用、佐料的分配的不同，菜的味道又有不同。 孙文敏诵读海子的《阿尔的太阳》、罗怡诵读大解的《眺望》，吕游老师解读：梵·高和海子的一生，皆为短暂而痛苦的一生。年轻的海子并不是在诗中预见到了自己的未来，而是表达自己对这位伟大画家的崇拜和引为知己的愿望。一个是荷兰天才画家，一个是中国天才诗人，“瘦哥哥”，表现出海子对梵·高的欣赏和尊重。如同向日葵的追逐和陨落，梵高的艺术和死亡对年轻的海子是很震撼的。海子其后诗作中的太阳意象和麦地情节，同梵·高有很大联系，比如《太阳·七部书》。大解的这首《眺望》，写了诗人站在高山之巅所见，而看到的鸟群仿佛是“信使”，而白楼和山巅之间的空气“带着余晖在流动”，带来的是那股神秘的力量，这种力量就是“生存的奥秘”。在海子和大解的诗歌中，总能感觉到一种神奇和神秘的磁力，那就是“造物主”带来的力量，抑或是“神”的力量——这里的神未必就是信仰中的神，这是源自生命、宇宙的神秘力量，带有鲜明的哲学思辨色彩，不管是海子诗歌中强大的抒情色彩，还是大解诗歌中弥漫着的关于人性的光芒。这就使“海子们”和“大解们”的诗歌总有一种超出时代、超出空间的高蹈，这种创作实践，正如浙大教授骆寒超所言：除了选择坚执信仰类的主题思维路子来化解忧患基调外，还选择了另一条路子，即以感悟哲理来使诗篇进入超越的境界。 施彭瑜菲（十岁诗歌爱好者）诵读顾城的《生存》，吕游老师解读，顾城这首《生存》，“水上漂着石头”，这种生存是骄傲的；随风起伏的醉鬼是漂泊不定的；杯子里的海水是苦的；而勿忘草和墓碑就是我们的“生存”，在渗出的笑里面，蕴含的或许就是不能实现的“童话”。顾城以巨大的象征性，使其诗歌变得纯洁和神秘。顾城把自己的生活融入到了大的宇宙世界，你只管读，不要去解释什么，就能读懂，就不会破坏诗歌里的美，就像他吊在树上，挣扎着，一点儿一点儿断了自己的生命，断了和这个世界的联系，那又和一棵草被风吹黄，吹枯萎有何不同，只是，顾城最后做了自己的北风。 韩英涛诵读蓝蓝的《九岁那年》，吕游老师解读，“九岁那年，我活到了五十三”这种时间上的相悖恰恰写出了失去姥姥的无限悲痛和伤感，这样的时间悖论同样也写出了失去母亲的伤痛。这种伤感一直延续到三、四两节诗歌，当我“是泥土缓慢的呼吸”，作者的疼痛已经超越了生死，“是中原一片向阳的山坡上/变换的四季”，伤痛被大的宇宙观稀释了。我们可以把这种情感的无线放大理解为“胸怀”。这首诗歌不仅仅优秀，也具备了经典性。 李红艳诵读梁小斌的《我曾经向蓝色的天空开枪》，吕游老师解读，这首诗作早于《雪白的墙》《中国，我的钥匙丢了》，他保持着梁小斌诗歌创作中一贯的象征、隐喻，但是读来，更具有血性和自我剖析意义。单凭这三首诗歌，梁小斌已经深深刻进了中国诗歌发展史。它不仅仅具备了时代性，他的巨大象征意义下涵盖的哲学意义已经超越了诗歌本身。这三首诗歌还会存活很多年，包括这首《我曾经向蓝色的天空开枪》。 王丽冰诵读李亚伟的《中文系》，吕游老师解读，这首诗正是朦胧诗向后朦胧诗迈进的时候创作的。我们看到的是与传统诗风大不一样的放肆语气，但与此同时受到的挫折感也有所加强。试图打倒一切，但即便打倒一切也未能心如所愿。当李亚伟的野气在诗歌里纵横良久却还是找不到合理的解构之时，后来的作品少了以前的干脆和直爽，多了一些哀婉的情怀，像一个迟暮的侠士怀念往昔的年少轻狂。相比而言，我更喜欢第三代的这种年少轻狂，相对于成熟的诗人，我更喜欢这种身上没有绳索的自由的、无拘无束的诗歌创作。我的一些较为轻松的诗歌中，有《中文系》的影子。 袁立茹诵读张锋的《本草纲目》，吕游老师解读，这也可以说是第三代诗人中非常独特的一位诗人，他的《本草纲目》就非常独特。这首诗歌引用九个历史典故，以幽默式的语言对中国爱情、文学、政治三大主题以及传统历史文化进行了深刻反思。推送这首诗歌，除了要和大家分享和李亚伟有异曲同工之妙的语言，还有一点：作者张锋是杭州人，毕业于浙江大学医学院药学系。可见，诗人的创作一定是有一个支点的，这个指点除了阅历外，文化背景和储备对一个诗人的创作是何等的重要。这不由我想到几年前，河北籍诗人郁葱在一次诗歌讲座中所讲：诗人拼到最后，拼的不是才气，而是阅历、知识储备和毅力。今天在座的诗友从事各种职业，有各种知识的储备，相信这些对我们的诗歌创作大有帮助。 张颖诵读韩文戈的《晴空下》，吕游老师解读，诗人在这儿构想了一个来生:有爱他的女人也有他爱的孩子，在晴空下，在旷野里奔跑。甚至是“像植物一样/从小到大，再长一遍。”对来生最简单的渴望，恰恰折射了诗人今生的无奈他的想法,非常伟大也非常简单，人生之困苦、迷惑、挣扎都在结尾这句话里体现了。让我吃惊的不是诗人那颗辽阔的心，而是他的卑微、无助，甚至绝望。这首诗有几个要素：妈妈、岩村、孩子。在我看来这三个要素，分别代表三个关键词：根、故乡、希望。妈妈是生命之根、岩村是故乡之魂、孩子代表未来和希望。恰恰是希望不可得，这种不可得的希望融进了共通的生活阅历，读来心头总有一丝淡淡的伤感。 张凌霞诵读路也的《身体版图》，吕游老师解读，在我读诗的时候，脑子里总会形成一个鲜明的形象，路也的诗歌给我的形象就是一位扎着两个小辫子，穿着民国学生服的俏皮小姑娘，有着水墨般的古典美。她的诗歌里，有着诗人林子的热辣和真诚，这首诗歌的结尾处和林子的《给他之十》中的结尾：“深夜，我只能派遣有翅膀的使者， /带去珍重的许诺和苦苦的思念， /它忧伤地回来了----你的窗户已经睡熟。”有着异曲同工之妙，只是语言的风格和表现手法不同而已。从这个意义上来讲，路也是在继承，也是创新。有时间的话，我们可以再读读她的成名作《江心洲》《木梳》。 王尧天诵读洛夫的《烟之外》，吕游老师解读，《烟之外》创作于1965年，可以看作洛夫早期诗歌作品，写的比较明朗。在这首诗中，洛夫以第一人称的方式，自喻为漂泊异乡的云，描绘了自己在夜晚潮起潮落的景象下，远离故土的深切思念。"烟之外"象征着诗人内心的情感和对家乡的回忆，尽管知道那个“她”已经离去，但那份深情与记忆并没有消散，而是逐渐变得平静，最终只能化为一声叹息。 张茹诵读徐俊国的《小学生守则》，吕游老师解读，徐俊国的诗最让人感动就是他对生命最本质的关怀，这首诗视角独特,表达奇巧,内涵丰富,值得用心感受的东西太多。正如徐俊国自己所讲：“寻找自己的写作原点，我发现让自己心有所动的灵感泉源，都与没被时间过滤掉的童年经验密切相关。规避外在世界时自我隔离的孤寂感，不断强化我与自己对话、向自己求救、为自己守护蜗牛壳的心理暗示。”这首诗作可以看作是徐俊国写作初衷的一个回答。 田丽华诵读牛庆国的《一点忧伤》，吕游老师解读，牛庆国一直潜心写作，表现出一个知识分子应有的气质与风骨。他的写作，不是无意义的话语繁殖或写作能量的耗费空转，而是渗透心血和寄托精神的心灵贯注，为一个时代留下了弥足珍贵的精神影像。用牛庆国自己的话说：“我是一个被文字养活的人。文字是我的粮食和亲人。我生活在祖国西北的那片黄土地上，那里是人类的一片高地，那里是需要诗歌仰视的一片土地。这些年来，我无论走到哪里，故乡的泥土就在哪里，故乡的四季就在哪里，我的诗歌也就在哪里。”海德格尔说过：“是诗歌作品使大地成为大地。”牛庆国在书写属于自己的土地的同时，把人类古老的土地情结，在一代农民身上又尽情地演绎了一回。 李云诵读灯灯的《嵇康打铁》，吕游老师解读，这首诗作从历史中汲取营养。嵇康每天在树下打铁，过着自给自足的生活，这与嵇康的叛逆气质和不与浊世同流合污的心态非常吻合。这首诗以叙述为主，议论、抒情结合。借历史场景抒情，情景交融。 陈佳妮诵读臧海英的《单身女人》，吕游老师解读，单身女人的苦情歌。诗人真诚地面对自己，真实的体验。诗作中带有孤寂感和淡淡的苦味。臧海英的诗歌风格可概括为：沉郁凝重,尖利冷峻,灵动飘逸。沉郁凝重是诗歌所表达的生命状态，尖利冷峻是作者对生命的态度，灵动飘逸是文字的表达形态。这首诗歌对其诗歌特色是个很好的阐释。 刘萍诵读车延高的《揖别》，吕游老师解读，车延高的《揖别》，借用的是李白诗《赠汪伦》，但是已经不是“忽闻岸上踏歌声”带来的分别时，胜过“桃花潭水”的朋友情谊，而是“曲终人散”的悲凉之情。你看，“舟横野渡，鸟去无音”，营造的是“此地空余黄鹤楼”的失落之情。“孤月当空”，照见的不是分别之人，而是“没有青烟”的“汪伦的坟”。在这样的情境之下，“耳边跳出的熟悉的声音”，本应该是青莲“乘舟将欲行”时，汪伦“踏歌”送别的依依惜别，但是车延高先生诗中却是“桃花潭水还这么深”，人情“咋就兀自薄了”的千年一叹。中国古典诗词，讲究“意境营造”，在这样的总体要求下，语言的各种修辞的运用，就是为了这一创作“中心”服务的。所以，“诗到语言不止”，能营造好“意境”，寻求诗歌的意境之美也许才是现代汉诗创作的“终极目标”。 王宇诵读刘川的《拯救火车》，吕游老师解读，刘川这首作品把人与物诗化后，触碰到时代的颤痛。题为拯救火车，实则是拯救一个时代。谁来拯救？这是个大课题。采用比喻的修辞手法是刘川诗歌的一大特征。这主要体现在其诗歌语言方面,他注重使用平民化的语言,但这种语言一旦融入了比喻，就使诗写的对象变得有灵魂,变得血肉饱满,这首《拯救火车》就是个鲜明的例子。 王宏诵读刘年的《橡胶歌》，吕游老师解读，这首诗歌借助割橡胶的女人写了女人的不幸。刘年在割橡胶—橡胶—橡胶树—女人之间找到了一种表现女人不幸和生活艰辛的道路，其隐喻性不言而喻。其实这首诗歌是刘年写给姐姐的一首诗歌。2000年，刘代云去云南打工，从此和家人失联。23年过去，家人原本以为大姐已经不在这个世界上了，没想到近日得知她生活在佤邦，还有了两个女儿。在永顺县公安局民警的帮助下，大姐终于可以回国与家人团聚。由姐姐而延伸至更多女人的不幸，这是刘年所要表达的。 张乾诵读江一郎的《故乡的路》，吕游老师解读，诗的最大特点是把故乡的路比作“绳索”“鞭子”，并延伸开来。试问，谁又不曾被这根绳子抽过呢？一万个人或许有一万个故乡，一万条回家的路。这条路或平坦或崎岖，或笔直或蜿蜒，但都被抹上了相同的印记，无一幸免。江一郎是从乡村语境创造诗篇的高手，作品现实与想像间的距离高远，蕴含着新鲜且丰饶的诗性意义。诗人还着手捕捉特别的情境和瞬间感受，于单纯中呈现情感的丰富。诗评家谢冕曾评价江一郎：“能够以独特的方式表达他对生活的热爱，让人感动的对土地的亲近，歌谣般的抒情结构。” 苗老师为本次读诗会做总结发言：这次吕游老师选的这20首非常用心，各种流派的都有，让我通过他诗歌的眼睛有一种耳目一新的感觉。“天津诗人读诗会”每次的举办地点看似偶然其实是必然：有医院、学校、还有茶室，每次还有很多新的面孔，相信未来会像滚雪球一样越滚越大。与会的读诗者均来自各行各业，都是在自己行业中叱咤风云的人物，但是我们来到这里都把自己的心灵打开了，让我们在诗歌的氛围内抱团，这一刻我们是幸福的。 著名青年画家阚传好先生代表“天津诗人读诗会”向吕游老师赠送他的国画作品；著名翻译家、南开大学外国语学院翻译系主任、博士生导师张智中教授代表“天津诗人读诗会”向醉茗峰茶社王丽冰女士赠送天津著名画家谷军老师的书法作品。 如果说诗歌浇灌着五千年从未中断的文明之河，那么饮尽醉茗峰的一盏清茶之后，再与诗歌撞了个满怀，从此诗者的隐隐风骨始终激荡着通透跟谦和，浇胸中块垒、抒心中丘壑，善良的读诗人总是襟怀坦荡，大美而辽阔！在涛声中唤你的名字而你的名字/已在千帆之外/潮来潮去/左边的鞋印才下午/右边的鞋印已黄昏了……天津诗人读诗会的诗人们一边以诗歌化解人间愁结，一边寻觅诗歌里的“自己、天地、众生”，或许才下眉头的不是彻头彻尾的清苦，而是有些微甜地泼洒了一地的白月光。 （罗怡）
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