春晚绿野秀——读孙文松其画其人 [复制链接]

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发表于: 2018-12-25 11:29:49 | 显示全部楼层

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孙文松近影

　　林子里大片大片的青草，早已郁郁葱茏；矮坡间小溪的流水，也已告别了清寒，透出暖暖的春意；林中那些老杨树枝干虽已老迈遒劲，枝头却又披满了嫩嫩的新绿；两只忙碌的燕子，正欲归巢；两个看不到的恋人，恰在呢喃……放眼望去，看不到一丝桃红柳绿，却似闻得到阵阵花香。

　　面对着孙文松先生的国画《白杨》，或者《晨雾》，或者《静静山林》，恍惚间，我感觉不像是面对着一幅幅水墨丹青，而是犹如晚春的清晨站在山林木屋的窗前，推开窗户，林中的春意一下子扑面而来——我不止看到了林中的春绿，也似乎嗅到了春草的清香，听到了林溪的浅唱。

　　第一次看到孙文松先生的国画山水时，我一下子就被他画的那几幅春意盎然的白杨打动了。后来又了解了一些他的经历，觉得用谢灵运的那句“春晚绿野秀，岩高白云屯”形容他和他的作品，真是再合适不过了。

　　李白有诗云：春草如有情，山中尚含绿。在孙文松先生的画笔下，则可谓“丹青若有情，纸上满含绿”。从那几幅春意盎然的白杨作品的画面中，你绝对看不出画家孙文松先生年已古稀。相反，你会听到画家一颗青春跃动的心，正在吟唱着白杨林中的青春之歌。

　　作为山东十老山水画家之一，孙文松先生的经历也堪称“春晚绿野秀”——不能说是大器晚成，但也是越老越活跃，越老越灵秀了。

　　上世纪50年代末，孙文松毕业于山东师范大学艺术系，受到的是严谨的学院派教育，打下了扎实的功底。在大学期间，他曾师从老一代油画名家李超士、国画名家于希宁、张鹤云等名师，是个呐言敏思的“吃苦耐劳”型好学生。那时他的才华并不特别出众，也没有过旱展露锋芒，在恩师于希宁先生看来，年轻时的孙文松“说话不多，很内向，只知用功学习”。

　　大学毕业后，孙文松分配到大众日报社做美术编辑，以他扎实内向的性格，这“为人做嫁衣”的美术编辑工作，他一做就是40年——从报社后来又到了杂志社，他始终踏踏实实地对待美编工作，逐渐成了新闻美术的专家、行家。当然，他的画家梦始终没有放弃。

　　从上世纪80年代后，有着扎实西画功底的孙文松先生，开始专攻中国山水画的研习。编辑工作对他来说早已驾轻就熟，工作之余，他开始继续向恩师于希宁、张鹤云等人学习，还大量临摹宋元以来的国画名作，并且深入山间溪边，写生自然。他有意识地把西画的功底运用到国画山水画创作中，力图找到自己的绘画风格。对于孙文松的探索，于希宁曾经评价道：“无论题材的选择，意蕴的表达，构图的经营，笔触的凝聚方式，都具有强烈的个人色彩。他把西画技法和中国传统有机地糅合、嫁接，创作出一幅幅清新、高雅，有生活情趣又与传统模式拉开距离的属于自己语言的作品来。”

　　孙文松的作品设及面很广，当然不止我所钟爱的白杨系列。他画山气势磅礴，画竹意蕴悠远，画雪寒气逼人，画春暖意融融。但是我以为，孙文松所有作品中最能体现于希宁先生所指出的“西画技法和中国传统有机地糅合、嫁接”的个性独具的作品，还是他的白杨系列。这些作品中，既有水粉画笔触的节奏感，又彰显出国画“意存笔先，画尽意在”的特征；既有西画的现代感，又不乏国画的传统意蕴。从画家笔下关注的对象来看，“白杨”系列也脱离了传统国画山水画惯常关照的“青山绿水”、“浅绛山水”和“金碧山水”，以及传统国画花鸟画习惯描绘的梅、兰、竹、菊或鸡、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊等等，完全我到了画家自己的视角和表达方式。可以说，孙文松先生的“白杨系列”，在观察认识、形象塑造和表现手法上，都完成了某种脱胎换骨的蜕变，在中西绘画技法和理念的结合上，开辟了一条属于自己的新路。

老骥伏枥，志在千里。古稀之年的孙文松先生正像他笔下的白杨一样，焕发出春的活力。希望他在自己开辟的新路上走得更远，希望他画出更多个性鲜明的美妙画卷。（苏葵，美术评论家、作家）

孙文松简历：

孙文松，1938年生，祖籍江苏丰县。1958年毕业于山东师范大学艺术系美术专业，后被分配到省大众日报社做美术编辑工作，1978年调山东青年杂志社做美术编辑，六年后调到幸福杂志社任美术编辑、主任等职。

现为中国美术家协会会员、山东羲之书画院常务院长。

孙文松作品赏析：