庭院

书香门第

人间四月天

青衣

解语花

蝉

　　自八十年代以来，工笔人物画的创作逐渐繁荣，优秀的工笔人物画家不断涌现，呈现出蓬勃的繁荣景象。然而，在繁荣之下，其中的一些隐忧也逐渐地显露出来。这支工笔人物画的主要创作队伍大都毕业于美术院校，他们有着扎实的造型能力，人物形象刻画得比较到位，但是对于人物及至整个画面意境的表现却显得比较苍白，难于产生像叶浅予、贺友直等老先生所创作的作品。中国画的创作和西方绘画创作，实际上是两条线，中国绘画有着一套完整的审美体系。它对灵、意的表现重于对形体的表现，中国绘画是形而上的，以主观意识左右着客观对象。

　　现在的美术院校，培养出了许多造型能力很强的艺术人才，却鲜有创作出类似“韩熙载夜宴图”那样的作品。要讲造型准确，很多人都超过南唐的顾闳中。何以至此？是因为中国有中国的审美体系，中国的造型方法符合这个体系，我们研究的不够。而西方的造型手段能否拿到中国画里来而不会水土不服，这需要画家的努力。

　　反观西方绘画，是以造型准确为美，比较注重形体的研究和刻画，主观意识受制于客观对象。自西方绘画的训练方式引入中国美术院校以来，教学手段完全学习西方的方法，强调对形体刻画的训练，忽视了对学生艺术联想力的启迪，以至于有些学生一旦离开模特，脑子里一片空白，丧失了想象的能力。有位先生说得非常透彻：西方绘画是以真为美，中国绘画是以美为真。

　　赵国经、王美芳夫妇的绘画，由原来的别人让怎么画就怎么画，成功转型为自己想怎么画就怎么画。他们都受过专业训练，有较为扎实的造型基础。从他们的作品中可以看到他们没有被客观所束缚，而是展开想象的空间，让丰富的想象力在艺术的天空翱翔。他们的作品透着安静、雍容、雅致，使人爱不释手，成功地以西方美为造型手段，准确传达出了画家对美好意境的精神感受。

　　这幅《仲夏》，画家刻画了三位美轮美奂的仕女，置身于亭榭繁花之间，表现出了神态雍容而淡定、闲适而无争的理想境界。手法上并非完全重彩，而是有浓有淡、有冷有暖，勾线如行云流水，如镂如刻而不失灵动。定睛观赏此画，神游其中，如醉如痴，不忍回神。

　　画家在闲聊时说：中国的艺术都是写意的，是追求精神层面的。水墨当避其粗，工笔当避其细，都追求一个精致就对了 。一切都是手段，用高超的手段表现出美妙的意境才是艺术的目的，作品才能达到神品、逸品的境界。单纯表现高超的手段至多为精品。

　　我们说芭蕾舞和杂技演员，都要有相同的基本功。比如下腰、抬腿，但为什么芭蕾进入了王宫，而杂技却撂了地儿了？那是因为芭蕾以高超的基本功表现出美好的艺术境界，而杂技表现的就是高超的基本功本身，虽让人叹为观止，但上不得档次。

　　再就是，画画是安安静静做的事。心安静了，画自然就静了。画就像人的眼睛，心里想的，眼睛是藏不住的。

　　我观画家夫妇二人，晨钟暮鼓，一个奉主，一个敬佛，安安静静生活，安安静静画画，追求清心寡欲，至真至善至美，不显山不露水的境界。我相信，他们一定会创作出更好的作品来。俗人难免俗语有此目的也是不静。祝愿赵国经王美芳夫妇二人安静地生活，安静地画画。