近期，中国书协展览部和山西省临汾市文联、临汾市工商联在临汾市三晋美术馆举办了“李钢书法艺术展”。当前，中国书法发展面临复杂情况，既有“正道沧桑”，也有“江湖杂耍”；既有“心清物远”，也有“急功近利”。作为中国书法家协会会员、中书协国际交流委员会委员的李钢，则始终恪守着“造求其通”的理念，坚持“放眼长空追大观”，不仅出版了书法专著，在专业报刊发表了多篇书法学术论文，而且通过这次展览，让人看到他在书法实践中拟古不泥古的“正脉”气息。

    尊宗重法，问道经典。中国书法历史悠久，流派众多，名碑名帖传承有序。然而，在重策划造势、讲效率名气的今天，要不要真心膜拜传统，怎样在经典传承中形成理数，也现实地摆在人们面前。从李钢展出的作品看，他是个思考型的拟古派，做到了对经典碑帖体认躬行，博观约取，但又不拘泥于古人。从他的行书作品中可以感受到其走的是以唐楷为基础，以《圣教序》为依托，以《蜀素帖》为灵逸，以其他古代行书经典和今人佳作为借鉴，以自己的悟性和发挥为引领的发展路径。李钢展出的作品也真实反映出其“师古守正”“不求法脱”和“循序渐进”“由入而出”所带来的可喜收获。无数事实证明，信马由缰绝无上乘之作，而临古求是，创新不弃宗，才能通明达慧，风规自远。

    思考研究，探索实践。从李钢的书展作品中可以看到他在书法的表现形式上进行了一些新的探索。这些探索不是凭空而来的，而是在理论的指导下追求技法精美的实践活动。近年来，他撰写发表的《浅谈书法点画的自然之美》《浅析“折钗股”笔法及其运用》等书法专业论文，就是其思考和理论研究成果的体现。在他展出的作品中，更多地发挥了传统经典笔法的作用，如衄挫笔法、屋漏痕笔法、折钗股笔法等等，这也得益于他对这些笔法精研后的触遇而用。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“运墨而五色具。”在李钢的作品中可以明显看到其对墨法独到的追求。其中他运用自己研究出的宿墨方法创作的“心境出尘”四字，内在笔画清晰，墨晕边缘参差奇美，情趣盎然，给观赏者带来强烈的视觉冲击力和想象的空间。

    对比和谐，动态平衡。对比是把两个反差很大的视觉要素放在同一空间中，形成既鲜明对立又不失统一之感的审美现象。使用对比手法能增加主题效果，增强视觉冲击力。在对比中达到和谐统一是美的至高境界。纵观李钢展出的作品，其采用曲直、提按、疾迟、欹正、偃仰、向背、动静、顿挫、枯湿、浓淡等多种强烈反差的对比手法，在参差中追求平和，表现出他的审美意向。李钢在展厅介绍自己的书法作品时谈到，他创作的根本指导是哲学原理的推演，即：“书法是物质的也是精神的，运动变化是绝对的且是互相联系的，这种联系是在矛盾运动中实现的。宇宙在生生不息、变化无穷、互相制约中构成了大美境界，书法创作即在于‘大乐与天地同和’，核心就是变化和谐，即对立统一规律。”他的这种指导思想展开于其论文《一瓣心香 顿开法门》里，而在其展览的作品中，则使我们看到了贯彻始终的“违而不犯，和而不同”的艺术境界。

    追求形神，力弃做作。南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”书法中的神采是笔墨中透出的精神、格调、气质、情趣和意味。李钢认为，书法不是简单的写字，更是写“自”、写“心”，书法的本体内容是精神气象、风格个性和笔墨语言。因此，只有提高精神境界，掌握高超技法，才能达到形神兼备之境地。在李钢的书法作品中，可以领略到雄健的潇洒神采与隽秀的形质气息的契合。

    蔡邕说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”这充分阐释了“自然”在书法创作中的重要地位。李钢在其《书法艺术与创作讲义》中谈到：“书法变化和谐的标准是‘大美配天’，这个‘天’就是自然。书法创作的自然之美与自然界的天然之美是统一的，它源于天然美，反映天然美，是善撷取、知合变的产物。”他还说：“书法点画的自然之美是宇宙法则的微观表现，是对大自然万物之美的撷取妙得，是生命禁用词语气息的有序表露，是书法家在长期实践中形成的艺术自觉。”正是基于这一深刻认识，李钢始终把“自然”作为书法艺术的核心追求，使其书展作品展现出笔随意行、舒雅平实、快然顺达的面貌。

    评价书法作品的优劣，不可仅凭偏好主观臆断，而应用科学的标准做出客观公正的评判。从传统与发展、理论与实践等方面审视李钢的书法作品，展现在眼前的是一条“放眼长空追大观”的艰难而光明的前行之路。（连江州，作者系中国书法出版社总编辑）