安澜读诗笔记（1）
文/安澜

1、所谓春天
◎ 叶秀彬

无非是，用季节性的萌发
掩盖冬的荒凉
无非是，用脆鸟的鸣叫
与带着露珠的梦
一起从早上醒来
无非是，小河解冻了
跳跃着经过鹅卵石
发出喧哗的声响
无非是，乌鸦展开翅膀
投下的阴影极像一片绿色
而它聒噪着
在黄昏不断模仿人的叫声

但是，石头还是没有醒来
雾霾遮住的悬崖
还是没有醒来
小路还是在拐角处转弯
星星还在夜空眨眼
即使用语言修饰了这个春天
阳光打在盲人的脸上
即使唐宋的月光照进现实
吹竽的依旧吹竽
半懂不懂的目光
只能停留在不着边际的部分

2019.3.21.

作者简介：叶秀彬，曾用笔名蓝雨、蓝色雨季、江郎才尽等。曾做编辑、记者12年。现居广州，供职于国内某评级机构。诗作散见于《诗选刊》、《延河》诗歌特刊、《芒种》、《飞天》、《品位•浙江诗人》、《四川诗歌》、《人民日报》海外版、《光明日报》等报刊及出版社丛书。


安澜读诗：当春天到来，“季节性的萌发”正在发生。脆鸟鸣叫，小河解冻，仿佛一切都有春天的模样。春天里的诗人透过“萌发”的表象，看见了“冬的荒凉”仍然存在，只是被掩盖，听见河水在喧哗，望见展开翅膀的乌鸦，用“极像”和“模仿”形容投影和叫声。此时，诗人看见了这个“春天”另一种真实的存在，回答了“无非是”的根源所在。诗人并未停止观察，鸟儿醒了，露珠醒了，“石头还是没有醒来/雾霾遮住的悬崖/还是没有醒来”，“ 阳光打在盲人的脸上”，等等，这些冷峻的意象，极富张力的语言，让读者进入另一种体验：“半懂不懂的目光/只能停留在不着边际的部分”。在这个“用语言修饰”的春天，一条小路“在拐角处转弯”。一个“所谓春天”的隐喻让读者恍然大悟。对当下的关切和思考，诗人完成了自己的担当。遇见有嚼味的诗，是幸运的。


2、今夜的醒
◎ 澎 河

今夜，我是一只醒着的猫
吻合着，钟摆嘀哒的节奏
在午夜独步

醒着就醒着吧，醒着多好
醒着，我就可以思想
甚至怀念

书桌上这盆滴水观音
在夜晚又滴下了几滴水
散发在我的诗稿上，晶莹剔透
像月光下的酒，让我陶醉
那条红鲤，也在鱼缸里
独自醒着，很是欢跃
这让我确信，鱼缸里
也有大海

我又想起了清晨离我而去的
那只狗
尽管它在外流浪
但我不担心它的粮食
也不担心它是否口渴
我甚至想到，夕阳下
它与另一只交欢的情景

我在今夜醒着，构成
夜的组成部分

【作者简介】

        澎 河，原名倪节来，安徽潜山市人，野寨中学高级语文教师。已在《农村青年》《文艺百家报》《安徽日报》《企业家日报》《长江诗歌》《绿色视野》等报刊及《今日头条》《华人头条》《中国诗歌报》《一线周刊》《安徽诗人》等微刊发表诗歌作品百余首。


安澜读诗：醒着，是人活着的一种状态。我思故我在，诗人从来就是思想者。醒着，是诗人常有的状态。在这首诗里，诗人醒着的背景是夜晚，是“今夜”，是活着的当下。夜色的黑笼罩在四周，且不止是夜间才有的黑，这都是我们每个人必须经历的。诗人在“醒着”的状态，“可以思想/甚至怀念”。 滴水观音“滴下了几滴水”“像月光下的酒”，“晶莹剔透”不只是形态上的相似，更因为其“散发在我的诗稿上”，这种“晶莹剔透”就有了质的提升，有了比水比酒更丰富的内涵。鱼缸里的红鲤、在外流浪的那只狗，这些生活的处境，让我们深思。有着独立思想的诗人总能找到思想的出口，“甚至想到，夕阳下它与另一只交欢的情景”。醒着，才是生命应该有的状态。好诗，百读不厌。



3、我是母亲的一幅画
◎ 肖才颇/湖北

母亲画我，乳汁和汗珠是常用的水粉颜料
画笔除了针线、镰刀与锄头
还有锅碗瓢盆、捣衣的棒槌和后山的藤条

小时候，她喜欢俯身捧起我的脸蛋
泼墨温婉细腻，用春光作背景
把我画作地头的一朵小花，田间的一株嫩苗
画作夜空，最亮的一颗星星

后来渐渐地，喜欢站在我身后
浓墨重彩我走路的姿势和背影
每次勾勒之前，目光
都要在亮面投影一棵苍松、一根翠竹或者一轮朝阳

现在戴着老花镜，常常佝偻在老屋门前
时而翻看一本旧照，时而凝望远方
心中的宣纸徐徐展开，牵念的线条蜿蜒交织
缓慢将我构图成一团高空浮游的白云，一抹秋天
掠过头上的雁影

简介：肖才颇，笔名清江渔哥，湖北利川人。一介流浪的草根，喜欢分行体中，那些接地气的文字，那些有温度的句子。


安澜读诗：母爱是诗人的永恒主题。诗人选择“我是母亲的一幅画”为切入点，别具匠心，另辟蹊径，采取写意和素描相结合的方式，通过描述成长的历程，从春到秋，清晰呈现了我们心中永远的母亲。“针线、镰刀与锄头/还有锅碗瓢盆、捣衣的棒槌和后山的藤条”，“ 地头的一朵小花，田间的一株嫩苗”等等，这些熟悉的物象，让我们感到亲切。“她喜欢俯身捧起我的脸蛋”，“ 喜欢站在我身后”，母亲一直在我们身边。即使我们为了梦想去远行，母亲仍在“凝望远方”，“ 牵念的线条”在情感世界里“蜿蜒交织”。坚持让诗歌回到现场，让诗歌文本更有画面感，让我们再次享受到诗意的滋养，就像“母亲”一直在爱着我们。



4、萌于心灵的琴声难以把持
◎ 鐡包金

在琴声里爱上琴声
更惊心绕梁三日的余音。
丝弦上打出的蝴蝶结
发出和蝴蝶完全不同的声音
这声音从岳山*上缓慢飞出
落入龙池和凤沼*－－
－－草尖上渗出露珠的滴落声
跌入乐谱的泥土间、杂草丛
和湿濡的鸟鸣里
打湿的琴声
像要淹没我无限遐想的心思
抑或一颗萌动的心。
一座山在我胸口
一条河起伏在眉宇间
轻吟的琴歌
积郁在冰冷的指缝里
手不在弦上，弦不在心中
萌于心灵的琴声难以把持

（*琴的某些部位的名称）

作者简介：鐡包金，本名程首憑，音乐人。居北京，喜诗鼓琴。


安澜读诗：在喧嚣的尘世，“在琴声里爱上琴声”无疑是一种享受，更是一种难得的心境。真正的诗人总是充满着对生活的热爱。琴声萌于心灵，“从岳山上缓慢飞出”，“ 落入龙池和凤沼”，唯美的意境让我们心驰神往。“草尖上渗出露珠的滴落声/跌入乐谱的泥土间、杂草丛/和湿濡的鸟鸣里”，随着琴声，进入宁静的世界，我们可以忽略胸口上的一座山，将生活的压力搁置一旁，随一条河起伏，我们获得了“眉宇间”的澄澈，一直到内心。明快的诗歌节奏，读来自然愉悦。苏轼说“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”其实，诗人信手拈来的“手不在弦上，弦不在心中”，也是妙不可言。


5、在阿炳故居
◎ 夏华侨

破壁残瓦遮不住飘摇的风雨
瘦骨孤影蹒跚黄昏的陋巷
两根弦在悠悠泉水中起伏
一根低吟心怀的落魄
一根拉响现实的悲怆
山河融进一抹弯月
命运划过清冷的指尖
望不断山穷水尽
琴残与谁听
一袭青衫化作往事的背影
轮回的曲幕，秋风一吹
尘世的悲伤便纷纷落落
遍地逆流成河

作者简介：夏华侨，居浙江钱塘江畔。有诗歌见于《参花》《唐山文学》《湛江文学》巜企业家日报》巜辽源日报》巜齐鲁文学》《东山文艺》巜长江诗歌》巜西南当代作家》等刊物。


安澜读诗：阿炳，精通江南丝竹，在演奏技巧和乐曲创作方面都有根深的造诣。诗人对这一艺术人物的呈现，突出“两根弦”的意象运用和扩展，营造出悲怆的意境，很好地实现了与读者产生共鸣。“破壁残瓦”，“黄昏的陋巷”，阿炳仿佛就在这里，“一根低吟心怀的落魄/一根拉响现实的悲怆”，人世的艰辛，“轮回的曲幕”，当“命运划过清冷的指尖”，“悲伤便纷纷落落/遍地逆流成河”，强烈的视觉冲击，显示出诗人固有的情怀，彰显出诗歌的内在力量。“一抹弯月”是诗人抱持的诗心，有“山河融进”。

不错！

谢安澜精彩点评！