《呼吸法国》（系列组诗）
《波德莱尔》《蒙帕纳斯公墓》之二
波德莱尔
左岸
人生
不如波德莱尔的一行诗。——芥川龙之介
你的头颅
太阳最先抚摸过的石头
一朵奇异之花
来到人间
花瓣上，蜜蜂的毒液射向
贵族的夜宴
盛着马爹利的酒杯
荡漾着骷髅白
爱情死了
一个衣襟褴褛人，从香榭丽大街
急速闪过
留下一滩愤怒的血
你是诅咒的，叛逆的，报复的
书写让人窒息的 性 爱
只不过是你
亵渎灵魂的一种方式
你推到了世俗的墙
拉响拉贡德班戈火炮
击向一个个铁幕
这朵花，从诞生那天开
立即卷起逆天风暴
阻止不了你
我行我素，逍遥在烈酒
与女人之间
直到一颗玻璃心
落地
碎成星群一个个新的寒颤
其中就有我
我是乘坐你丢弃在比利时的马车
赶来的
2019-5-10上午11点完稿
夏尔·皮埃尔·波德莱尔，法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。夏尔·波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，在欧美诗坛具有重要地位，其作品《恶之花》是十九世纪最具影响力的诗集之一。从1843年起，波德莱尔开始陆续创作后来收入《恶之花》的诗歌，诗集出版后不久，因“有碍公共道德及风化”等罪名受到轻罪法庭的判罚。1861年，波德莱尔申请加入法兰西学士院，后退出。作品有《恶之花》、《巴黎的忧郁》、《美学珍玩》、《可怜的比利时！》等。
文章摘录： 再丧也丧不过波德莱尔。夏尔·波德莱尔是“丧文化”的祖师，是最早表达“我丧故我在”的人。丧文化的典型语言是“一时受挫没关系，再努力一下，你就绝望了”，波德莱尔的三观也一样，他认为任何企图改变现状的努力都是无效的。在他所生活的1840—1860年代，法国经历了多次**和动荡，社会上活跃着一群慈善家、人道主义者、进步论者以及鼓吹乌托邦的人，波德莱尔一概嗤之以鼻。他的偶像是美国人埃德加·爱伦·坡，他在翻译坡的《奇事集》一书的序言里写道： “（爱伦·坡）认为所谓的‘进步’这一伟大的现代思想，不过是一种痴迷；他还将人类住宅的完善化称为大地的伤疤、方块状的赘疣。他只相信永恒不变的‘自在之物’……” 这就是波德莱尔在说他自己。
他从不相信世界会越来越好，从不相信处死罪犯或打入地狱能够积极地影响社会人心，更不相信人性本善。他说，最纯洁的人，心灵深处都有恶的因素，不过，这种恶主要不是冲着社会和他人去的，而是奔着自己来的，会危害自己，对自己构成致命的危险，而人还觉得这里面有很强的快感。 波德莱尔对象征主义诗歌的贡献之一，是他针对浪漫主义的重情感而提出重灵性。所谓灵性，其实就是思想。他总是围绕着一个思想组织形象，即使在某些偏重描写的诗中，也往往由于提出了某种观念而改变了整首诗的含义。 波德莱尔的美学原则直接影响了19世纪法国最有声望的象征主义诗人魏尔伦、马拉美、兰波例如.魏尔伦的诗歌强调音乐性：“万般事物中，首要的是音乐”；主张诗歌的朦胧性：“最可贵的是令人半醉的诗歌，模糊和明晰在诗中互相结合”。马拉美热衷于病态感觉，一味歌咏空虚、死亡和荒诞。兰波则是实践“声、色、味”交感理论的典范，他那首《彩色十四行诗》成为象征主义诗歌的奠基石。这些诗人在波德莱尔的基础上，进一步开拓了诗歌新领域，探索诗歌表现的新方法。[5] 19世纪的画家与理论家、诗人的关系密切，很多画家亲自写文章阐述自己的艺术理论，因此发起于文学领域的象征主义理论很快就渗透到了造型艺术中，波德莱尔的文艺理论提供给画家新的表现角度、扩大了绘画表现题材，绘画开始向“表现性”发展。象征主义艺术虽然与印象派同时产生，但是20世纪初的主流艺术超现实主义继承的是象征主义而不是印象主义，从这种意义上来说，象征主义艺术是西方绘画“现代化”发展的开端。[6]
波德莱尔不但是法国象征派诗歌的先驱，而且是现代主义的创始人之一。现代主义认为，美学上的善恶美丑，与一般世俗的美丑善恶概念不同。现代主义所谓美与善，是指诗人用最适合于表现他内心隐秘和真实的感情的艺术手法，独特地完美地显示自己的精神境界。《恶之花》出色地完成这样的美学使命。
波德莱尔位于蒙帕纳斯公墓
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