读诗笔记（2）：从一首《桃花潭》说起
文/安澜

       记得是4月份，一个老同学从微信上发给我一首诗，嘱咐我谈谈现代诗创作的体验。今晚闲了一些，又想起这桩未完成的事。其实，我没有忘记过，只是没有一个足够完整的时间谈自己的想法。
再次打开微信。微信显示时间：2019年4月27日9:54。
      留言是：“从技巧、句法、意境等方面讲透些，让我感悟。许多年未接触过这玩意儿。”
      转眼时间过去了一个多月，从暮春一转眼就到了仲夏。这期间，我也没有解释过，每当想起老同学的期待，我找不到一句说得过去的理由，虽然他没有催促过。我这几年写新诗，三天打鱼，两天晒网，叫我“从技巧、句法、意境等方面讲透些”，我还真有压力，因此就一再耽搁下来。
      后来一想，讲就讲呗，讲得透与不透，老同学不会有想法的。
      老同学的诗题是《桃花潭》：

将一张薄薄的宣纸铺在这里
被周边的群山和庄稼染绿
只要时间在流动
就成了清清的潭水


烟雨飘在水面
隐约了小船的划行
有酒香溢出
从青砖碧瓦的小巷
分泌出醉人的歌声
醉红了十里桃花


一枝桃花
伸出墙外，开在春天里
另一枝桃花
伸进潭水，开了千尺
抵达故人的心

      桃花潭，绝对是一个充满诗意的地方。桃花潭因为李白《赠汪伦》而妇孺皆知。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”汪伦邀请，李白应约。李白这个酒仙，喝着用桃花潭水酿成的美酒，又有汪伦陪着欣赏江南美景，真实痛快。到底是精诚所至金石为开，美酒、美景和礼物，让李白离别时脱口而出经典佳作。我想，在李白眼里，桃花潭的诗意，不只是桃花潭的美景，更重要的是那几天与汪伦相处的时光。汪伦也不亏，盛情款待李白，收获极大，让自己的名字一直流传到现在，千年了，还在教材里活得像桃花盛开的春天。值得！
      老同学和我在宿松师范时都是热爱诗歌的，曾经一起在诗社里办油印诗刊《信鸽》，他很有才情，是当时很活跃的诗写者。我记得他的诗歌语言，矫健、阳刚，意气风发，正如他的青春阳光。后来，丢了诗歌写作，专注于教学，再后来当了学校的主要领导，专注于学校的行政管理。到底是有诗心的人，隔了30多年，老同学还是有诗歌情怀。这也是我写此文的主要原因。
       也因为这首诗，老同学到了江南，到了李白喝酒赏花的桃花潭。那现在就转入正题，随老同学走进桃花潭。
“将一张薄薄的宣纸铺在这里/被周边的群山和庄稼染绿”群山环围，田野绿油油的，桃花潭就在眼前。在老同学看来，这里无疑是一幅层次分明的水墨。置身其中，染绿的不仅仅是桃花潭水了，我相信也染绿了他的心情。正如他的感受“只要时间在流动/就成了清清的潭水”。
       对，时间在流动。因为时间流动，李白感受了汪伦的真诚。因为时间流动，老同学看见了“清清的潭水”。在这流动的时间里，老同学拥有了自己的桃花潭，尽管无人送来美酒相待，只这一潭碧水足以慰风尘，洗尘心。
老同学在第二段描写了所见所闻。飘在水面的烟雨、隐约可见的小船、青砖碧瓦的小巷、十里桃花，完全的江南特征，由远及近的还有溢出的酒香、醉人的歌声。老同学在微信上还附有一个留言：“上次去了泾县桃花潭，就想起一个人，念诵一首诗，但没看见一枝桃花，因为季节归去”。我们不难看出，这里的“酒香”、“歌声”和“十里桃花”，当然是那首经典的情景再现。
      心有桃花的人，他的世界就会开出桃花，十里桃花。
      从微信留言看，这第二段是一个假设的场景。这种假设，我认为很好，一是保证了用意象说话，规避了落套的抒情；二是让诗歌回到现场，引导读者走进自己设定的情感氛围。这样写，对于一个久未写诗的作者来说，是很难得的。老同学有自己的写诗路子，那就是不直抒胸怀。这也看出他当年的写诗功底。
     “一枝桃花/伸出墙外，开在春天里/另一枝桃花/伸进潭水，开了千尺/抵达故人的心”。想在那个大唐盛世，李白在桃花潭为友情而感动。那么，桃花潭给老同学带来诗兴的是什么呢？ 是两枝桃花。明明不是桃花开放的季节，他“见”到了“十里桃花”，而且那么善于删繁就简，只“要”两枝。这“两枝”特写镜头好，让一个春天更加简约，让桃花潭更加婉约，从而，让诗的意境得到唯美的呈现，较好地完成了借景抒情。
     继续深读，还有新的发现。花开两朵，各表一枝。“墙外”寓意的可能是大唐之外，大唐之外的春天还在，在老同学的心里。“潭水”里的那一枝，抵达“故人”心，这故人，可以是李白，可以是汪伦，也可以是“我的”青春，“我”的过往和将来。故人心，即“诗心”，如“清清的潭水”。
      不知道我这样的解读，是否抵达了老同学这位“故人之心”？
      按老同学的意思，我在这里说说写诗的体会。关于诗歌创作的技巧、句法、意境问题，老同学一问就问住了要点。但这又是一个永远也回答不透的问题。我个人认为，阅读是极其重要的，最好当做日食三餐，从阅读中仔细体会，领悟之后，就是自己所得。
      沈天鸿老师在谈现代诗创作时提倡“反抒情或思考”，并解释为：“反抒情不是反对抒情，可以通俗地理解为反过来抒情。“反抒情或思考”这个并列词组的意思是以思考来抒情。什么样的思考？当然是现代哲学性质的思考。也就是说，“现代诗”这个名称不是就时间而是就它的哲学性质而言的。“反抒情或思考”是现代诗的本质。这也就是说，抒情对于现代诗不是第一位的，第一位的是思考。当然，这个思考必须是诗的、持有诗性的。现代诗的本体首先是形式，特定的形式由特定的规范和一系列特定的技巧构成。现代诗最主要的技巧是隐喻、总体象征、意象、意象并置、悖论、分裂和循环。其中意象必须包含它的对立面，这个对立面对于具象性原则来说就是抽象，对于非具象意象来说就是具象。抽象的观念与具体事物并列、渗透，产生出诗所需要的强劲张力；有了具象与抽象、意象与意象之间广袤的补充性趋势，一首诗的全体才能都充满活力。”
      我这里向老同学提醒一点，就是要着力“产生出诗所需要的强劲张力”。 张力是表现诗意、结构诗歌的一项重要技巧。美国哲学家约翰•杜威也说：“如果没有内在的张力，诗就流于内在的铺陈，一泻无余，当没有所谓生长与完成。”
    “所谓张力，是指诗歌的内敛与外射在冲突对抗中达到的平衡态，这种矛盾的统一，成为诗意的综合与浑结，发散与升腾，也强调了张力对诗歌的生成的重要价值和意义。现代诗不能没有张力，没有张力成不了好诗。”（苗雨时《论诗歌的张力》）。诗歌由一系列意象组合而成，意象的性质不同，它们的关系也各种各样：或相对，或矛盾，或映衬……凡是异质性意象组合在一起，它们之间排斥、否定、对抗，以及替代、转化，形成既对峙又依存的紧张状态，这就构成诗歌的张力。
       我来举个例子。

一个农民收工回家了
走在早稻田的田埂上
就像是走在涌动的稻禾上


那些绿色的稻禾，也许真的能托起
一个人的身体，因为它们是
能在水下土里扎根之物
     ——沈天鸿《皖河边的一个傍晚》

      暮色降临。皖河边的一个农民，“走在早稻田的田埂上/就像是走在涌动的稻禾上”。这里，“田埂”是不动的，一个农民收工回家，走在这条“田埂”上，而诗人在这宁静之中，看见了稻禾在“涌动”，而且，这个农民就走在“涌动的稻禾上”。客观上的场景，稻禾长高了，高出田埂，但在诗人眼里，涌动的不只是稻禾，更让内心涌动的，是“走在涌动的稻禾上”的那个农民。这里，田埂的“不动”和诗人见到的“涌动”，互为映衬，让诗歌产生了内在的张力。下一段的“托起”和“扎根”，也是如此功效。这种张力的产生，极好地形成了诗歌画面的视觉冲击力，在冷静叙述中完成了抒情。读到这里，我想起艾青那句名言：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”
      一定是暮色中走在“涌动的稻禾上”的那个农民，让诗人的内心一直“涌动”着。

      诗歌作为最高的语言艺术，学诗之路没有尽头。把阅读当日常的一部分，坚持走在诗歌路上，生活就会充满诗意。这种诗意有愉悦的，也有痛感的，但都是生命中的最温暖的部分。
      常怀一颗诗心，你就会有自己的桃花潭。




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