本帖最后由 蓝雪儿 于 2019-7-16 22:25 编辑
近日，广大诗友和读者期盼已久的南兮新诗集《南兮诗选》由黑龙江人民出版社出版发行。诗集共收录南兮近年力作103首（含组诗8首），著名诗人、评论家、诗歌活动家、《诗歌前线》顾问欧阳江河为诗集撰写了腰封，著名诗人、诗歌评论家李犁、盘妙彬、解非、鹰之、空灵部落为诗集撰写了评语，《诗歌前线》主编苏格拉底为诗集撰写了跋。本书为大32开，共236页，专色印刷，精美大气，很值得阅读与收藏。 南兮是一个勤于思考的诗人，她的表达极具独立性。南兮善于在现实中寻找诗意的可能性，善于在日常处境和生活经验中挖掘题材，善于在介入和干预中敞开广阔的诗意空间，从而让诗歌和现实之间的关联更加密切。南兮的诗歌因袭了许多象征主义的因子，虽然具有一定的“清晰度”，但仍然充斥着大量的象征和隐喻。她的诗歌从不以“素面”示人，在语言风格上一直沿着至美至纯的路子前行，把诗歌的主旨传达得节制而含蓄。所以，她诗歌的“及物性”也和当下许多诗人的直白不同，她笔下的现实都是经过深度加工的现实，她的表达是复杂而别致的，她的咏叹也是需要反复咀嚼才能嚼出味道的。但她的诗歌明显具有后期象征主义的明朗、与现实的结合，也具有当代汉诗“知识分子写作”的优雅和内省。这种创作手法和传统现实主义诗歌并不互相排斥，而是实现了异质同构和多元互补，让读者在精神层面随着现实揭示的不断深入，进行深刻的自省和反思。 《南兮诗选》定价人民币48元/本（含邮费），正在征订中，有需要者，请直接附邮寄地址微信转账给南兮，望广大诗友支持。 电话和微信号：15078832066。
声音是一把钥匙 开启我的身体 它开始显示夜晚所有的征兆 仿佛一列火车从白色树林里穿过 鸣叫声照亮我的血液 像穿过黑色的草原
必要时 玫瑰雨水铺开身体 允许有片刻黑暗 这是被定位的回声 退下记忆的苔藓 裸露最初的纯粹
一朵花打开黑夜 粉红的手指 被回声包围 从身体上滑落的象形文字 此时很温暖 像透明的嘲讽 穿透你多年的等待
推不开的入侵 引诱你流浪的身体 时光改写的声音 虚构 在石头外部 你推不开诱惑 也晒不干拒绝 只有风铃解开散落的四肢 而另一个世界 在舌尖上飘零
地下的岩洞 打开死亡的快感 一起趟过地下河的人 被黑色的光灼伤 或许 这 是一次意外 2017.5.13
我们只是为了过程而交谈 我手里已所剩不多 昨天的一部分寄存在你那，慵懒的夜晚 我们互为存在，像过客，迷恋短暂的真实 直至面目模糊，靠近死亡与安静 通过阅读你，我发现并隐藏自己 接受一个事实，遇见你 像孤独与孤独相逢 在途中被蛇群包围，不能移动片刻 光阴作证 妄想留住什么，渡河的人 在粗糙的岸边又忽略了什么 像一个接近正午的朝圣者
你激烈的火征服了午夜 唯一一次妥协，让灰烬照亮灰烬 像虚构的睡眠，被自己否认又被自己抛弃 像飘零的竖琴音符，你握不住那虚无 该庆幸，欧律狄克 在他回头的刹那，你的怀疑完美、寂静、无情 像海水吞噬海水
停下来等你，会离你更远，你致命的回头 失去的不仅是你的爱人，在最黑暗的一刻 水手早已起锚，我决定让心沉睡 以便找出值得忏悔的部分 像马铃薯的秧苗，在冬日的土地
我已与命运达成协议，并签上我的名字 最后一次 俄耳甫斯，你是歌唱者和猎人，一个审判者 你善用长音呼唤你的爱人，用死亡判处自己 歌唱吧，把你多年的积蓄拿出 精神的宝藏，全部用来 装饰我的死亡，在奥林帕斯山上 被浇灌的花园，曼陀罗肆意盛开 而“你领先与一场离别” 我在午夜出走，在早晨死去 神的七弦琴从此失声，没有任何征兆
再没有机会说出缘由，一次失误的代价 被误读，以疼痛的方式遮掩、吞咽 你是我不能靠近的甜蜜疼痛 是我不能忏悔的神祗 你医治我，推送我，融化我，点燃我 每一个细节都没有放过 我的世界里，只剩下你的回声 裹紧我的日子 2019.5.30
柔软的夜晚 像是我的白色药箱 被你想象的手轻柔的打开 亲爱，我的伤口不会疼痛 有你的声音医治，我的灵魂 落在一片罂粟花瓣上 随着你的声音飘，像水面上飞过的鸟儿 红嘴的鸟儿，有蓝色的羽毛 打开一个神秘花园 我看到红红的落日燃烧着 我看到小树林低矮的歌声 以及倒退的流水 足够了，你给我的 夜晚，丝绸一般，裹紧我
谁巧妙的安排 这是最适合我的方式 不经意就认出你 我的夜晚一下就亮了 我躲在黑暗里享受你的光 也享受随之而来的恐惧 你不知道的恐惧在我的头顶 就像幸福一样容易失去 亲爱，太阳落山了 你的灵魂与我的灵魂是那样贴近 2019.6.1
这个世界会把我忘记，在某一天 只剩下思念，像一些旧日子盘踞心头 回声里风声里，仅剩一处 你与我终止的地方，是陌生的午夜 安详的小房间，像睡着的孩童 我蜷缩的身体，撤回温度 依然爱着被摧毁的荒谬 “神秘的我，你还活着 等晨曦生起，你就会认出自己” 真实的风声里，再没有你的声音出现 我把你弄丢了 “曾给我以激励的神圣的厌弃” 从一处到达另一处 这是预设好的结局 “我沉湎于沉沦的幸福，用整个身心”
沉沦的真实还是错觉，有待验证 幻象频现，你那些可怕的预感 没有你的日子，我等待忘记 就像等待我的至爱 夜半，只有风声还在 悄悄的 2019.5.16
我没有乞求，像你一样 我在坚持，坚持着，尽管在你的花园，已是秋天 每晚睡之前我都会梦见你，但我拒绝想你 为什么你只给了我单纯的善良，却没有保护自己的能力 经常像你一样受伤，母亲 我已经成为另一个你，不必再倚着门框向你诉说 我小小的心事
最生气你的地方，是你真的不该 真的不该不打声招呼就走了 让我错过了所有 多年的好朋友，真不够意思 害我千里之外奔向你，却只有冰冷 害我不停的想象你在临走之前那一刻 是不是只呼唤我一个
你这个天真的女人，一辈子不知道自己是谁 一辈子没想过自己，而我挣扎着想摆脱这样的你 你却顽固的在我的灵魂里盘踞 我想拒绝，但我做不到，给我力量吧，我的母亲 像以前一样，我们互相鼓励着
想到你我就会沉默，就希望自己尽快消失 无力承受没有你的事实，知道你又会说我 “你再逃，也逃不出你自己”
因为你，我不停的怀疑自己 因为你，我一次次战胜了自己母亲 如果我们能同年同月同日生该多好 我们可以一起离开 很多事情就会有了答案 2019.5.12
鬼针草开始新的一轮生长，有嫩的顶芽 围绕着这一小片水 （现在那些水已经去向不明） 很久没有下雨，即使来也留不住 看那河底，丑陋的裂开，鱼儿也不见 河中小岛露出赤裸的根，像陌生的熟人 其实那叫做小岛的土堆只有三棵小叶榕 被幼笋和新鲜的鬼针草围着，慌乱着不知该往哪个方向长 就像女人荒芜的乳房，失去对于手指的想象 一条河对于水的依赖 像独自行走的骆驼，而沙漠是离开的动机
河底没有什么秘密了，黄土失去水分，已经不是最初 终于不用贪婪的盼望一个黄昏 河边散步的人，欲望就像河水，退了又退 一些事物因为真实而变得丑陋，真理有时候需要一件外衣 包裹它的天真，爱一定就是爱，就像水与河，一旦分开，既两不相欠 要弄懂这个道理需要与一个人交换，或与一条鱼交换
我只爱你，但不医治，也不教育 “血液暂不流动，我发现我弯弯曲曲 我看见我在柔软的链节里观照自身” 对于水的偏爱就像想念远方的爱人 鬼针草花落以后 有一根根绿色的针露出，就像小小的手指 抓住了一些虚无
感谢为了我的身体而走进我精神的人 “何种沉默，跟这唯一占有我者畅叙” 他们想拿走我的身体，却让我的精神裸露 这额外的惊喜，不能换取身体以外的物质 “它正用爱情威胁我的精神命运”
路的尽头并不远 就像死亡与我的距离 白色的小花，像小小的蝴蝶，少量的开 黄色的花心由陪衬成为不可分割的一部分 它们是四海为家的，不避讳雨水和手指
“我想永别了，我，必死的女人，虚空……”
心圩江，很随意地占据高楼空地 看起来像在法律规定之外 本来不过一片洼地，却被人为地规定为一条河流 2019.4.15
想象阻隔在想象之外 被远方埋葬的远方近在咫尺 空无一物 雨有了人性，在初夜绽放 不仅仅是血痕 蛊惑的身体被掠夺被出卖 四面包围之中，没有出路的窗口吞噬流浪的真实 阳台上衣物的混合色彩涂满无助的栅栏 只有漂泊永悬空中，如雨中的路灯，存在但不透明
挣扎的陌生感迷失在众多的路上 堆满假设的家园 真实的虚无，恐惧与期待与自身裸露 以此为乐吧，活的死亡在狂想中 泥土与血液搭档生出无名植物 只有我是闯入者，一个无需存在的存在 遍布水边，散开木质或金属隔开的自欺 被奉为关闭的唯一创口
无家可归的文字，被窗口的雨认领 涂满黑暗，不能证明与承认的黑暗，不必说 清晨是地球打开的窗口 夜晚是世界关闭的谎言 你还能相信什么?在黑洞似的窗口 伤口似的窗口，燃烧着的窗口 在雨中默默退回的窗口 “一道狂暴的豁口深入流言或血” “直到哑然变白的动作脱去四肢载入泥土， 以根的形式暴露年华” 2018.11.14
南兮的诗，既有现世之思的实感，又带着觉世回望般的超越目光。被她写入深度文本的，有对生命、爱、时间与空间、物变与词像的所观、所悟，有诗意与日常性的两相辉映，有抒情与叙述的风格缠绕、推力共生。她的诗，可放在深处阅读。
南兮将自己对历史、现实和事物的个人体察，融入到诗性的叙述中，读她的诗，能真切感受到她的情怀和独特的对世界的认知，让人久久停留在她构建的诗意里。
南兮的诗是对惯常思维的一种扭断，很多不相干的词语被她生生地嫁接到一起，诗有了新奇而暴烈的冲击力。这是因为她遵循的逻辑是她跳跃的第六感，以及漫溢又低沉的情感。所以她的诗有点冷艳、决绝、凄美。 南兮女士的诗歌于大千世界中呈现出生命的同质性和异质性，随意简洁的笔触速写着我们司空见惯的事物并解构其一种哲学意义的内核，让山川草木从心灵的沃土中活灵活现，以思想的多元性否定思想的一元性，能在生活中发现诗意，她显然是把诗意和美感作为一种书写理想，文字是她智灵心性的折射，其清风袅娜处自有一抹烟霞，语言小中见大，带有感性介入的表述与众不同，诗句自然紧凑又余味绵长，诗歌中清新和明亮的意象像夏日的河水，这种暖意自然来自于一颗真挚感恩的心灵，因此诗歌就有了性情、有了肌理、有了灵秀、有了一种婉约大气、清澈澄明的艺术境界。
南兮是情与理衔接得恰到好处的诗人，这对于一个女诗人来说颇为难得，情感的野马始终被智慧的缰绳牵着，让你既能感受到一首诗蓬勃的情欲，又不至于被泛滥成灾的激情所踩踏。读她的诗，犹如站在高山之巅领略大河奔流，既可荡胸生云，又可云淡风轻，既缱绻其中，又超然世外，当真人生一大快事。 诗人在创作上多应用了写作上的基本方法：“起承转合”。一切文学作品，人的一生一世都在这“起承转合”中轮回，即使与之毫无关联的股票投资也是在“吸筹，震仓，拉高，出货”中完成的。也就是说人情练达之中把握了起承转合的精髓就不愁写不好诗，赚不到钱，赢不了掌声。当然要获得辩识度，就要寻找自己独到的言说方式，也就是解决语言问题。“怎么写”解决了诗就完成了一半，而一旦明白了“写什么”，那不写好诗都难。诗人的语言要先于读者， 每一句都不能让读者预知，从而各种技艺便为诗人所探索出来，为读者设置障碍，产生一种陌生化效果，但读完又觉在情理之中，如此点化，产生顿悟，那便有了诗的无穷魅力。但我想说，如今诗坛仍有人玩玄学，以巫师之道，半仙之语，就成了著名诗人，这是一种误区。我还是欣赏梁实秋的“绚烂之极归于平淡”的境界。
在网络时代诗人何为？这种被理论家重复千遍的废话仍不断被人反复提起，但仍然反复无解。我不仅要问，网络时代也好，消费时代也罢，难道不是给我们提供了新的诗意，新的诗歌形式，新的传播形式？其实要回答上述问题很简单，就是在网络时代诗人想写什么就写什么，想怎么写就怎么写。诗歌传播的无限性给诗人创作提供了更加广阔的空间。我们通过南兮的创作实践，就能够清晰地看到了网络时代诗歌发展的脉络。 南兮是个民营企业家，一个人从遥远的东北到南方创业，历尽艰辛，事业小成，偶尔接触诗歌，即深陷其中。她从零开始，参加网络诗歌学习，然后担任网络诗刊的副主编，创作已小有成就。后自己联络诗友创办了网络诗社“一线砍诗群”，和诗友在群里创作、发诗、砍诗，其创作日渐成熟。再后来她将“一线砍诗群”更名为“诗歌前线”文学社，并创办了微信公众号《诗歌前线》，吸收了两千多名全国各地的诗友互相交流。许多著名诗人或担任《诗歌前线》顾问，或深入群里指导诗友创作，让这个诗歌群落无比活跃。群里许多诗友有自己的公众号，有自己诗歌群，在媒体发表大量作品。许多创作年龄并不长的诗人被列入“中国诗人档案”，有的还出版了诗集。 南兮是网络时代诗歌创作的一个缩影，也是网络时代诗歌创作的现象，她的诗歌实践是大多数诗人在这个时代的必由之路。 从官刊到民刊，从民刊到微刊，中国诗歌的传播显现一种放射的状态，在官刊作为主流传播途径的年代，诗人要靠投稿发表作品，投出去的稿件要通过层层审查，只有极少数幸运者能够发表。在民刊滥觞的时期，虽然许多志同道合的诗人啸聚一隅，创刊发诗，但严格的审查制度也让许多民刊处于“地下”或“非法”状态，且价格不菲，印刷发行成本也非几个穷诗人能承担得起的，所以，多数民刊热过之后又迅速冷却，甚至“两报大展”之后，许多诗人都去经商或从政，让诗坛一度沉寂，这不能不说是诗歌被时代逼进了一条“仄逼”的胡同。而网络时代似乎把这些问题都解决了。 网络时代给诗歌的传播带来无比广阔的前景和空间。首先发表不是问题，人人都有自媒体，官刊不发到民刊发，别人不发自己发；其次是创作自由极大，只要不触碰政治敏感词，就不会受到限制；三是交流空间广阔，无处不在的网络诗歌群落让讨论更加直接，批评与反馈更加直面，网上交锋是诗歌创作繁荣的重要因缘。网络时代也使创作更加任性、辩论更加随意，诗歌群落虽多，写诗的人也被整合到了不同的群体，但诗歌创作整体质量并未提升。网络诗人的文化程度高低不一，个人体验极具多样性，创作思路五花八门，所以作品良莠不齐。特别是网络时代与“朦胧诗”、“第三代”诗歌时代相比，缺乏领军人物，缺乏旗手。我们知道，“朦胧诗”时代有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼……这样如雷贯耳的旗手，或者说中国诗歌的“新启蒙者”。“第三代”诗歌运动中也有海子（过渡者）、西川、韩东、于坚、欧阳江河、王家新、张枣、陈东东、王寅、孟浪等灿若星辰的名字。但今天的诗坛却鲜有大师出现，这是网络时代的创作节奏打断了诗人的沉思，每天几首、十几首的创作量也淹没或稀释了诗人的才华。所以诗人作为创作个体的能量在网络时代难以凝聚，这是这个时期好作品稀少的直接原因，缺乏重量级的作品，自然就不可能出现泰斗级的诗人。 而南兮是这个时代的一个另类，她苦心经营自己的诗歌，不断提升自己。也经常改变自己。有一天，接到她的电话，她说她在研究海德格尔，这让我很是吃惊。大量哲学思想的摄入，让她的诗歌无比丰富，也让她的诗歌区别于当下诗坛那些同质化的文本。 在当下社会，物欲占据了社会生活的大部分空间，精神成为一种匮缺。所以谢冕先生不无忧虑的说：“有些诗歌正离我们而去。它不再关心这块土地和土地上的故事，它们用似是而非的深奥掩饰浅薄和贫乏。令严肃和诚实变成遥远的事实的时候，人们对这些诗冷淡便是自然而然的。”谢冕先生在另一篇文章中对这种现象提出了进一步质疑：“面对当前的诗歌现实，我们在感到丰富的同时也感到贫乏。我们此刻面对的是失望的诗歌。诗人们在摒弃了千篇一律的口号和呐喊之后开始了几乎是同样千篇一律的悄声细语。他们深入生命内部探寻莫测高深的‘终极关怀’，他们很少关心或不关心这些‘哲学’以外的历史和现实。他们专致地琢磨‘意识流动’而微察纤毫；他们自怜而自恋，说的是他人无法进入更无法解读的深奥……在这一切的背后，是对诗的思想含量和精神价值的轻忽。”而另一位评论家孙招振先生，对当下的诗歌创作提出了更加尖锐的批评：“诗坛的虚假，产生于人格的虚假，又必然普及着人格的虚假。……其事实是表现了一种中国知识分子理想的危机和精神的堕落。……不少人以把个人和社会、传统、文化的对立绝对化为时髦。对国家和民族不负任何责任是理所当然的，而要想有所匡政倒是可笑的。可悲的是，这种游戏人生观所造成的堕落竟成为某种民间的‘正统’，这就使以虚假为荣，变成了以精神的崩溃和堕落为荣。” 在这个荒谬的诗坛，和许多网络诗人迷恋物欲而废弃精神坚守不同，南兮始终坚守住自己的内心；和许多网络诗人的随意性不同，南兮的创作是严谨的；和许多网络诗人的简单化不同，南希从创作之初就选择了一条难度写作之路；和许多网络诗人废弃社会担当不同，南兮始终坚守着诗人的责任和诗歌的担当。无论是写社会还是写个人，无论是与世界对话还是与个人内心对话，她心中都涌动着一股始终不渝的诗歌情怀，避免进入粗鄙、猥琐、无聊、玄虚的泥淖。在这个物欲横流的世界，南兮企图用诗歌唤醒、介入、干预，无论写历史、写社会、写人生、写内心，南兮的诗歌都具有极强的“及物性”。诗人陈东东曾在一首诗中写道“要把灯点到石头里区”，南兮就是那个“把灯点到石头里去”的人。 史蒂文斯说，现实是我们通过隐喻而逃避的老生常谈。南兮像史蒂文斯一样擅长隐喻，她始终坚守住自己以象征主义为主旨的创作路径，力图通过隐喻接近一种更为纯粹的艺术，因此，她的每一首诗都带有哲学的意味。在南兮的诗歌中，隐含着一种专注的韧性。她观察事物的眼光更深邃，眼界更宽广，书写的深度也就更进一层。她通过对记忆碎片的透视，把真相转化为隐喻，再用隐喻反射现实，这本身就是一种精神冒险的策略，也是思索上的淡然与奥妙。和当下一些诗歌的慵常不同，她选择的是一种难度写作，面对多样性生存环境，她拒绝对现实存在进行客观描述，而是借助于客体与环境、事物关系的想象性描述，道出诗人对存在的感受，从而确定一种对世界的诗性观照方式。南兮的诗歌中经常通过一些启示性的暗示，通过语言和一些简洁意象的交融，呈现出一种超现实状态。在通过不同角度和层面的观察、想象和联想后，不断激发读者的想象，强化了诗歌的内在意蕴。南兮的诗歌中极少刻意的做作之词，也没有缀满华丽形容词的空洞和虚假诗意，她善于把慵常生活中并没有太多诗意的细节加以深度观照，凸显出且隐蔽的诗性。 作家梁鸿在英国光华书店的演讲《写作与世界的关系》中有这么一段话：“写作与世界不是反映与被反映的关系，而是隐喻和象征的关系。当作家起笔写一个人物或一个村庄，某个庄园、某个故事时，他并不是按照现实的模型来写的，相反他把模型——这里的模型指的是日常观察中的现实认知——打碎，打成一个个元素，然后再重新捏合。”读到梁鸿这段演讲，我感到梁鸿与南兮是心灵相通的，作为女作家和女诗人，她们对创作都有一个共同的认知，这种认知在喧嚣纷扰的网络时代是难能可贵的。 企图用一篇后记说清楚南兮的创作是不可能的，我也不想做这样的徒劳之举。我只想告诉大家，在这个众声喧哗的的网络时代，还有一种坚守，还有一种真实，还有一种真诚，这是诗人、诗歌对现实的担当，也是诗人与世界的对话。 | 
