把碎片拼接成生活对照物的镜子

——浅议夏花诗歌中复杂的叙述符号

芦建伦\文

    给夏花这样善于用叙述符号，把诸多场景碎片经过拼接，还原成一面镜子里的生活对照物的女诗人写评，需要认真细读她的的诗作，否则，是很难写到位的。既然已写下了这个诗评的题目，我就尽力吧。
    言归正传，现在就让我带着陌生的，发现的，探索的眼睛步入夏花的诗歌世界吧，这些诗，对夏花来说，也许只是她所创作的所有诗歌中的冰山一角，也在不断印证她提出的视觉诗歌概念，在诗歌中以相对陌生的语言的去叙述熟悉的生活场景，片断，碎片，让人感觉到插花艺术式的预先零碎感，每写一句诗，或用一个词，都具有多维指向性，并且将这种多维指向性浓缩于诗里，派生出无色彩的文字色彩.其中大幅的跳跃，语感的快速转换，让我目不睱接，似乎一下跌入了插花之中，分不清哪一朵是最美最漂亮的，也分不清这束插花如此制作，要传递怎样的美学符号。但是，且慢，任何诗歌都有作者自身拥有的情感密码和美学倾向，以及语言特点，我自认没有完全了解和破译的本事，就粗浅地“班门弄斧”一回。
    走进《传说》，我看到的却是一个成长过程，一种成长到一定程度之后的淡然，淡然之中又有些有如季节转换般的悸动，在诗中，诗人首先“淡入”，写下了这样的句子“我不再爱，但还能活，这样的话颇向个传说”，作者这样说，其实是埋下伏笔，为了推翻她所说的传说作简要的铺垫，果然，下一行，诗人笔锋一转，便从貌似清高的高处回到了地面“我练习分发那些糖果”、“他们都是孩子，喜欢甜食，亲吻，过山车”，语境的快速转换，使诗歌在画面感较强的前提下，产生巨大跃宕，也使画面产生如同电影一样的蒙太奇效果，这样的处理，在夏花的诗中比比皆是，如“我们交换眼色  看夜衣角欲飞/它天生具有毁灭感。/就闪身在生活的裙后，其实一动也没有动。”（《传说》）；“生活总适时发出柔软的禁令/比如此时，一个灵魂孤独地上路/两个各自孤单的人，要用守候为它送行”（《给灵魂让路的人》）；“玉兰巧妙躲开熟睡者的梦境/包括新人，旧人，腐烂、再生”(《春天的伪证明》）；“是，是的，没有真正意义的独舞者/不过是偶一回首 那持笔的人/已置身狂奔的大河之床 身边是流水般向前/向前 向前 向不知何方的人群”（《狂奔》)，由于夏花的诗，主体构架就是在语言与语义之间进行突围，这样的名子太多太多，我就不一一例举了。我个人以为，这样的架构，较大限度体现了语言的张力和语义的反转力，是作者以视觉为导向，最大限度忽略了语言本身的功能，最大限度将语言画面化，由一个画面向另一个画面转换的创作思维特性的彰显。
    夏花的诗，做到了把一切打碎再拼接，极大地延伸语言的陌生化。这种创作手段，在她的诗中也普遍体现，她往往在一首诗中，用很多碎片（这种碎片同样是具有画面感的），一个个零星的绘画元素，通过拼接，最后做成一首看似冷静，实则隐藏着很多哲理意味，诗与画相结合的诗，这样的诗，在她的这十首诗中，表现最为明显的还是前7首，到了第8首，我个人感觉她的风格有所改变，更侧重于用抒情画面去表达个人的思想维度，这里先忽略不谈。我想说的是，这种打碎了再拼接的思维特性，营造了碎片式的弹性空间，同时又没有碎到彻底，让我们无法理解的程度。这样的句子我真的没法去例举，因为，我所能列举的都是碎片，只有读完整首诗后，才能找到这首诗的魂魄，这个魂魄，是由无数的碎片拼接而成的，强行撕裂任何一片，都将失去完整性。所以，我尊重诗人的整体思想，不作手术刀似的切割，因为，一旦切割，我就在做费力不讨好的事情。她的诗句比较冷，她的抒情也应属于一种自控力极强的冷抒情。读她的诗，很难让我激动起来，她就是让人不能激动，冷静地读她的这些诗，然后，通过拼接，寓碎片于生命，形成一个有血有肉，又有思想高度，面对镜子无法走形的对照物。这个对照物，可能是诗人，也可能是我们，我们看见镜子里的自己，也许没有达到纤毫清晰可辨的程度，但是，这面镜子却有这样的奇特的功效，它能照见我们各自的灵魂，或高贵，或卑微，或纯洁，或猥琐，不一而同。
    不过，夏花的诗也有一些弱点，比如，她的诗歌架构，始终在画面与画面之间流动，这些画面过于理性，缺乏情感感染力，初读，可能会在心理产生隔离感，有一个慢热的融入过程。她的叙述符号也很冷，比较复杂，我们在阅读的时候需要调动太多的知识信息资源，才能走进她的诗中，慢慢地看清楚，她的诗是一束插花，有层次，有先后，还有事先不知道的核心花朵隐藏的位置。这个位置，是不显眼的，是没有色彩的，她的花，也没有色彩，只有冷静的语言，不露声色的叙述。

曾经在九眼桥适合群里认识了一个叫“夏花海滴滴”不知道是不是她！

写错字了：诗歌群

梦乔 发表于 2018-8-28 21:45
写错字了：诗歌群

应该不是，正确的网名是夏花滴滴滴