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作者简介：韩树俊，江苏苏州人，现居苏州。江苏省作家协会会员、中国报告文学学会会员、中国西部散文学会常务理事、苏州高新区作家协会副主席。在《文汇报》《奔流》《青海湖》《西部散文选刊》《散文选刊·下半月》《海外文摘》《时代报告》《中国高新区》《苏州杂志》《苏州日报》等发表作品。获中国西部散文排行榜，中国散文年会散文集类一等奖并十佳散文奖、江苏省主题出版重点出版物、苏州市第12届精神文明建设“五个一工程奖”，长篇报告文学《绣娘的春天》入选2018年江苏省作家协会“重大题材文学作品创作工程”项目。长篇散文《姑苏十二娘》入选苏州市作协2018年重点作家作品创作扶持项目。担任文学顾问的历史纪录片《鹰击长空陈华薰》《清华英才陈三才》在中国教育电视台播出，担任制片人的文化纪录片《锦溪窑火》在上海电视台“全纪实”频道播出。著有散文诗集《姑苏十二娘》《风润江南》、散文集《一条河的思念》、长篇报告文学《卓尔不同》《绣娘的春天》。
空慧，一方水土的笔情 ——吟《姑苏十二娘》解读散文诗家韩树俊的美学流程 彭林家
“流动回眸的娥轮，投影着四季的瓣香；转动生命的风姿，涵映着水土的望日，一天天……”灵性的序言从江南的丝竹音乐里传来，一方水土的文人情怀，一根笔杆的风格创调，常常让我红飞翠舞，绿鬓朱颜，驱赶翩翩飞舞的幻象，那船娘、绣娘、织娘、茶娘、扇娘、灯娘、琴娘、蚕娘、花娘、歌娘、画娘、蚌娘，一个个站立在苏州的土地，为我们培植着苏州的猜想；时而在空尘的盘旋上，任时光的流动，左右流之；时而在地带的徘徊下，任性情的回旋，左右采之。来来去去，耳边空谛的觉性停留在诗家韩树俊的诗情，仿佛是波灵悠荡，让吴根越角的视野，拨开着一株株芦苇的生灵；又好像是寻风吐凤，让越瘦吴肥的隐情，捉影着一个个灵池的物象。 “隔着青石闾巷，换成了舂谷、捣衣、石拱桥的倒影”。偶尔，萦情的一瞬，诗家笔下的《姑苏十二娘》的娥影，穿梭着《苏州水八仙》的尘境，从《船娘》的灵活飘逸到《蚌娘》的辛劳神话，打捞客串的序曲；为那描绘的盘盘珠玑，一框框地，把联袂的意趣游刃着意象与意象群的串联；逗哏某种“真趣”的情怀，去了一个“有”字，促使“无中生有”的心理迷宫，更加让我叽叽咕咕地把染丝之变的风情，游动于诗人审美的眼底，不时跌落在池沼、池塘和池苑；凸现了一个个茭白、莲藕、水芹、鸡头米、慈菇、荸荠、莼菜、菱角的灵草风景，一种象征着苏州八种水生食物的植物，灵显出内心的曼陀罗花，盛开在酥润的感知、情感和想象的思维之中，惹起舌尖上的水八仙，一遍遍舔起了苏州的神往。无论是地理的植物文化，还是风水风骨的精神风貌，一个个语言的象征符号反射出道德的思想坐标。在审美的创作中，驰骋着心与象的性空，尘与物的妙慧；然后，适顺着艺术创作与欣赏过程的心理流动，便形成了有我、无我的人间词话……
艺术的核心是情感与生命的形式，其特性则是一种幻象的方式表达。换而言之，幻象是情感与生命形式的艺术表现，也就是人的色魂所营造的“意”与“象”。文本中的《姑苏十二娘》的诗魂之“意”在诗家的笔调之下，形成了《船娘》、《绣娘》、《织娘》等诗魄之“象”。或者说，是从《苏州水八仙》的意境里找到了心魂的物质载体，从而使诗人以原我的天魂、自我的色魂与超我的地魂，在自我观照的状态里，鲜活地生存在大宇宙与小宇宙的一隅；情不自禁地借用磁场的时空，为心灵池潭的无根水，微妙地汲集诗人的笔情，构建着诗的波浪与散文的灵香。你看，那合成的图像，盈溢着一个个挥之不去的灵性发现；然后，不断地把自性的时空，交替着元神与识神的阴阳变化。无疑，咀咏诗家笔下文字的揉捏，品着那散文诗的性与情，量着那心里话的魂与魄；其内在的韵律共鸣，就像是共饮着一江大运河的风水，化成漕水、璧水和剑池水。饮出的琼浆，心神一念，激情的波浪便随着御河的飘流，回肠九转，返观一副隔世前缘的倩影，从作者的笔端悄然地流淌。
关关雎鸠，在河之洲……诗歌源自民间的集体创作，孕育着劳动生产、两性相恋、宗教神学的精神意义。你读，诗人笔下的《姑苏十二娘》从乡土的空间走来，倾听的声调宛如小家碧玉的琴弦，弹奏一曲曲的吴地之歌，袅袅地从苏州的园林里飘动。为我，洞开了一扇烟花江南的风景窗口；一会儿感受到街巷阡陌的小桥流水，在身边潺潺地依偎；一会儿又幻觉成私家园林的水池、亭台和楼阁；挠痒的心动，一幕幕地从眼前悠然地划过。
“时而，了望窈窕的风韵；时而，划开淑女的波心……”语言的标准是一种“道”的合适之宜，不管是任何“术”的变化，或者任何文学载体，音乐文字的波动都需要情感的醇厚和情绪的留白，涵映着主体思想的境界；如同韩愈的“气盛言宜”，把“气”的呼吸喷溢在文字的灵性上，或言之短长或声之高底，使心神之力在意识的某一个交点上，牵引着眼前的景象，不断地渗透在潜意识的祖脑里，迸发出理想与现实的精神浪花。那么，就主体与客体的契合而言，要让文本中的诗情体现出一种诗魂之“道”的吴语状态；必然要跟随着中国散文诗作家协会副秘书长、苏州本土作家韩树俊先生的脚步，为尽力将吴文化的发祥地，呈现出中国首批24座国家历史文化名城之一的内涵。这，就需要不断的把使命、性情和生存的融合，对接着责任的方向；或者说，要让这里已经使用2500多年历史吴语的古城文化，在情感的积淀上形成现代思维的语言流向，为江南地区的政治经济文化中心，释放出集体潜意识的原始情节。
在诗人的眼里，内意外境的高低，往往来源于主体色魂对外界审美的把握能力。所谓独异的角度是自我契悟生活的基点，以发现、连接和糅合的方式寻找自我个性的风采，像文本中的《姑苏十二娘》和《苏州水八仙》的思想载体，就是在本地文化的土壤里，把苏州人司空见惯的物质形状变成作者笔下的艺术物象；尔后，通过属于文字之器实现着思想之道。那么，在艺术创作的思维蝉变中，坠入入木三分的“自我”诗观，缓缓地平衡现实与理想的矛盾，使“超我”心理过程，获得虚幻图象的“原我”再现。通俗而言，就是一种心与灵的最佳精神运作方式。也许曼妙的歌声依然勾不起西子捧心的相思梦，也许百鸟的停鸣依旧不忘记顽石点头的千人石。因此，韩树俊采集的芳风纷纷坠落在心隅的巢穴，以小村姑的美丽映衬着大运河的胸怀，深深地，拈花一笑，纵横而跃出韵外的才思，在无形的缝隙里，匠成一章章韩诗韵痕的花朵。试想，以“自我”的吴地山水蔓延日子的春秋，在挖掘“超我”的诗性平衡里，实现“原我”的心理美学。美学者，研究人与世界审美关系的一门学也科也。这，不仅联想到西汉初传《诗经》者的鲁﹑齐﹑韩﹑毛四家的非物质文化遗产，朗读声声才情的回荡，还我一曲红鸾的啼鸣；而且在新奇典雅的情思里，一次次吐露出豆蔻怀春的心事，给我一弘碧水的涟漪。虽然燕人韩婴创立的诗风早已被人们忘记；但是，诗家袭衣兼食的精神呼唤，从成套衣服的得失中，回味着多盘菜肴的尘根，在尝试着禅性的修行里，也就是佛典上提到的“心意识”。《文殊问经》云：“心者聚义，意者忆义，识者现知义”。心者，心神也，为第八藏识，既是执受所依的结果，又是生起现行的原因，如平衡的超我。意者，元神也，为第七执识，分析、明了、认识法的境界，为潜意识本我，如天、地、人的三魂统一。识者，识神也，为前六识，了别心识的对象的所缘外境，为七魄里的意识自我，如七情里的喜怒哀惧爱恶欲。心神者，就是元神与识神的合一也。
迁移理论是一种思维磁场的感应，以各自的情境共同成分而互文互义。那么，如何把“心意识”之间协调起来，借助感应进入统摄的禅性境界。由此而回味着诗人的禅心：“你，一双双穿越世纪的篙手、画手和圣手，恍惚黏着历史的灵痕，从眼里的苏州，化着心里的天堂，为时代的灵空悠悠而来。”显然，作者的心理美学，是借助着六根互用的思维桥梁，在互文本性的前提下，也如同互文性理论那样：“任何作品的本文都像许多行文的镶嵌品那样构成的，任何本文都是其他本文的吸收和转化。”从而，让一种领域里的形象代言走进另一种领域里的理论迁移。假如说，从一到十依次写做〡﹑〢﹑〣﹑〤﹑〥﹑亠﹑〧﹑〨﹑〩的数目符号，表示着苏州人天生的灵性，那么，这种潜意识地挪移着旧式帐簿的草码，就会有一种延迟模仿的思维衍射，像诗家笔端的文字：“沐浴着苏州的阳光，吮吸苏州的水，或扎根在水中的泥土，或漂荡于水面”，一种水到鱼行，弘毅宽厚的人文情怀，禅性地让水波的触觉，幻化成了诗人的心波：“你成了苏州水的儿女。”一遍遍地，为我们刷新现代的苏州码子，亦庄亦谐，亦真亦幻，创用汉字的排列，幻化成一首首思想传承的散文诗。 一．诗笔，反刍《船娘》的吴语艺术 文学艺术是通过社会意识形态的挖掘，塑造人物典型形象的一种载体。那么，在表演、造型、语言和综合艺术的对比中，散文诗在承袭古典文化的遗墨，必然要按照已有的格式、标准、方法等表现手段，才能闪耀着它起初遗风的寅亮。因此，像诗家灵性袭来的时刻，便形成诗性的散文象征符号：“欸乃一声，竹篙撑出半边天；轻舟一泻，船娘山歌遍水乡……” 一声声“吴地盘歌”的散文诗情撒落荷池，一句句吴侬软语蝉联着诗人的心魂。你吟，诗人排列的文字沾着韵律的血脉，一种操着勾吴方言的语音，轻清着精神的柔美；为我，染指的趣味散发着不同地域的语言芳香；恰如诗家的慧性，时而“伴随着吴侬软语的船歌，悠扬着江南风味的小唱”，时而的骋情“穿越着一个又一个石拱桥洞”，拎起一串串“吴语”的情歌，绵绵成过去和未过去的优游岁月。 散文诗是介于诗歌与散文之间的一种文体，在通行于艺术同化、顺应和平衡的心灵旅程中；作者的笔下：“流淌在江南小河里的船娘，如下凡的仙女一般飘逸……”仿佛是烟花的江南传唱吴地盘歌的故乡，孕育着苏州“吴语”的遗风，一种的历史浮影，好比竖着唱的矫情与横着说的甜美，渐渐地浮现着渺渺的太湖，为我们探幽着那中古吴国⑶的艺术摇篮。 那么，这种世界文化遗产的民族风俗，融入散文诗的创作；无疑，需要以诗的魂灵穿越散文的蝶魄，或以散文的元情叙述诗魄的元性；其互为表里的阴阳共振，势必要保持内在的规律，理顺着主体与客体的和谐关系，才能让纯美意识的直觉顿悟，逐渐脱离经验意识的理性渐悟，在“吴语”的载体上，营造神思领域里的宗教物象。像作者笔下的：“碎花青布的包头巾盖不住你红扑扑的脸庞，蓝印花布的拼接衫包裹起你健硕的身躯，却裹不住你摇橹时优美的线条。手握橹绳，俯身、仰起，仰起、俯身……”读着《船娘》的诗情画意，一个个“碎”、 “红”、“ 盖”、“ 裹”、“ 俯”的词汇图象，便是横向性的物象前置排列，以意象为主，意境滞后，表现一种自然物象在诗文里占主导地位，体现出一种意象审美的广度。咏着“小船随着你的俯仰轻捷地滑过水面，激起浪花朵朵、涟漪圈圈……”。其中的“滑”、 “激”、 “朵朵”、“ 圈圈”便是纵向性的物象联动，以意境为主，意象为辅，表现一种社会心象在诗文里占主导地位，体现出一种意境审美的深度。从诗文的气势来说，这种散文诗的气流环境，好比那种苏州“吴语”中的软嘟嘟、腻孜孜的吻唇，蠕动在撮口的一方，那“裹”的字头与“线条”的词尾，却被“手握” 的韵律转向情绪的拐弯处，掀起一层“上有天堂，下有苏杭” 的精神风浪，不注意的间歇氛围，使另一句的那个“滑”字一般的柔劲，似乎可以化了生活中的一切烦恼，从而使一句句娇滴滴的辞气，伴随着吴音之色，时常从情感的神韵里蹦跳出来；拽着我们昨日的忖思，进入了意惹情牵的荷塘月色。 艺术流派是在文艺思想、审美态度和艺术风格上，凝结成相近相似的心理流程和审美观照；尔后，在时间、空间与主体的统一里，演绎成自觉或不自觉的性情结合，形成自我的艺术风格。比如，由语音、词汇、语法构成一定体系的语言，不仅是人独一无二的特征，可以追索到人类社会的原型，而且体现出文字与思维之道的微妙关联。那么，艺术的比照便是一种盈盈的心境月光，咀嚼品味的情调，不停地挪移着五行中的任何一方，把三魂七魄凝固成元神的创造力，引来六根互用的禅性——灵幻意识与潜意识的弯弯小桥，驱动流水的小舟荡漾在心灵的河面，片刻，一朵朵划动的浪花闪现文字的意象，反刍着原型情节的心象。如《船娘》中的种种图像构成的典型形象，就像读着韩树俊的婉约文笔，恍恍惚惚，从那里领悟了诗歌的思维倾向，再向其他文学体裁扩展，孕育着散文诗的映现魅力。 在艺术宗旨上，任何艺术都是一种凤丝音乐的蕴藏，洗涤着人心蒙蔽的红尘浮土，促使某个吴语的“情结” 特效，红炉点雪，悟性扩张，层层地散发着自我观照的幽怀的芳香，好比弹词与评话一样，两者表演上注意模拟人物的“起脚色”的特点，在方言矩行的潜意识里，无论是醒木、扇子的道具，还是运用**、赋赞、人物模拟等技巧的桥梁中，使讲述故事的语言小舟流动在思想的河床，或者以中长篇的格式，自弹自唱，夹评搀论，形成了两者之间的联姻，成为事物内部阴阳的反应。那么，这种“术”的变化，往往都是通过有形的语言、声音和韵律的现象之“器”等多种表象新式，实现无形之“道”的变化。所谓任何事物的本质是“道”的载体，如《易经》而曰：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。因此，只要我们掌握了一个先行领域里的原则和原理，就能迁移到另一个领域里的模仿和创造，也是人类本能的灵性所致。 毫无疑问，散文诗属于“术”的一种演义之“器”，在性情的意识与潜意识的连接与扩张中，韩树俊从集体文化的继承和发展中，用文字的个性渲染着他自己的情感密码，自然而然，笔底的文字就会灵动着“摇船、掌舵，扬帆、撑篙……撑一条小船接新娘、赶庙会，罱河泥、运菜蔬，捕鱼虾、采莲藕……船橹摇出了水乡生活的精彩”。然而，语气嘎然停止的瞬间，文本中的“摇”、 “撑”、“ 赶”、“ 采”等动名词的意绪搭配，营造成思维逼真的鲜活形象，形成纵深的艺术之境，无形就在生命的灵性中，获得一种诗性的侵蚀和歌情的互动；如鱼翔潜底，活灵活现地游弋着心灵的倾河，情绪的凫船在文字的缝隙空间里，油然地盛开散文诗的灵巧花朵，读着悟着，仿佛就是一种独特的力量和符咒，不经意就成为现代人们思想海面的过偏或态度补偿的精神治疗。 诗情香重重，笔性雾轻轻。生活平淡的日子，诗情留白的空间就能在诗与散文的旋律合奏中，感觉到一株株内心芙蓉的绽放……“你穿行在水乡四通八达的每一条小河里，摆渡、载物、迎送、捕捞、采摘……你将时鲜蔬果送进城，你将菱藕鱼虾送进城，你将文艺小分队带下乡，你将农科院专家接下乡，你的歌声嘹亮在千舟竞发、万帆林立的祭湖开捕仪式上，你的身影活跃在舢板荡漾、彩船漂浮的国际旅游节船队中；你的渔歌、船歌载入了流传千年的渔俗文化、民俗文化的史册”。这，一组组排比的个性化的艺术流程，让一个个横向意象的动作，涉及以外事物的及物动词，对接着宾语所倾述的生存需要。从审美的意识里，嫁接一连串结构相似的语句，表示强调和层层深入的修辞格，在处理形象和分析理性的状态中，诗人站在天“道”者的一种的哲学方法和抽象的思维活动中，连续地用地道之“器”的形象物，揉化成一种能见能摸的具体东西，从文字象征符号中，不断地反射人道内心深处的性情，为我们延续着红尘情歌的迤俪，捧出绿蓑青笠的翡翠，来解决人们围绕着精神现象的功能意识和社会属性的心理情节；在理想与现实困惑的中，沉沉地，反思着事物根性的颠倒，使本末倒置的思维落差，动必缘义，重新回归到 “道”与“器”的和谐关系，也就是仁爱道德的理性回归，回笼我们自然性情的心理原型。所以，作者的笔底的诗花波动在精神的水面，便会有水乡江南的叹然：“而今，周庄、同里、木渎……江南古镇的小河里，东西南北的旅游者将你的船歌带向四面八方……”
二．诗性，追寻《茭白》的吴语文化 文化是一种集体潜意识的精神象征，在一种时间与空间的合成中，孕育着地方图腾的超自然力量。当诗家拿起的笔杆蘸着姑苏的墨水，拾得情怀不是偶然的倾诉，一种“长歌三月响，短舞万人看”的寒山思想；无疑，散发着地域灵动的清香。试看，韩树俊先生《茭白》的开头：“这里的风太清。这里的水太柔”。显然，风与水的地理形势，山与水的六合方向，蕴涵中地脉、住宅和基地中的六神，不仅表现在以青龙﹑白虎﹑朱雀﹑玄武﹑勾陈﹑腾蛇的方位，相互借力、接力和给力，而且也表现在自我人体的肝、肺、心、肾、脾、胆的六神主宰，具有互为表里的阴阳和谐，形成六神与六神的磁场效应和道法自然。文本中的“清”纯净透明，没有混杂的“浊” 化，意味着自然甜美的风俗文化和内心纯净的厚德；“柔”的温和，觉悟着柔静妩媚的曼根，使生长植物的初生，幽然着嫩芽的柔荑，宛如吴娥女子白嫩的小手，捧起的灵巧：“于是，绵延了三千四百余年的水生物种，依然如小女初长成——有一个好名字：茭白；有一副好身材：修长挺拔；有一张好容颜：洁白柔嫩。”很难想象，诗家笔下蕴藏的生灵像苏州美女一样的江南，浮现着“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”那样的刚烈和娴静，甜美地，缩写着一曲刚柔相济的原始意象，仿佛是泥潭中的生命，从姓甚名谁中走来，衔接倒影的自我观照，构成一幅西施照镜的风景图画。由此，作者便形象地说道：“今天人们称你’茭白’，其实，菰、茭瓜、茭笋都是你的名字。” 毋庸置疑，名字是一个地方或一个人的称呼名号。在命名的声誉中，菰⑺，是一种菌寄生后膨大的植物，生在浅水里，嫩茎称“茭白”、“蒋”的蔬菜，其果实称“菰米”，“雕胡米”。也就是六谷⑻之一的表现状态。那么，生命的谷气、环境的空气和天生的肾气，组合成散文诗的呼吸，在道德的领域里，似乎可以从地方的佛教文化中，感悟南朝梁代高僧生公，讲法于虎丘养鹤涧之旁，获得“千人石”点头的禅性。换言之，与养生的心境具有某种生命呵护的渊源。倘若追寻佛家禅性的精神指向，像“寒山寺” 唐诗僧寒山子曾居于苏州，诗人在渐悟中，回味拾得与寒山的对话，吃亏是福，难得糊涂的诗心境界；也许在一刹那之间，顿悟的禅性将灵动人性的观照：人人都能像“千人石”一样，化性转情，舍得放下；驱使一切“病菌寄生膨大”的妄想野性，在得与失的伸缩中，在有与无的张弛里，一任虎丘与唐寅、枫桥与张继等文人墨客的故事，体味着某种生命与灵魂的解读密码；或者喝彩着名字与智慧的加油，赢得这方水土的本性滋润，从而引领着我们去追寻“吴语”原始图腾的象形符号，反思诗人笔下的原型挖掘，解读现代人的情感表情。 “饱吃红莲香饭，侬家便是仙家”。然而，吃着不尽的乡土文化，必然要思着无限的心空笔调。就像诗人笔下的八种水生食物的植物一样，以地方的特色为外景物像，反衬内心的人生观，让取象的“茭白”、“小女子”等一个个含蓄的古典潜意识，其内在的韵律纵横着意象留白，一一浮动在现代人的眼前。从质野与文史的合一角度，文章的声韵则是一种气流声势的表现。如诗文的气势、气韵、格调或写字、画画用笔的风格则为笔势的表现。无疑，《茭白》中的吴越声调，就隐藏江浙一带的柔美语气和腼腆的恬静，把性浮情沉的艺术意旨，凸显在反刍的人性之初。
从地域文化来看，历史的根须是一种集体潜意识的记忆，像苏州城东周围多水塘，盛产葑（茭白），遂改为葑门。因此，诗人就说《吴郡志》载：“葑，菰根也，今江东有菰田。”相传春秋时期吴国建都姑苏，六城门之一的“葑门”即由“菰”引伸而来。作者笔下的用心良苦，抬来地方志的典故，耐心地述说《茭白》文化的典据。 那么，这种时间、空间和主体意识，无论是吴语区的时空状态，还是苏州的植物生灵，都蕴藉着静态与动态的平衡。虽然从记忆的闪烁里，背诵“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的文字梵香，驱使无数的名字的叠印，冥想从一个人到一个地方的等同问话；可是，由于苏州人多属江浙民系，均是从吴越文化衍生而来；由此，诗人潜意识所散发的跨越的地方乡情，自然就过度到茭白、自我、吴越三者之间的主题暗示；就像一个个凫水楼阁的名园，顷刻，便映现着留园、拙政园、狮子林、沧浪亭、网师园的影子；一处处空荡沉寂的古迹；无意，便闪现的虎丘、寒山寺、北寺塔的遗迹物像；于是，那春秋吴国都城的意象和现代“姑苏城”的连接，作者娓娓而谈着：“你的名字，让人追溯你至少有着三千四百余年的历史”。
如果是这样的诗愁渊源，诗心的流痕将沿着“辞赋”的河流，反馈集体文化的遗风余象：“披一身青绿色的紧身睡袍，离开大塘、水渠，脱去睡袍，亮出洁白细嫩的你，食用取其首，正如南宋石湖诗人范成大说：“菰首，吴谓之茭白，甘美可羹。”那么，在节律与非韵脚的散文诗性中，“披”、 “亮”、“食”等及物动词后面的直接接宾，在本身意义不完整的潜意识背后，蕴涵着物质与精神的文化空隙，柔静与灵活的强烈对比，在适应灵魂的抒情动荡中，滋生着诗人的语言：“茭白丝、茭白片、茭白丁、茭白块……是说入锅上盘的形状；油焖、清蒸、红烧、腌制……是说烹煮的方式；茭白炒肉丝、茭白炒鸡蛋、茭白炒虾……是说“伴侣”之众多。你肉质糯软，甘美可口，风味甚佳，入口清而有韵，说起你的营养功效，听李时珍说：去烦热、止渴、利大小便。你被世人誉为“水生珍蔬”当之无愧！”这样浪漫主义表现手法的流动，作者一改其吴侬软语的柔情曼舞的笔调，从容地以雄壮壮美的茭白诗怀，由豪逸急转为柔曼，由逸兴勃起突至壮思飞腾，留言一方气势的变化，使丰富的想象在大胆的夸张和生动轻快的语言中，唤起苏州人对家乡山水的热爱象征；也很容易让我们联想到李白汪洋恣肆的诗歌章法，在“笑酣落笔摇五岳”的思维迁移中，窥视一幕“飞流直下三千尺”的感情激流，情浪起伏而渲泻铺衬，腾挪宕荡而自成波澜。于是，一种梦幻的波动和意识的惊跳，在吴人不识越境的尘思中，诉说着“白发茭白，你与余秋雨笔下的‘白发苏州’一样，洋溢着青春的气息”。 毫无疑问，作者散文诗的思想经络的运化所纵横的元性、元情，就在元精、元气和元神中得到统一，表现在仁、义、礼、智、信后天精神完美的游离。尽管释然的惬怀虽然没有《巴黎的忧郁》的献词中的高度；或者说，语气、语格、语风、语冰⑼等心灵散发的性情符号，只隔着一种审美的境界，出现云雾看花的另一种潜意识的幻象。那么，这种虚实的换喻、时空的隐喻在文本的坐标上，尽管很难在时间、空间和主客体的“巧合”上，统一自我的元性与元情；但是，聪明的读者却能从文字的张力和情感招徕的吆喝里，或隐或现地感受到法国波德莱尔的脉络主张，成为我们散文诗人的风教怀旧和月色悬胆的回味。
三．诗情，意旨折射吴语的暗静 中国散文诗作为上世纪二十年从欧洲代引进的新品种，必然要使时空的意识形态，像“诗言志”那样，使一个个物质符号通过精神的反复洗礼和咀嚼揣摩，迈进“诗无达诂”的领域。那么，在承袭传统余墨的风岸上，还必须要像“诗缘情”那样，一表一里，构成着阴阳诗道的性情，在思维阴阳交叉的流程上，承袭着散文语言的一种延宕、变形和违反的情感扩充，从而使散文感觉的自动性达到最大程度的阻碍，获得散文诗的性情裂变，形成“动态平衡失调”的预防，更让自我的主体在魂性与魄情的生命线上，找到其新的张扬的自由空间。 当我们穿过《姑苏十二娘》的散文隧道，一点点地，窥视被诗意碎裂分离的文字琼片，抑或每每侵蚀的情感坠落在作者的笔下，就可以在“吴语”根性文化的引领中，洞察诗人韩树俊的性情文化。如《绣娘》的锦绣功夫那样：“枕上鸳鸯，堂前龙凤，镜中猫蝶，袍上花卉――以针为笔以线为墨，针针线线汇聚艺海浪花朵朵”，多像缜密的思维河流的阳光所折射的七彩音符，一幕图画所蕴藏心空的回访，耳边传来唧唧复唧唧的远古声音，如《织娘》：“织机声声，梭子在你灵巧的手中穿越……纤手的余香，庆典盛宴上的帷幕有你织就的经纬，布幔、屏障、服饰、头巾……”在城市肌体所能承受的自由活动状态，诗人以文化的魂灵穿越街口巷道的蝶魄，让生态的元情叙述人的元性，使一层层思想的水波悠然地流动着茶的香馥，浸润情的氤氲。如《茶娘》那样，“茶艺惊四座，一壶香如故，太湖水的浩瀚泡出的诗意的碧螺春，醉了良辰，醉了宾客，醉了岁月……”一任刺绣、宋锦、檀香扇、风雅乐坊，互为表里的阴阳共振。你看，那“心灵手巧的姑苏扇娘让苏扇香飘万里”，多像《扇娘》那样：“折扇一把，你为唐伯虎点秋香增添了一份风韵，为采茶扑蝶的舞女们送去了绽放在指尖上的花朵……”那么，这种点亮了大街小巷的《灯娘》：“几支竹篾、几张绢纸，糊一盏大红灯笼”，为目光的小鳌山，在一瞬间便惹起了园林的诗情。在主体与客体的和谐关系中，潜伏的画意沉湎在文化底蕴的熏陶，游动那藏光的拱动、线条的沉淀和色彩的孵化，微妙地挠起染翰操纸的思维；有意无意，就能聆听到新一代姑苏《琴娘》：“琴声悠扬，芊芊细手拨动琴弦，犹如拨动流经江南水乡中的每一条细流，弹拨出一曲曲轻悠柔美”；让委婉的古筝、轻盈的古琴和悠长的三弦，领着我们“穿越了幽幽小巷，穿越了深深庭院……”
现代科技的语言合成，就是利用电子装置模拟人的发声功能，并合成出人的语音的过程。那么，诗人语言的合成也必然需要才三魂七魄里，模拟夜莺的啼鸣，歌唱情感、理念和辞格的我私我爱。譬如，文本中，在散文诗构成的“情、理、辞”的三大要素中，对某一件事物的表述，“辞”则通过情与理的对立统一，就形成了吴语遗风的艺术作品。因此，一种灵动意象的音符，幻化成古都苏州的文字，悄然地走进散文诗的新潮家园；自然，扒杆的风帆在小桥流水的人家里，任凭蚕丝、歌调、画船、蚌泪的情感互动，倾听“蚕食桑叶报以一片沙沙声”，情切地走进作者笔端的《蚕娘》：“一条丝绸之路延伸到西域”。为我传来《好一朵美丽的茉莉花》的悦耳歌声；悠悠地，伴随着“吴王阖闾携爱妃西施漫步在小巷”；你看那“:甜甜糯糯的吴语叫卖的《花娘》……”在点与面的时空构架里，我思我想，我描我写，一种跳跃的思绪诗意铺陈在性情的河面，凸现一幕“动荡、波动、惊跳”的视野风情，随着传统的乐感文化对接，进入魂灵的幻觉，一如《歌娘》的辛酸：“唱欢了达官贵人，流尽了自身凄苦的泪水……姑苏歌娘，你圆润软糯的歌声如太湖水波永不停息”，涤畅的霁月光风仿佛就是生生不息的文明，不停地，流淌着散文诗的血脉，汩汩地，让语言的意义衍生成思想与情感的高度，在承袭吴文化的土地上，构成一种现代民族审美的沉淀脊梁。 西方象征主义文学的代表艾略特说；“诗人的职责是直接通过语言对他的民族负责。”是啊，当散文诗人把文学艺术的手段，通过心魂的调动使语言的凝练、寓意、抽象、意象性表现等技巧进行审美构架，以最大限度的陌生语言挖掘、**和再生，获得非明确指向无限性。所以，作者笔下的“画纸上散发着四季的果香”，宛如《画娘》的笔调：“朝写山中雾霭，午描太湖烟波，晚谱渔歌唱晚”；假如剪开一片水域，“一笔一画都蒸腾着水乡的地气”；日日夜夜，人己一视，缓缓地融合着田园的诗情。又如《蚌娘》的描述那样，“你是珍珠育蚌最贴身的保姆和最给力的催生者”。也许这里有记忆的回翻、想象的驱使、视角的切入、意象的营造、张力的控制、语言的调度……也许传说中的典故，以大蚌含胎结珠未，就如泪者﹐沥取和色﹐用以作画。欲日见者于日中画﹐欲夜见者于月下画。试想，这种蚌内分泌液体的诗文“蚌泪”，一滴滴的掉在我和我们的眼前，难道不像诗人笔下的吴歌禅语吗？ 苏州，“你就是“孕沙成珠”的见证人！” 无须赘言，诗家在意旨规定与受体处理的交叉运作里，以《苏州水八仙》的文本意旨的趋向，有强有弱，甚至是潜意识的印痕而无从知晓。那么，在受体处理的方法中，一则，自我主体或借他人语言的直接表述，相当于赋的写法：“没有薯片的年代我们吃你（《慈菇》）” 二则，利用客体生存环境的印象、认知的间接表达，暗合着比兴的心法：“你70天的生长期占尽风光（《水芹》）”三则，让互不关联的事物形成潜意识的映照，具有象征性的手法。如：“地下茎的塘藕藉着阳光疯长，采起，洗净，如白嫩嫩的娃”（《莲藕》）。如果细细品读，那么，这种文字阐述的蕴涵完全可以结合时代的背景，一方面，隐显了诗人“自我”的发现、糅合与连接散文诗的悟性，善于从平常的物象中，以隐藏“地下茎”的“原我”之藕，藉着 “中国梦”的阳光，使“超我”的审美平衡视野，越过当前道德滑坡的环境鸿沟，一任廉洁的莲心回归自然无为的人性。如此而言，文本中的“疯长，采起，洗净，如白嫩嫩的娃”的隐喻，就可以换喻成——照镜子：镜子的影像反射原本的百态，参照的自我找到了自己的遁形。正衣冠：穿戴的礼服蕴含着文明礼教，纠正的心灵倾诉着回头的旅程。洗洗澡：生命的胴体洗去了肮脏的灰尘，礼数的秩序回归着人性的自然。治治病：预防的起初思念着扁鹊大哥的医术，宿恙的体内渐渐地活跃着新生的细胞。那样，中国娃的本相就像一座莲花的阿弥陀佛，六根清净，轻松做人，像吴地的西施浣纱一样，内仁外礼，无限地照见人的自美自爱，以本土的古典含蓄之美，重新屹立在世界的东方。 娃者，吴人呼美女为娃，如“馆娃宫”就是春秋时吴王夫差为西施建造。然而，时光流逝，追寻旧时的记忆，好比唐代苏州所产的伤荷藕一般，现代的《姑苏十二娘》无法从吴王井、梳妆台、玩花池等遗迹中，辨认心灵与外表的双层审美；也许只能从《苏州水八仙》的根性里，躁动着涵蓄而雅静的追寻，为当代人失落的表情，重新生成一幅莲心荷花的恬静灵图。 从语言艺术来说，“吴语”是一种江浙人的软嘟嘟羞涩情怀，与东北的硬倔倔的豪爽格调，存在着地方环境造就的性情差异，像现代的 “忽悠”和“得瑟” 等东北话，就会形成婉约与豪爽的性情趋向。由此，南方诗人写出的诗大多清丽、细巧和华美的风格，文字串起的理性更能体现出东方本性的精微义理，如诗人的：“太湖莼菜，水中碧螺春”（《莼 菜》）。那么，这种菱唱的玄理引起对生活本性的对话，在通向艺无止境的诗道上，心存芥蒂的心灵，突然被什么物象的情丝所缠绕、寻思和醒悟，仿佛是 “七菱八落的提醒，中秋的果盘里总有你菱镜照耀的身影（《菱角》）”。凸起的困难与凹陷的波折，那一幕菱角磨作鸡头，闪现一副昔日吴的女子耕作田园的图画：“你那深藏不露的根一直坚守在水下，日夜吮吸着阳光与水的养分…… 滚落在秋日里，落满了女人身前江南的盆里箩里”（《鸡头米》）”。在日子的九九表里，明心见性的启迪却呼唤着人们的阴阳对垒里，每个人在茫然生活的寻找中，一件事或一个人的合适搭档就是一种美的和谐，在诗家的笔下换成了物质本身演绎的精神指向：“一颗颗‘算盘珠’……变换着方式寻找你的搭档（《荸荠》）”。从中可以看出，诗歌风格的形成除了与所处的地理位置有很深的关系之外，还可以体味着诗人的象征情怀，因为象征的本质上是双关意义的媒介，暗示着某种普遍的事物意义，在任何一种载体之“器”的衬托中，具有直接呈现或靠近于“道”的本体，有效地完成文本创作的初衷。所以说，不管是散文诗还是任何体裁的文本，也不管是江南塞北的性情意向和诗性迥异的风格，体裁是漂浮着的思想系统，在适当时候放弃某些经验的技巧，吸取一些新的探索路径，照样可以用感性的观照映现一幕外在的物像，实现文无定法的思维律动。 散文诗是一种内在精神运动的惊奇表达，在感官“联觉”和“通感”.互相影响转换里；不仅需要诗人颠覆语言成规，恢复语言的新鲜感、生命力和表现力；而且在情见乎辞，性相本真的思维里，还需要不断地否定自我，以达观的人性情怀，借助蜜蜂精神的勤劳、采集和吸收众家之长。事实上，当性与情统一思维的脉络，凝结成六神主宰合一的时刻，诗人才有能力合成意识与潜意识的能量辐射，任性情驰骋，让“意能称物，文能逮意”而形成陌生化的意绪、意脉和意象。因此，当我沉浸在散文诗家韩树俊的美学流程里，吟咏《姑苏十二娘》的诗性诗景，一遍遍地品读《苏州水八仙》的吴语情歌，不免会感叹到艺术是对自身生存意义的揭示和道德性情的精神浮现。不用细说，每每体味诗家的婉约笔调和掺入的豪放别墨，一起回味着“吴语”的本相幽情，就会情不自禁地反思着现代诗文象征符号的缺失；追寻着几千年的物质符号所反射的内藏信息。然而，探访语言的暗静，沉入传统脉络的跳动，我们文人的对抗精神未免受着根性奴役的羁绊，在固守“恒” 而不求“变”的边见中，对身边生活的关注，往往都滑入“一边倒”的心理定势，身不由己地排列着文字雕刻的工艺品。尽管老子的“道可道，非恒道”说了千年，鲁迅的《野草》也流逝了半个多世纪，依然不能完全看到崭新的性情灵光，虽然韩淑俊的笔下，在古典内涵与现代散文诗的处理上，给了我们眼前一亮的启示；但是，从“天道”的层面来说，一个艺术家的能量大小，无论是如何优秀的“地道”表现者，其“人道”也是无法自身独立地进入圆融的思维境界。从性情的层面来说，古人的诗性借着抽象、综合的理想“模型”，以“言志”、“缘情”的心性观念的意象表达，灵显出写虚的整体意象，如虚静、玄远、空无等，其宏观的原野使语言含蓄更加模糊性，却造成“性”的凸露和“情”的干瘪。现代的诗性采用直观、线性的“原型”方式，以“幻觉”、“梦境”等非理性状态的随性随意，灵显出写实的局部意象，如孤儿、巫师、殉教者等，其微观的视野使形象刻画更细微精确，却坠入“性”的凹陷和“情”的丰润。由此，预防创作主体文化心理结构的偏离和变异，造成散文诗的情感与形式相脱节的“失态”，除了要经常站在喜马拉雅山的高度，时刻揣有一种敢于抖落“爬雪山，过草地”的气量之外，更要把心里的个人情绪的“小爱”化成集体“大爱”的情感，拥有一颗“前不见古人，后不见来者”的宇宙的哲学观；那么，任何意义的散文诗都将是一种时代阵地的代言，骄傲地成为我们心中的春江花月夜！
作于2016年4月20-23日万年故土 改于2016年5月9-12日青云塔旁 改于2017年3月16-19日青云塔旁
作者简介：彭林家， 哲学家，著名评论家，聋龙天生，毕业于东北师大中文系。中国散文诗作家协会副主席，中国散文诗作家联盟评论委员会主任，中国诗歌在线吉林、国际频道诗评编审，国家一级学术团体、中国萧军研究会主办的《原创文学界》副主编，中国微型诗\《0度诗刊》顾问，中国针刀医学副秘书长，全球汉诗总会联络主任，北京仓央嘉措国际诗歌研究院副院长,中国新诗百年百位最具活力诗人，广东净土生态旅游有限公司文化总监。 《诗歌周刊》提名批评家，2017、2018年中国诗坛实力诗人，入《2019年中国年度优秀诗歌选》。为全国各地的作家、教授、小说家写序、写评论1000多篇。出版的著作有《裂开青云的红冰》等，作品散见于《诗刊》《星星诗刊》《词刊》《散文》《意文》《散文诗》《人民日报》《印尼日报》《中华诗词》《中国诗词年选》《寰球诗声》《诗词世界》《陕西诗词》《江西诗词》《江西文史》《中国文学》《中国诗界》《中国之声》《江西诗歌年选》《中国诗歌年选》《中国百年新诗经》《中国散文诗年选》《中国新锐华语诗歌经典》《世界华文散文诗年选》《世界华文文学研究》《语言与文化研究》等100多种国内外报刊，任多家媒体的顾问、主编和编委。曾获全国诗词、辞赋、诗歌、散文、散文诗、小说评论征文及其他文体一二三等奖。
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