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作者简介：韩树俊，江苏苏州人，现居苏州。江苏省作家协会会员、中国报告文学学会会员、中国西部散文学会常务理事、苏州高新区作家协会副主席。在《文汇报》《奔流》《青海湖》《西部散文选刊》《散文选刊·下半月》《海外文摘》《时代报告》《中国高新区》《苏州杂志》《苏州日报》等发表作品。获中国西部散文排行榜，中国散文年会散文集类一等奖并十佳散文奖、江苏省主题出版重点出版物、苏州市第12届精神文明建设“五个一工程奖”，长篇报告文学《绣娘的春天》入选2018年江苏省作家协会“重大题材文学作品创作工程”项目。长篇散文《姑苏十二娘》入选苏州市作协2018年重点作家作品创作扶持项目。担任文学顾问的历史纪录片《鹰击长空陈华薰》《清华英才陈三才》在中国教育电视台播出，担任制片人的文化纪录片《锦溪窑火》在上海电视台“全纪实”频道播出。著有散文诗集《姑苏十二娘》《风润江南》、散文集《一条河的思念》、长篇报告文学《卓尔不同》《绣娘的春天》。
风骨吴歌情越香 ——观读《风润姑苏》评韩树俊的美学诗情 彭林家 “姑苏城外寒山寺”的钟声，回荡着空幽的涧谷，一任根性磁场的梵音，悦来《枫桥夜泊》的诗情绵绵不断，暗示着城市精神的复生、苏醒和觉悟的禅意。据历史记载，公元前2070年的夏代叫姑苏，隋朝开皇9 年改为苏州。那么，别名的别肠，别出的新意，从唐代的诗风摇拽到今天的辞笔，愁眠着一代代文人墨客的灵气，也衍生着一种种雎鸠时空的和鸣。然而，在追寻着吴越文化的思考中，千百年的性情底蕴，无论是吴侬娇语的盘歌，还是说噱弹唱的评弹，月落乌啼的遐思，在有限无限的回味中，“隔着青石闾巷，换成了舂谷、捣衣、石拱桥的倒影”，咀嚼着一片推敲的月色。这，别饶风致的别调，都将袅袅地从苏州的园林里飘动，使一行行流动的渔火，幻化成一叶叶晃动的霜枫，诱我翻开《风润姑苏》的吐凤显影，使劲地把捂热的页码变幻成昨日的尺牍，驱使纡萦的灵音凝结成涤荡的柔波，一层一层地把柔厚的文字，叩问现代诗家韩树俊笔端的吴矛越剑；为水乡的风骨，气触一枚春秋双璧的象征符号。 “欸乃一声，竹篙撑出半边天；轻舟一泻，船娘山歌遍水乡……”其文由内意而出，当不假取于外象之时，观读着诗人的《船娘》：“伴随着吴侬软语的船歌，悠扬着江南风味的小唱”，一种吴越派婉约的柔曲，伴随着夜莺细柳的别调，时不时地从乡土的空间走来，带我“穿越一个又一个石拱桥洞”，看见一个个柔情绰态的倩影，挥着竹竿，扯着喉咙，拎起串串吴语的情歌，不经意地从街巷穿梭，映现一个个划桨撑篙的纯朴印象。 北齐·颜之推 《颜氏家训·音辞》：“南方水土和柔，其音清举而切诣。也许是在东北师范大学念书的时候，听惯了北派的高扬豪迈之味，冷不丁地倾听轻婉的声调，内心审美的投影，便身不由己地映衬着雄阔的伟岸；尔后，又比照柔肠的蠕动，诱我左右流之，东西采之，随时从指缝间滑下诗意的温柔，渗透着周身的每一个细胞，甜甜地窥视作者笔下的思路。你看那：“流淌在江南小河里的船娘，如下凡的仙女一般飘逸……你穿行在水乡四通八达的每一条小河里，摆渡、载物、迎送、捕捞、采摘……”。江南，曾经在东周时期被中原称为吴越，说的就是长江中下游；后来，随着中原汉人大量南迁，江南渐渐成为繁荣发达的经济和美丽富庶的水乡景象。如同越瘦吴肥的内涵，扑朔迷离，撩动越瘦秦肥的意蕴。虽然其内在的痛痒与己无关；但是，诗人见多识广，创作的思维在通行于艺术同化、顺应和平衡的心灵旅程中，半池春水，一潭心境，性灵的磁化必然引起笔下的语言刚健而柔美。如：“东西南北的旅游者狂放你的船歌带向四面八方……”在拧着心灵的转动中，一个“狂放”的形容词，将诗魄挠动词骨的语境，用古典诗魂的载体，嫁接现代散文诗的枝叶，阴阳吮吸，互为表里，微妙地把天下无双的吴钩，以其肝血涂金而铸成钩的神魂，勾起着事物本相的原型。 “吴语有言非尺牍，友道无句是竹书”。战国吴越之争的时代，吴国先战败越国，后来，越又灭了吴，两国均在江南接土的邻境，其“习俗同，言语通”的集体潜意识，浸染了吴语意识行为的模仿和承袭；也是夏、商、周时期，南方夷蛮音乐声歌的“南音”所延续的发展，才会有“同音共律”的吴愉越吟。如同“四面楚歌”替代了“四面吴歌”一样，蕴含着吴歌的本质便是声音的文化一样，其声韵悠扬，音调委婉，反射着楚破越之后的“吴楚”或“荆吴的扩展潮音。察问，如此的澄怀观道，促使着人生的艺术化和艺术的人生化，惹我了望江南窈窕的风韵娥影，让地域的枝叶向外伸展，蔓延着思维的迁移。假如一一反刍在诗与散文之间的缝隙里，散文诗盛开的花朵，同样有着吴头楚尾的韵律挪移、跳跃和波动，共振一道蝶魄的灵光。况且一切美的光源是来自心灵的源泉。由此，观道者，必然要用审美的眼光，深深领悟客体具象中的灵魂生命；之后，提炼其内在的优势，凸现一个审美客体的崭新风韵。比如，在净土法门的清净中，诗魂应无所住而生其心，而体现了诗人美学的自我观照，一任万法由心的驰骋，上下拓展自性本能的蹉动，凸现一首散文诗的淳美个性。换言之，一切尘情的状态源自于本性的变动。 那么，心灵手巧的本性则体现出对“美”的时空，交融着主体情感的最佳契合。你读，《绣娘》：“枕上鸳鸯，堂前龙凤，镜中猫蝶，袍上花卉――以针为笔以线为墨，针针线线汇聚艺海浪花朵朵……平、齐、细、密、匀、顺、和、光的诸多特色”。 一组组意象群的横向排列，细腻情感的磁性弥漫着纤纤的十指，让未决状态的针磁意境，在时空的语境间隔中，留白着以情度情的经验想象。那么，这种诗学的象征歧义，拓展着意象与意象的语言联动，如同左右脑的联合思考，以间接经验的沉淀显现被遮蔽的原始物像，悄然地，涌动直接经验的发酵，昭彰古典意识的包涵之性，从而使“银针在你灵巧的指尖舞动，彩线连缀起最美的画面”等恍惚的情感，在模糊的忘我之境中，走进以刺绣而闻名的苏州风情。如《琴娘》：“你用纤手拨动时代的琴弦，古筝、古琴、琵琶、弦子……委婉、轻盈、悠长，穿越了幽幽小巷……传承了吴文化的精髓。”文本中的“琴弦”、 “琵琶”、“ 吴文化”的意象，在“穿越”的一江春水中，形成了一幅江南女子的娇姿光影。你看，那指尖性灵的琴弦，弹出的韵味，铮铮尖音，柔柔答声，宛如小家碧玉的越女所呼吸的气感，使诗文的气势越加醇香柔静，灵开一曲曲吴地之歌的禅情。白石道人诗说：“大凡诗，自有气象、体面、血脉、韵度”。从气推血走的人体循环中，引领着诗歌心法的气流，气象浑厚为雅，体面宏大则不狂；血脉贯穿为含蓄，韵度飘逸则清晰。所谓“气韵生动”是中国艺术的最高目的，必然要双重表现着具体物象的实体和物象之外的虚空，形成内顺观道，外扶教门的审美时空。因此，一实一虚，创作者，需要不断地把颠覆语言的成规，扭转符号的新鲜感、陌生化和生命力，使三心二意的灵性本体复醒自我的创造力，才能在虚实结合中，返照一个散文诗人的审美三性（精、气、神）、五法（仁﹑义﹑礼﹑智﹑信）、八识（眼﹑耳﹑鼻﹑舌﹑身﹑意、末那、阿赖耶）的综合素质，虚静自我个性化的风格。“虚”是欣赏者被引发的想象，“实”是艺术家所创造的形象。由此而言，诗人笔端的吴越同舟，筹划着心灵的波流，一浪一浪地，为我们洞开一扇烟花江南的风景窗口；抑或隐喻时空，忆念古代越国多出西施一样的美女：“有一副好身材：修长挺拔；有一张好容颜：洁白柔嫩……今天人们称你’茭白’，其实，菰、茭瓜、茭笋都是你的名字。”(《茭白》)。要不，怎么会吃着灵性的植物，咬着情感的笔头，一会儿就能感受到街巷阡陌的小桥流水，在身边潺潺地依偎；一会儿又幻觉成私家园林的水池、亭台和楼阁，挠痒生命心动的吴地风情。私问，那文的气象，性的体面，情的血脉，质的韵度，一一在苏州的风水文化里，天挺神武，荡漾着地方风俗的幽灵。至今，那吴歌奏响的情丝伴随着“美人计”的呓语，袅袅娜娜，说话极柔的音色，逐渐变相成：“当夏日的熏风吹起，苏州城郊的大塘里，荷花朵朵，荷香阵阵。作为地下茎的糖藕藉着阳光疯长，采起，洗净，如白嫩嫩的娃。”(《莲藕》)。江南小调的吟唱，让音品音质的诗心流痕，通过“娃”的意绪指代，将沿着“吴故都在馆娃宫侧”的西施小舟，反馈集体文化的遗风余象；点燃一幕幕的姑雠帆影，穿越吴歌江南的河流，从眼前的鱼米之乡，悠然地划过吴娃越艳的斑驳灵痕。 从美学流程而言，诗人“自我”静观万象，洞察诗品具有更高的深层结构，让梦的潜意识无意触动客体而连接着象征的物体，使浑然超脱自我的移情，变成“超我”的平衡，圆融成永恒的 “本我”而蓦然回首，达到理想的追慕。如：“碧绿，圆整，紧贴水面荷叶一般硕大无比的叶，一直铺展到水的尽头……你那深藏不露的根一直坚守在水下，日夜吮吸着阳光与水的养分。”(《鸡头米》)。其中的“叶”、“根”都是同物之境，物我两忘，物我不分，自我设身于物而分享其内的生命；一任“坚守”、“吮吸”的动词翘望，人情和物理的意向，相互渗透而自我不觉其渗透，如恍悟的浮现境界，是无我的心魂与外物合而为一。表现在我心无质，如临水照花；我心无形，如云影舒卷；其内在的眼中没有我之得失，外在的行为没有喜怒好恶；一颗平静永恒的诗心，活生生地把“情”隐之于“性”的涵蓄之中，等于把一切“色”看成了“空”的境界。 事实上，不管是散文诗还是现代诗，意境和意象都需要要求主客一体，抵达物我交融的合一化境。或者说，其心理状态都是主体和物象碰撞时所形成的果实，孕育着“情”的释放归功于“性”的本源。所谓的“声闻觉醒他非色，证果方知我是空”。也就是自性与时空的统一，表现着性的能量与情的效果具有一致的等量齐观。清·况周颐《蕙风词话》：“或带烟月而益韵；托雨露而成润；意境可以稍变；然而乌可等量齐观也。所以，从没有杂念而不消耗外力做功的情况下，本质才能靠近相通，如同康德纯粹自我意识学说，诗情才能源源不断地从我执识的挣脱中，感应诗性本体的盈盈芳香。 那么，就现代诗歌而言，很多情况下是不一样的层次概念，所达到的广度与深度有着高与低的区别。一则，意境是审美的深度，其空间尺度偏于纵向磁力，表现在韩树俊的《指缝的温柔》：“纤纤十指将一页素笺捂在胸间/微闭着眼眸把思念寄向远方……紧裹的襟怀拱起酥软的抹胸/蠕动纤细的腰肢/尘襟思念的一钮扣/惹起开摆的股骨/一次次地收敛大众的目光/温柔着无处不在的温柔……指缝中的泪水,滴落/江南女子的喃喃蜜语”。显然，诗中的“捂”、“寄”、“拱”、“惹”、“ 落”等一连串的动词意绪，营造成思维挖掘本能的纵深境界。从情浓性淡为美的角度，让“十指”、“胸间”、“腰肢”、“泪水”等形象意识的联动，在潜意识的反射中，以意境为主，意象为辅，强调景物在人们心里唤起阴影情节的反应，追求言尽而意亦尽的透彻；或以“幻觉”、“梦境”等非理性状态的随性随意，在激越的奔放中，浮出多层面、多维度的“再现”诗魂。其创作的心法掺入了西方文化内在直觉思维方式的歧义，以点带面，采用直观、线性的“原型”的思维方式，直抒胸意的表达性情局部的怨气，靠近于一种“再现”内心潜意识的创造；如同西方的典型说，属于情生性，性生情，情生道，道生情的循环过程，成为诗歌的纵向张力。二则，意象是审美的广度，其空间尺度偏于横向磁力，表现在韩树俊的《闺阁的本意》：“了望对门的安乐椅/有一个狗狗的卧床/或者猫咪的食盆。猜想/壁橱里的每一条丝巾/软软的席梦思床罩……你，打开台灯满室弥漫柔和的光影/你，端起咖啡满室飘荡娴静的暗香……画家说，指缝中的种种颜色/是那抬头一束向日葵的温馨”无疑，诗中的“望”、“想”、“打”、“端”、“抬”等一连串的动词意绪，营造成思维间隙的空白，形成横流的逼真境界。从性浓情淡为美的角度，让“卧床”、“ 丝巾”、“ 光影”、“ 向日葵”等形象意识的潮动，意象为主，意境滞后，平铺在一个画面空间里，构成一种向度辽阔的时空格局；为大千世界的物象相通、相融和置换，促使心灵的性情，开辟了抽象、综合的理想“模型”空间。其创作心法的“表现”诗魂，掺入了传统文化外在直觉思维方式的含而不露，以面带点，利用质点的思维方式，曲折缠绵的表达性情整体的芳气，接近于一种“表现”内心意识的创造，如同古典式的意境说、教化说；属于性生情，情生道，道生情，情生性的循环过程，成为诗歌的横向张力。 散文诗是一种音乐旋律的释放，其语言空隙留白生成的音符。在五行气流的中和里，诗人把“土”的自我本“道”属性，如性柔、滋润、包融，统领金、木、水、火的气流，形成“德”的诗歌之术，以简约勾勒的叙述，波动水乡的湖面，引诱着吴歌潜意识的声音，轻盈柔美着一方水土的良知，促使人性情结的自性芳香，沉沉地，祭拜历史的灵芝生长在道德的长廊上，觉醒自我的言行相诡或抱一。 因此，当我读到《太湖，编织时光迷离的梦幻》：一曲渔歌，百转千回的柔肠，醉倒……满湖的水闪耀出粼粼的波光，满舱的鱼凝固了张扬的华丽，满心的梦幻化为眼前看得见的喧闹太湖，编织着时光迷离的梦幻……这样力量的符咒，好比心情烦躁的时候，就能感觉成一缕清风徐徐吹来，成为意识过偏或态度补偿的精神治疗，从“表现”到“再现”的双重交融，浮现土地、田野和池塘的诗学对等原则，其历时性与共时性的审美坐标，就如诗人的“斗笠。蓑衣。渔翁撒出舞动的彩练。惊起了水鸭，惊飞了水鸟，惊醒了水岸边的”（《渔网，舞动的彩练》）。文本的气象通过“惊醒”一词，把生态植物的表情幻觉成当代中国人西方化的表情，让一片“日出江南红胜火”的情景，镶嵌着一缕缕似水的柔慈，搅拌着轻歌曼舞的采莲曲，一闪一现地穿越风中的娉婷；一静一动，又把陂塘的物象坠入心象的图画。你看：“余晖。秋水。暮归的渔歌搅出一江金波……；鱼舟的双桨，咿咿呀呀--，划出一支渔光曲。（《扁舟，划出的渔歌》）”。那么，旧时的余韵翻唱着今天的吴歌，犹如水中的清净性灵抵达着质朴的心空，促使濡湿的光阴流动着漕河、苦河与灵河的气韵。你想：“入夜。渔火。水天一色的朦胧中倒影着灯火点点…闪烁的鱼灯，点亮一水朦胧（《鱼灯，点亮的朦胧》）”这样月朦胧，情朦胧的思维幻觉，比兴幽深，事理双切，就会不时地把我们领入了诗中之诗的幽雅心境；或者重温张继笔下的的风雅情怀，爽朗湍激，缠绵悠扬，从高亢嘹亮的婉转中，激昂一片莲心与吴歌的比目涟漪；然然地，把我们带进经苏州的风水八面上，目视座座古桥，搭建一泓古今化禅的交响思潮；不经意流动的心灵醉入京杭大运河里，游弋着隋炀帝时代所修建的河流；同时，也佐证着这座古老城市的底蕴。事实上，诗人创作是沿袭着以“歌为教”的吴侬软语，吹奏着悠扬的笛声：“亭台前练功的大叔一招一式都带着古风；水榭里炫音箫管飘出昆曲、评弹的古朴幽雅” （《觅渡桥》）。然而，站在今天的街巷与纵横桥上的交汇，抚今追昔，不仅萦绕着古城的桥、街、巷、弄的古色雅气，忧虑着文人骚客对苏州抹不去的记忆。无论是数不胜数的巷子弄堂，还是巷佰之间文物遗迹，五花八门的地名背后，都寄寓着因果宿缘的渊源。如，黄鹂坊桥，古代这里曾是黄鹂市场，一个个婉转的声音，犹如一只只侬软的黄莺，在桥上回旋吴歌的咿呀南音。于是，诗人笔下的《黄鹂坊桥》：“桥堍，蹬三轮车的大叔，听着收音机里的家乡小调，白天看桥头，夜晚看丫头。”乌鹊桥，与阖闾城同建，位于“子城”正门前直街上，建城之初，此处有吴王乌鹊馆，桥因馆得名。又好比诗人笔底的《乌鹊桥》：“卖菱藕的小舟咿咿呀呀摇过桥洞，搅醒了一河星星，船娘的江南小调点亮了枕河人家……”是啊，大街小巷都演义着寻常巷陌的故事，“搅醒”的意切，“点亮”的情深，又怎能不让诗人去思考先哲播德的人文常怀呢？
（韩树俊长篇报告文学即将出版）
“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥”。 唐宝历元年(825)年初，被任命为苏州刺史的白居易，面对一处处曲折蜿蜒的绿水，纵横交织着东西南北的河道，吟唱的诗句使各色小桥的奇姿异态，更觉波光粼粼；不禁地由衷地感叹这商贾云集之地，城外稻香鱼肥的卧野，城内万舻充塞的河道，宛如苏绣，苏扇、香山帮等艺术的化向，顺从地流进流出，盈盈地，浸润着苏州人的气质体韵。柔吧？不柔！水的里里外外如同吴姬的品格，折射出人类精神不变的衿情，回望着审美规则在任何时代都具有一致性的自我观照。如《万年桥》“霓虹灯将大运河水照得格外迷人，一艘艘满载客人的游船，也载着评弹和昆曲的腔调；我却想听卖鱼娘娘的吆喝，卖花姑娘的清唱……” 毋庸置议，作者在追随着历史的足迹中，一个“想听”的意念蠕动，却把吴地盘歌的原始芳香，一层一藏地，剥落昔日沧桑的斜阳，潜意识地猎射着虎丘塔的雕像，无为地沉思在水一方的性情交融。如《蟠龙桥》：“两岸的仿古宫灯将古运河水照得波光粼粼，三孔蟠龙桥的倒影是流水中古筝曲的悠悠音波……”为此，诗人律动的隐情，昂然地借用“照”字的饮水思源，把满城的舞榭歌台和园林胜迹，化着一泓泓漕水的温馨，滋润着生我养我的水土，为姑苏名人的故居，缝联着文化的深处，静静地，走近苏州人的纯朴厚德之中。像《青石弄5号》：“一位永垂不朽的教育家叶圣老”， 毕现出一个从事编辑和教学工作者，“立德”、“立功”、“立言”的不朽形象。像《王长河头3号》：“古城一座私家花园，那里的主人珍藏的贵宾签名本上，均有共和国的总理等来自五洲四海的外国朋友”。蕴藉着土地的仁义淳德，所闪耀着质朴的思想光环。还有《庙堂巷16号》：“前门传来卖菱藕的农妇软糯的叫卖，后门响起嘟嘟嘟，卖糖粥的竹杠声，巷东头有养育巷里黄包车的叭卟叮当，巷西头有剪金桥巷卖花姑娘送来的花香”。 一个个香草美人，喃喃而歌，用甜软的恳切歌喉；踩曲着吴歌的音符，酥润着我和我们的浮躁心灵，仿佛是一串串的传统性情所折射的真实挚爱，回放刹那间的人性之美，人人都需要呵护、慰籍和支撑的情感关照。然而，却从《百步街12号》里感受的叹息：“残垣。斑斑驳驳破败的墙。风雨中，曾经的温馨小楼，面临着一个血淋淋的‘拆’字。”那么，一手一斥，一字一痕，任一个‘拆’字的换位心空，都将搅拌着自我私下的嘀咕，本体“一”被弄开、分散和毁掉的得失。假如是一种占卜方法，自然没有越王余算的沧海桑田；然而，两千五百多年前的吴王夫差，携爱妃西施漫步的小巷，顷刻之际的惋惜，天空蓝得像粘稠的爱情，伸缩的距离失落了脆性的驰骋，一张一驰，一松一紧，那么，‘拆’的辩证对立统一，又渐渐地沁入一腔拾得的心田，缓缓地萦回三吴的歌声世界。无论是街头那甜腻腻的吴娥姿态，还是香喷喷的吴羹菜肴；也不管是刺绣抖落的慧心巧手，还是弹词盘旋的吴歌场景；那吴根越角的缩影，都将永远沉甸甸地思索着潜龙勿用的历史残香之中。为你解读，吴歌的曲调音符以缠绵哀怨的声音而传世，吴地的莼羹鲈脍以越相越吟的美味而著称。 “石头汇成的玛尼堆……来自天上的圣水/化成大地母亲甘甜的乳汁/灵性之水/吉祥甘南心灵的脚步，悠长的命脉”，读着思着诗人语言悖谬于日常生活的自然语言，如同从《吉祥甘南心灵脚步》的笔端，进入《划过天空的流星》一般，一字一词的外来文化，优雅地从高亢嘹亮的婉转中，借助自我地域文化的融合，激昂一片情感莲心的波纹。你看，那《勒尤，布依人爱情的见证》：“寻找情人的小唢呐”。 一碗布依人的拦路酒，一舀苏州人的忘情水，使性情中人的性格和真情的实感，裹成一个蚕蛹鞭影的警示。那么，一切平等的生命之初，设想人与动物不了之情，触动着某个暖心的瞬间，自然会感应着灵性动物的远古，在没有道德文化的制约中，人与动物的亲近与和谐，人伦之间的接触与中庸，如同诗家所说的大地母亲，让一切甘甜的乳汁成为灵性之水，悠长着心灵的脚步和性情的命脉，浑然一体而没有彼此。因此，人生最大的两件事情，在生与死的文明交汇中，诗人用自我的体会走进红山文化，天问着《人兽同葬》》：“生，共存活；死，同长眠。天下是飞禽、走兽、游鱼、先民的天下。”也由此人性兽性的传递，生命的夜晚像蜡一样软，或者性情的整个时刻静得异常一样的硬；其阴阳的合一和对垒，驱使古往今来的反思，性内情外的观照，染起我们回顾诗人传递地方文化的精神指向里，作画度曲也罢，吟诗创新也罢，必然要在天道、地道、人道的向度里，找准自我的维度。所谓的效法天道盈而不溢，遵从地道量体裁衣，藏行人道崇尚谦卑。故此，不管是多么有才气的诗人，自我要有一颗价值观的胸怀，超我要有一种人生观的适合，本我才有宇宙观的浮根；其三魂的诗性才会灵动七魄的诗情，延续不绝地取之天、地、人的精华；然后，以中国传统文化为基点，从柔中寓刚的柔道取美，有机地接纳西方的刚耿义心，互相提携，在性浮情沉的自我观照里，捻着生命的眼泪，一滴一滴的，洞见拈花一笑的灵魂。 散文诗是一种艺术的新型门类，其诞生的源头除了十九世纪中叶时期，欧洲浪漫主义运动的产物之外；然而，早在先秦（公元前21世纪--公元前221年）时代，庄子《南华经》中的许多片断，屈原的《渔父》就隐隐约约地闻到到散文诗的芳香，凸显出“楚辞”抒情的浪漫气息；其思维方式均是沿着“辞赋””的脉络河流，反馈中国本土集体文化的遗风。那么，借如诗家的笔调：“斑斑锈迹是你划过历史天空的印痕/霍霍剑锋是你成就余眛王权的象征”（《吴王余眛剑》）。试想，春秋晚期的“吴越第一剑”，起源于战国时代的“辞赋”，其首尾衔接的某种灵源，在诗人亲切爱怜的叠音对接下，窥见着姑苏月色的闭影。由此，当我们从风俗、宗教与神学的遐想中，以仁德的诗学象征体系，寻找自我笔杆的性心代言，灵显诗道的恒变。故此，在信仰、焦虑和守信的传统价值观照中，学习韩树俊先生善于从司空见惯的物质形状，变成道德文化的艺术心象；迩后，通过属于文字的意识符号，连接着水乡本地土壤的潜意识，辐射着自我个性的思想之道，揉合成一首首吴歌风骨的美学花雕。 从审美的观道来看，笔下意象的悟性连接，一定要善于通过隐喻、象征和高度的概括力，把看似无关联的片断，简练而异常丰富地表现出来，拿捏成一束花的憨笑。毫无疑问，诗人是我们横向审美的向导，尽管《风润姑苏》在诗情的纵向表达上，不尽诗性本体的初衷，缺乏对一事一物的哲学思考和深入浅出的暗香回环。但是，在生命的长河里，这种本性的纯善至美，交叉运行着中外对立的性情视野，在时间涌动的波涛中，推动着最自由最充沛的身心自我，如同晋朝诗人向外发现了自然，向内发现了自己的深情，从而使山水虚灵的禅化，返照人性自我的情致化性，有意无意地，把虚、实、有、无的艺术构成原理，转化成当代散文诗人的启示、觉醒和迭变，也呼唤着未来散文诗观的独语走向和艺术审美的演绎辨认。 2017年3月23-28日万年青云
作者简介：彭林家， 哲学家，著名评论家，聋龙天生，毕业于东北师大中文系。中国散文诗作家协会副主席，中国散文诗作家联盟评论委员会主任，中国诗歌在线吉林、国际频道诗评编审，国家一级学术团体、中国萧军研究会主办的《原创文学界》副主编，中国微型诗\《0度诗刊》顾问，中国针刀医学副秘书长，全球汉诗总会联络主任，北京仓央嘉措国际诗歌研究院副院长,中国新诗百年百位最具活力诗人，广东净土生态旅游有限公司文化总监。 《诗歌周刊》提名批评家，2017、2018年中国诗坛实力诗人，入《2019年中国年度优秀诗歌选》。为全国各地的作家、教授、小说家写序、写评论1000多篇。出版的著作有《裂开青云的红冰》等，作品散见于《诗刊》《星星诗刊》《词刊》《散文》《意文》《散文诗》《人民日报》《印尼日报》《中华诗词》《中国诗词年选》《寰球诗声》《诗词世界》《陕西诗词》《江西诗词》《江西文史》《中国文学》《中国诗界》《中国之声》《江西诗歌年选》《中国诗歌年选》《中国百年新诗经》《中国散文诗年选》《中国新锐华语诗歌经典》《世界华文散文诗年选》《世界华文文学研究》《语言与文化研究》等100多种国内外报刊，任多家媒体的顾问、主编和编委。曾获全国诗词、辞赋、诗歌、散文、散文诗、小说评论征文及其他文体一二三等奖。
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