本帖最后由 彭林家 于 2020-11-9 20:41 编辑
美术，是一种智力与慧心合成的思想活动，假变真，阴变阳，艺术活动通过某种迂回、比喻的途径，也即借组形象认知，了解未知的东西，如集体潜意识的祖德，致使期待视野，表现为文体期待、意象期待、意蕴期待。这三个层次与艺术作品的三个层次相对应。然后，在是与非是之间，营造审美距离的精神创造。 一说印象主义画派：以观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，不经意之间，强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。着重於描绘自然霎那的景象，使一瞬的觉知成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。绘画技巧方面，对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的物理现象，如白色折射七彩。事实上，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。特点：脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式，将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，具有康德的绝对命令（主观唯心主义），致使作品的内容和主题变得不再重要；侧重表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。文学上，如：结构主义，企图探索一个文化意义是透过什么样的相互关系（也就是结构）被表达出来。根据结构理论，一个文化意义的产生与再创造（右脑形象思维），是透过作为表意系统（左脑逻辑思维）的各种实践、现象与活动。类比方法上，如古典诗词，客观唯物主义，从外致内也。 二说后印象主义，是法国美术史上，继印象主义之后的美术现象，也称"印象派之后"或"后期印象派"，从印象主义的用光与用色中获得了诸多启示，不满足于刻板而片面的追求光和色，强调作品要抒发艺术家的情感，开始尝试色彩及形体的表现性；将绘画的形和色发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容，用主观感受（主观唯心主义）去塑造客观现象。代表人物有 塞尚、 高更、 梵高三人，都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向：既有与印象主义联系又不同于印象主义，共同开启了现代艺术的大门，是第一个西方现代艺术流派。在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观表现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。文学上，如：后结构主义（解构理论），指跟随在结构主义觉醒之后出现的一套思想，试图去了解这个无法挽回地被分割成数个体系的世界。他们抛弃了结构主义的简化主义方法论，主要批判结构主义对形而上学传统的依附，反对传统结构主义，把研究的重点放在对客观性和理性问题上，企图恢复非理性（右脑形象思维）倾向，追求从逻辑出发（左脑逻辑思维）而得出非逻辑的结果，揭示语言的规律。类比方法上，如现代诗歌，主观唯物主义，从内致外也。 ——觉悟世界油画
世界上最孤独的艺术家-----你疯的时候，一些人死了；你死了以后，一些人疯了。因此，梵高说：“我认为艺术家应该探索尚未发现的一切。我说我是艺术家，仅仅是指我有所探索，我在劳作，全身心地投入到艺术领域中去。”（左脑思维为零，右脑思维为百）他又说：“我是精神上的圣徒，我的精神并不糊涂。” （右脑思维能回到左脑的现实）文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出，堪称梵高的化身的《向日葵》，仅由绚丽的黄色色系组合。心法上，黄色代表太阳的颜色，为心之火，君也，黄帝守一，孤寡也。阳光又象征爱情，因此，特殊意义上，《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。像梵高写给弟弟西奥的信中，多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。对于梵高而言，向日葵这种花，是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵（凡）高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家。
梵高的《向日葵》描绘，一种自我灵魂的救赎，背景是在阳光明媚灿烂的法国南部所作。客观上，主题的静物，黄色是太阳颜色的外显，而向日葵金黄色的花瓣,，朵朵形态各异的向日葵，绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊。颜色上，给人一种强烈的对比，画面总体上，给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔，给人一种温暖向上正能量。 主观上，画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情，令运动感的和仿佛旋转不停的笔触，是那样粗厚有力；色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。心理审美上，后期印象派的主观世界，不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情，追寻着生命本体的辐射和正能量的尽情释放。
0、概论与校园
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，广义上，泛指具有美学意义的活动及其产物。通常指绘画、雕刻、雕塑、文学、音乐、舞蹈、工艺美术、建筑艺术形式等，在空间开展的、表态的、作用于人们视觉的一种艺术。正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。它的划分有多种，一般包括四大门类:绘画、雕塑、设计（工艺美术）、建筑。18世纪产业前后，美术范围益见扩大；在东方还涉及书法、篆刻和摄影等艺术。中国五四运动前后，开始普遍应用这一名词。近数十年来，欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之，具有相当于整个艺术的涵义。比如，鲁迅在一九一三年，解释“美术”一词时写道：美术为词……翻译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以"艺术"，一词翻译"爱忒"（tè差错），自此"美术"一词，便成为专们指绘画等视觉艺术的名称了。 美术，泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。传统意义上的“可视”分析，是强调视觉上的通达性，即从一个或多个位置，所能看到的范围或可见程度，有也。比如，可见光，就是肉眼可以看见的光，即从红到紫的光波，如，外在形象，表现为现实主义，谓之左脑现实意识。其实，一般的情况是不仅是视线可达，还包括非视线的可达性，无也。如，心理原型等，谓之右脑理想潜意识。因此，将“可视性”内涵，界定为两点之间，沿特定轨迹的可通达性，即为是与非之间的小脑平衡前意识，好比诗歌一样，具有象外之象的美学延伸理念；表现为超现实主义、象征主义等祖炁潜意识。一般普遍用于现在的艺术考试，分为素描、速写和色彩。
沈建敏，江西上饶人，青年画家，毕业于南昌大学艺术与设计学院。现在新博仁中学，从事高考美术教育工作。(以下美术作品，均来自于 沈建敏先生笔端)
一、素描风韵
素描：是绘画艺术独立的一个画种，也是一切造型艺术的基础。它是通过铅笔（橡皮）表现物体的形体、结构、比例、运动、空间位置、明暗关系等造型手段来塑造形象。比如，画本的雏形，谓之素描是在平面的纸上，塑造衣服、绳子和柱子，具有三维空间的形象；在掌握各种造型因素的基础上，敏锐而深刻的形象记忆力、想象力、感受力和创造力；然后，借组铅笔的线条、留白，在光与影的作用下，树立性情效应的审美观。故而，研究物体的形体结构，并在实践中运用，正确的理解物质与精神的对应关系。因此，学习素描，不仅要掌握其技巧和扎实的写实能力，还要学会正确的观察方法和分析、综合、概括对象的能力，谓之右脑形象，在左脑思维的逻辑再现。
素描类型分为：一是临摹，指照着教程画的步骤；二是写生，有一个或多个实物；三是比较，后者比前者更有难度。外观上，主要是分为造型、上调子（明暗关系）两大部分。比如，芦苇中的房子，明线是徽派建筑的民房，暗线是芦苇，一明一暗，形成意识与潜意识的鲜明对比。技巧上，素描是只用线条表现出物体的形状，和立体感的绘画，属于绘画的基本技法，属于一种最为基本的创作基础。
素描最基本的构图，需要形体，结构，黑白灰关系做到位，也就是要在塑造体积、空间、质感、节奏等表现手法上下工夫。比如，本图的角度是四分之三面，正面和侧面。体积表现的是树枝物体的厚度，势必要在理解了结构的基础上，将本体的投影映照在视角范围，反射着心灵的精神诉求。因此，所画的光影需要整体意识的构图完整。所谓光影的完整，不是说画的越黑，涂的越多就是完整，而是说把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。条件就是画的物或人结构正确，是个符合人比例，就人体而言，表现为结构、头骨，肌肉的人。你瞧，本图中的用船只搭建的浮桥、树的弯曲影子与亭子的悠然姿态，在互为表里的映衬中，具有意向中的黄金分割比，直观的潜意识里，呈现一幕乡村远古的图画。
二、速写经络
从一只小鸟开始，读懂自然与世界； 从乌鸦反哺那里，学会了要孝养父母 。外观上，华丽的羽毛，给自然增添了无限的生机，如夜莺生动美妙的鸣唱，鸟类已深深扎根于人类的文化之中。内理上，人类原本就是从自然中进化而来，鸟是益鸟，如咕咕鸟、四喜鸟和平鸟的纹理，均是一种道的反刍与德的表现。所以，无论是精卫填海、杜鹃啼血、凤凰涅槃，还是神兽与玄鸟的结合；或者从青铜器的纹路,看商周时期的浪漫，那些食物器皿，一件青铜器的完成，凝聚的都是古代劳动人民的智慧与心血，并且从其纹路的发展概况当中，还能够看出青铜器所蕴含的时代内涵，以及折射出来“关关雎鸠，在河之洲的诗经文化。思维迁移上，亲近自然有助于打开的心灵。中医上，经络，是经脉和络脉的统称，也就是以主干的、纵行的、分布于深层的为经脉，以分支的、横斜的、分布于浅表的为络脉，就像一棵大树的主干和分支一样；它内属于脏腑，外络于肢节，沟通内外，贯穿上下，将人体各部的组织器官联成一个整体；它像水网系统灌溉农田一样，向全身各部输注气血，以保持各部功能的协调和平衡。简言之，经络，上中医指人体内气血运行通路的主干和分支。速写，美术指是一种快速写生的方法，用简单的线条表快速现出物体的形状，一般没有或很少有调子和明暗。两种形式：默写和写生。两种方法：独立试卷或与素描同卷。四种内容：单人动作、双人组合、场景一角、命题创作。试( 想，思维的比照和心理迁移，速写与经络，具有美学等量，蕴含着麻雀虽小，五脏俱全的视觉期待视野。
形象思维，即用直观形象和表象解决问题的思维。其特点是具体形象性，也叫艺术思维，表现为：一是注意构图：单个动作的构图简单，原则上，宁上勿下。动作朝左，构图偏右即可。双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致，想象画里的动物，站立的动作和坐着的动作不是一样高。你看，瀑布场景、孤立的小树和地面绿草组合难度较大，透视是最需要注意前大后小的原理。然后，是动作的呼应与联系。场景速写除了注意人物动作和比例透视要自然，还要注意周围道具对场景的烘托，但不能太突出，以免影响了主题。如本图一角，命题类速写的构图带有创意性，一般情况下，周末见闻或家乡新貌等等，内容大多是一些生活中的典型情节。不管考什么内容，都有认真思考，做到立意新颖，构思巧妙。 二是比例精准：动物或人物动作的比例，是画好速写的关键，双人或多物以及场景速写的比例是很难掌握的，在动笔前，要用虚线定好前后动作的比例差别，千万不要出现没有透视或比例失调的现象，比例的差错，往往是考卷失分的关键所在。 三是人物动态特征要鲜明：动作特征和运动重心是人物速写最重要的因素，表现动作最忌讳木纳、僵硬。要把动作画的自然生动，一是平时多观察，多积累。二是要深刻研究人体的运动规律，熟练运用斜线纠正动势。三是在考场上，如果对某个动作没有把握，可以给自己在心里比划一下这个动作，体会这个动作的特征在哪里，并注意几个关键部位的动向。
构图上， 三个小鸟的馋嘴，张开着天空的期待，启动的生理反刍着心理的变化；一个个嗷嗷待哺的形象，从一根树枝上眺望；以动态的特征，跃跃欲试，在比例精准中，呈现一幅生命原始的艺术构图；然后，从形象思维的意象里，营造心理需求的意境，速写着一幕生命最初的饥渴雏形。美学上，期待视野，上指接受者在进入接受过程之前，根据自身的阅读经验和审美趣味等，对于文学接受客体的预先估计与期盼。所以说，速写就是写生的一种，不过时间常为半小时，要把所看到的物体都画下来，同时也要画出基本明暗关系。意义上，速写是美术专业训练、创作能力和一切造型艺术的共同基础。也是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的特殊技能和艺术创作的基本技能。要求是：在短时间内以精炼、准确的形式，刻画出对象的形貌、结构、动态及精神特征、场景气氛，形式风格多样，体现对形体的敏锐观察和迅速捕捉形象的能力。方法上，速写可以由多种方式来画：铅笔，中性笔，圆珠笔，钢笔，油性笔等，注重物体的型。 材料也没有特定的限制，各种笔各种纸都可以作为绘画的工具和材料，有些速写还有简单概括的色彩，但一般情况下除白描以外，大多采用的是硬笔单色的画法，以线条为主(也可略施明暗，但不同于素描，应高度概括)。速写的内容包罗万象，凡人物、动物、静物、风景、建筑、场景、文艺演出，以及创作思维记录都可用速写来完成。
三、色彩关情
笔情，是字画诗文表现的情致。色彩，是考察对色彩的认识、理解和运用能力以及表现能力。就美术而言，色彩，就是从三原色里，调配好的彩色之画。一般分好几种画法，比如油画、水彩、水粉等等。内容多为陶瓷品、玻璃器皿、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。创作中，在静物写生与默写中交替进行。你看，房盖的棕红色的笔调，覆盖着白色的围墙，四周的黑色树枝，和黑白色的矮墙隐约其中。颜色美学中，红色的视点浓、强、热情在最鲜艳的一抹红里；黄色感觉较淡、弱。冷调在暗淡的一颗心静里。颜色的掺入增多，明度在暗区间时
，黄料色相逐渐向土黄、淡黄过渡，形成深浅不的土黄、橙黄，整体色彩偏暖。或曰：红色混有黄色，色纯度为偏浓。调色原理——基础色彩学：冷色透明感较强，显得湿润，具有很远的感觉。比如，在狭窄的空间中，使用明亮的冷调，使它变得宽敞；相反，暖色则透明感较弱，显得干燥，则有迫近感。 色彩的作画工具有很多种，在这把它分为三大块：一是彩铅：可以很好地刻画细节，但是可能作画速度会有点慢。二是马克笔：可以大面积地铺色，而且颜色也很鲜艳亮丽！但致命的是马克笔一旦画错几乎就没有什么可挽回的余地了，而且很多细节可能画不到。三是水彩，既可以大面积的铺色，而且画错了可以用水轻轻擦淡，水多了还可以拿纸巾吸；需要注意的是，画水彩不可以在同一个地方多次反复涂抹，不然纸会烂掉的，所以，纸干了再一层一层的上色（和素描的上调子有些相似）。总结：每一种作画工具都有它的长处，只要合理搭配运用，就会有意想不到的好效果，比如：可以用水粉整体铺一遍色，再用彩铅细化云云。
色彩：是绘画及艺术设计的重要语言，也是造型艺术的重要基础。色彩在绘画中的应用规律，是在绘画的素描关系上，建立一个正确并富有表现力的色彩关系。比如，建立在素描关系上的色彩关系，是指应用西方印象派以来发现的写生色彩规律，这个规律一直是具像绘画所沿用的基本规律。它的主要核心是，在特定的光源之下，物体的每一个面在色彩上都有不同的冷暖倾向。正确地运用这个规律，使色彩关系得到由素描关系形成的画面的立体感和空间感。所谓色彩的表现力，是在基本运用以上规律的基础上，利用光源色、环境色对物体影响的规律，利用色彩纯度对比、明度对比、色彩对比、提高色阶等手法，加强绘画作品在色彩因素上的艺术感染力。掌握写生色彩规律是学习绘画最重要的基本能力之一。需要说明的是，作为构成画面语言的其他因素，如构图、形、黑白关系、繁简关系、疏密关系、运笔的方向感和速度感等等，同样非常重要，也是评价一幅作品的重要因素。
你看，本图黑色树枝、褐色的枝叶、白色的水流和瀑布，构成一幅朦胧的水彩画，映射着大自然的生存写照，像影子一样跟随着我们，反噬着生存背后，需要敬畏大自然的责任意识。
从学生的色彩考试的基本要求：1/构图，构图完整、和谐，构图可尝试一些大构图，就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。2/色调：色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。3/造型：色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。4/空间和质感：空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，物体的透视关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。5/艺术的表现：艺术表现技法。表现技法上的统一，手法要统一，最好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。
艺术表现是创造性活动的体现，直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。一曰素描，看重物体的调子，好比盖成的毛坯房。二曰速写，是画好素描的基本功，如同砖块，三曰色彩，就是已经装饰成的房间。只有速写练习好了，素描这座毛坯房才可以盖好，当你素描再画的好的时候，也是一个毛坯房。 你看，本图的艺术表现力，素描里的调子是小树与岩石，每一块石头与树枝谓之速写，然后，根据意象的冷暖调着色，构成似乎是这样树与自然的意境。所以，在真正的艺术道路上，不是为了画素描而去画素描，是未来色彩而画素描。而只有把素描画好了，色彩画的时候，各种关系等之间的结构，都可以画的完美到位。前两个的基础打好了，色彩就容易更加完美。
四、现实主义
批判现实主义绘画，这个流派从技巧、技法上讲，又称之为写实主义，相对于抽象主义，从意识形态和观念上讲是现实主义，关注人生、生活和现实。起源于十六世纪末十七世纪初的意大利，开创者是卡拉瓦乔和伦勃朗，之后，法国库尔贝是现实主义美术代表人物之一。从观念上、从表意形态上讲是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵。比如，艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。
你看，本图的徽派建筑，筑坐北朝南，注重内采光;以砖、木、石为原料，以木构架为主。以木梁承重，以砖、石、石雕、土砌护墙;以堂屋为中心，以雕梁画栋和装饰屋顶、檐口见长。一幢幢，站立于现实的视野，结构严谨，雕镂精湛，不论是村镇规划构思，还是平面及空间处理、建筑雕刻艺术的综合运用；工艺特征和造型风格，集本地山川风景之灵气，融风俗文化之精华；主要体现在民居、祠庙、牌坊古建三绝和园林等建筑实物中，引起理想的幻觉。比如，徽商力在经商而不在建筑，衣锦还乡之后，以奢华精致的豪宅园林体现身份，或整修祠堂光大祖宗门面，或亦以牌坊筑立褒奖徽州女人守夫的风骨。徽派建筑讲究规格礼数，官商亦有别。除脱富丽堂皇的徽商巨贾之家外，小户人家的民居亦不乏雅致与讲究。
那么多羊羔的聚集，挤出一方空间，窃窃私语着现代的文明，越来越没有自我的羊栏和牛耕作之地；一种远古的英雄失去了无用之地；仿佛是牛的叫声（哞，读音“mou”，第一声，象声词。“没有”的合音，部首为“口”，形容牛叫的声音多叠用），代表的文明与光荣革命，惰性代替的勤劳，现代化代替了手工业；反刍的历时性，跪乳孝义，在共时性上，从而浮现着远古的马:嘶、羊:咩、鸡:咯、鸭:噶的生存本性，逐渐被浮情所淹没。
一群虎豹的野生动物，部分区域的栖息，一些觅食能力越来越差，面临食物匮乏的威胁，不仅需要人类的呵护，更需要从生物链的联想中，打量我们自己。清·刘鹗《老残游记》第八回：“实在可怕的是豺狼虎豹。其实，更恐怖的是我们内心鬼把戏的贪婪，从而从作品的反诉中，见到我们真实的自己，如何从人的劣根性走出，归回到远古的祖德。
五、超现实主义
超现实主义画派：强调直觉和下（潜）意识。艺术上的表现，以探索潜意识中的矛盾为主，如生与死、过去和未来等，画家也为了表现这样的奇发异想，大多运用拓印法、黏贴法、自动性技法等。另外，为了表现与真实世界的扭曲或矛盾，常常采用精细而写实的手法，来表现超现实的世界，也就上以实写虚，从有到无，从函数到抽象函数。
超现实主义画家，强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，如同小脑的平衡前意识，在有与无之间。因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。代表画家有米罗、达利、恩斯特、马格里特、伊夫·唐吉、保尔 德尔沃、马森·克利等人。超现实主义产生的社会根源，由于处在兵荒马乱动荡不安的社会局势下的人们，开始对旧有的艺术表现形式和表现手法，失去兴趣并最终与之分裂。方法上，不少艺术家将自己的兴趣，转向了弗洛依德的精神分析说，把毫不相干的东西凑在一起，谓之阴阳有效对接，热衷于没有任何逻辑联系和理性约束的表现手法，以求脱离现实的残酷与悲哀。心法上，弗罗伊德以梦的解释，开创了精神分析的新时代，受其影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，产生了超现实主义，对整个欧美影响巨大的现代画派。达达派者，即为失望以及在艺术上否定理性和传统文化、崇拜虚无主义的精神产物。其创作方法主要通过照片剪接或与纸片、抹布拼贴，去追求艺术表现的偶然性。作品怪诞奇特，令人惊惑不解。你看本图的解读：素描的轮廓是山的形象，速写的元素是模糊的意象，色彩的情感是连绵的群山，黄色曰守静，红色曰激情，蓝色曰天空，青色曰是生命，黑色曰绵绵不尽。
超现实主义，明确强调受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实结合才是绝对的真实、绝对的客观。本图的想象是：恐龙时代的集体潜意识，一个现代少女的反思，追索跨越的时空，将心中的感受一一倾诉。主张把生、死、梦，现实、过去、未来结合在一起，把它们统一起来，构成一个有我与无我的社会与自然。于是，艺术作品纷纷呈现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。好比绘画与诗歌，在这两者之间穿行原始的森林，见到一方净土，二者“长”得很像，时间久了，更觉得今人与古人的本性，不可分离。
闭上眼睛的时光，与万物同步。你看，人的左眼，对称于牛的右眼，美学上的视野期待，在审美距离上，超出的视野，是一种对熟悉的经验否定，或通过新经验的创新，提高潜意识的层次，造成视野的新变化。所以，无论是颜色的等量同色，还是情感上的本性同声，在色彩的比量中，素描的整体意识、速写的主景与衬景，均是一种0距离的艺术互换，渐渐地，从二元论返回到一元论的太极之中。
六、现实主义与超现实主义
素描的方程式，本是一个三十年代的歌女，旗袍的时空，滋润着苗条姿态；那种高雅的场景，宛如上海滩的夜总会；然而，速写的嘴唇，夸张的样子，一刹那，从现实主义走进超现实主义的风韵，虽然没有色彩的比照；但是，优雅的手臂，翩翩而来，一伸一张，起伏的气息跌在胸前，好像是身体修长而健颀的模样，在橘红的烛焰下，幻觉一只慵懒的猎豹，连眼神都显得温柔而迷离；一伸手臂，拽着怀旧老歌，宛转悠扬，那好听的声音便在耳畔响起......
左边是人体的美女图画，向我投来异样眼光，谓之超现实主义的联想；右边是一对情人观看电脑或电视，嘀嘀咕咕，唠叨着各式各样的诱惑，在现实主义面前，便多了一层虚幻的面纱。由此的构图，是左右思维的联动，形成逻辑与形象的混合图像；或曰意识与潜意识的合成。心法审美上，无论是大众心理的审美，把三性（善性﹑恶性和无记性：即非善非恶之性）隐藏在人生之中，爱的现象背后的原动力；还是个性审美的自慰，将七情（喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲）闪现在众人的面前；艺术的比量，均是一种自我、他我的情话，倾诉着真实的真性，跳动着真善美的舞蹈。
超现实主义，是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远，也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。 于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论，根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。换言之，超现实主义是集体潜意识的理想，传统是个性意识的现实，那么，在两者之间的平衡点上，小脑的前意识就是如何从两对眼睛里，旋转的否定之否定，折射出囚禁与自由的思想把握，而本图的速写，就是一种人生观与世界观的素描。
七、象征主义与抽象主义
象征主义名词，源于希腊文，原意是指“一块木板(或一种陶器)分成两半，主客双方各执其一，再次见面时拼成一块，以示友爱”的信物。几经演变，其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”，即引中为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号，或物品就叫做“象征”。它与通常人们用的比喻不同，它涉及事物的实质，含义远较比喻深广。换言之，象征是一种潜意识（理想）的比喻，赋比兴中的“兴”是一种意识（现实）的比喻。是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。1886年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》首先提出这个名称。你看，作者的构图，所有的色彩是一种模糊的潜意识，唯有一副鸬鹚（lú cí水鸟名。会捕鱼的鸟，俗叫鱼鹰﹑水老鸦），叼起的浪花，鱼翔浅底，深入人性的最底层，象征的符号，反刍的本性，需要自我的省悟。
抽象主义画派：表现派并不能称做是一种主义或运动，而是指在抽象主义的大前提下，从事创作，每个人走自己独创的道路，缺乏有形的组织。此画派的共通性是：画幅大，画面非具象，追求二次元性，打破立体影像的描绘，以立体派及超现实主义系统为基本，运用抽象的表现方法，以最简单的手法，进一步表现内在的真实和最深刻的思想，追求内在和心理的表现
，将自然的外貌简化为简单的形象。1. 捕捉事物最根本或形象，如：保罗·克利的《东方庭园》。 2. 从自然景色和客体而来的模式，以特别的事物为对象创作形与色的独立构成，如同音乐或建筑般，有自主的美感呈现。代表画家是毕塞勒；雕刻家则以布朗库西最能从自然外貌，表现出独立自主的美感。3、以非自然形貌为基础的艺术构成。 以康丁斯基感性表现为代表的热抽象，《构成第四号（战争）》。 以蒙德里安《黄与蓝的构成》（1929）几何构成的理性抽象派，即「冷抽象」。本主题是“牛”的生命期待，启动着潜意识的牛耕劳作，自光影的时空里，意识的现代机器成为生产力的发展，却不要忘记祖辈的牛马精神的耐老、吃苦与节俭的精神反思。
八、自然主义
自然主义，是文学艺术创作中的一种倾向。作为创作方法，一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，即为集体潜意识；另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括，即为个性潜意识；而追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象作记录式的写照，并企图以自然规律，特别是生物学规律解释人和人类社会，是一种道法自然的原始天真。你看，一种大公鸡的啼鸣，不仅是东方中国的一声鸡鸣，叫响了中国；而且在五行上，鸡有五德：文、武、勇、仁、信。 头戴冠者——文也；足搏距者——武也；敌在前敢斗者——勇也；见食相呼者——仁也；守夜不失时者——信也。如信者，土也。厚道的人性就是自然的法则。据说，元旦刻桃木为神，立在大门前，还要插几根公鸡毛象征天鸡，后来桃符演变成春联后，插鸡毛的习惯，就变成剪鸡贴在窗上作装饰的风俗了。
生物，是自然界中具有生命的物体，有神经，有感觉，能运动。在分类中，生物学研究对象分为：动物学、植物学、微生物学等。比如，动物学研究动物的形态、生理、生态、分类、分布和怎样控制动物的学科。如是而言，动物心理学，又称“比较心理学”，是研究不同进化水平的动物的行为特点及其规律的心理学分支学科，其任务是对动物行为进行描述、分析和分类，比较不同种动物的行为的生物学特征，并确定和阐明它们之间的关系等。就美术而言，高级动物的人类，从眼神的逼真、到神态触觉的描述，以及五官整体的搭配，体现一个作者的技巧光影和心理审美的墨线，尤其是一个雄性的男孩，婴儿握固的元气十足，隐藏的神态炯炯有神，憨厚的样子便是画家的画眼。
母鸡，是一种天生的慈悲、爱恋的动物，无私有情，悲智双运。欧洲一个专门研究动物的机构中，有位教授负责研究“鸡”，有一天，他在树林里发现一只山雉（zhì野鸡”）生了好多蛋，就悄悄地拿了几个蛋带回去。刚好有一只母鸡也生蛋了，他把母鸡生的蛋取走，换上山雉的蛋。母鸡看到蛋不一样，犹豫了一下，但是很快地就去孵这些蛋，既温柔又谨慎，好像在孵自己的蛋一样。 经过一段时间，小山雉破壳而出，母鸡带它们到树林里，自己用爪子将土拨开，寻找土和树根之间的小虫，然后咕咕地叫着那些小山雉来吃。教授看了好惊讶！因为以前这只母鸡生的小鸡，都是喂食人造饲料，这一次，母鸡居然知道小山雉不吃饲料，只吃自然界中的食物。教授又拿了一些鸭蛋让母鸡孵化，母鸡一样耐心地把鸭蛋孵化成小鸭，然后带着小鸭到水池边，让小鸭在水里游泳。 这两件事让教授明白一个道理──人类认为愚蠢、没有感情的鸡，其实是既有爱心、又有智慧！它仅仅帮忙孵蛋就能了解新生命的习性，并带领它们学习新生命不同的生存技巧。 试 想，一只母鸡能以爱心和智慧，对待外形和生活习性与自己不同的异类，那么，人类有着不同的个性、习惯、观念。但往往又因执着而强迫他人按自己的路走。因此生起不少误会冲突。大同世界是建立在尊重与包容，用慈悲互相扶持，以智慧化解纷争。也许作者的设想，是一种宁静的神态，浮现的情感，从儒家三达德的智﹑仁﹑勇，联翩着人类的母爱是如是的伟大。
肖像画：描绘人物具体形象的绘画。分头像、胸像、半身像、全身像、群像等。中国传统绘画称之为“写照”、“写真”或“传神”。作画要求形神兼备，除容貌的逼肖外，亦须表现人物的性格特征。你瞧，本图雌性的女孩，内心的微笑观看复杂的世界，心里的美便是纯真的美；宛如溶溶的月色下，投影一张天真的脸，期待的美感，一声啼哭，莫让污染的红尘，融通劣根性的魔爪，弄疼正能量的心灵。那么，这种自然的情感，驱赶素描、速写和色彩的购置运动，见素抱朴，少私寡欲，返璞归真着我们起初的自己，重新问起人之初的道路：小国寡民的世外桃源，男耕女织，悠然地，追寻老子道德的风尚，路不拾遗，门不闭户，成为一条通向先秦道家所主张的社会理想之路。
“水至清则无鱼，人至察则无徒”（人如果太精明就没有伙伴。现在有时用来表示对人或物不可要求太高。察：精明苛察；徒：同类或伙伴），语出《大戴礼记·子张问入官》。这种清与混、察与粗的辩证关系，一直在许多人的眼前晃动，还隐隐地记得授人以鱼，不如授人以渔，意思是传授给人既有知识，不如传授给人学习知识的方法。道理很简单，鱼是目的，钓鱼是手段，一条鱼能解一时之饥，却不能解长久之饥，如果想永远有鱼吃，那就要学会钓鱼的方法。教育也是一样的道理。一个好的称职的教师，不但要给学生以知识，还要教会学生自学的方法。自觉主动者，无师自通也。学习被动者，有师惰性也。所以，本图的”鱼“被人捞起，失去了鲤鱼跳龙门的机遇。那么，同类的同窗，或同出师门，心法比授业解惑更重要。
织染鱼身，渗透的美术工艺，不仅是寒梅墨香的功夫，还需要三原色的调配，逼真比照，才能将色彩的光影，活灵活现。关于染的建筑，展现出染色的过程，如雨水冲刷不同构造的窗台与屋檐时给建筑染上不同的颜色与肌理，体现上对下的染色，构成自然的系统。用在纺织业上，织染者，织布后就染。蕴含着从纱线,经过整经、织造、初定、染色、后整理等一系列操作流程。人文上，历史官职：织染令，隋炀帝大业三年（607）置，为少府监织染署长官。唐初为织染方令，武则天垂拱元年（685）去方字，为织染令，置一员，正八品上，掌供皇帝、太子、群臣冠冕等，辨其制度而供其职。北宋初存其名而罕除授。明置，掌内承运库所用色绢。明朝政府所属工艺制造机构。隶于工部，设大使一人，正九品，副使一人，从九品。掌织染布匹等事。 宫廷祗应机构。看来，画家的最初腹稿，形成笔下的七嘴八舌，一只鱼眼睛的阴阳，又让我们回到了太极鱼的素描世界。
驰声，博学的仁爱；走誉，内心的外情。如古代的乐器——《韶》。孔子在齐国的时候，曾经闻听其乐而被深深吸引，以至于三月不知肉味。《韶》乐是尽善又尽美的音乐，内容意蕴美好向善，舞蹈声音优雅动听，好到极致便是凝神静气；源自于黄帝守一，或曰太极一，是一种戒定慧的心境所致。那么，画家的心声，无疑，是一种博大、慈悲和仁爱的情愫；时常情孚，满眼的山水，浓淡相宜；时常意合：大大小小的风景，远近相安。 相传为舜所作，传说舜作此曲，是为了表明自己要继承尧的安德、播德和报德。此后，《韶》乐就被作为用于祭祀或大典这些场合的音乐。主要是用来“明帝德”，即歌颂并展示帝王之德。由此，远古的音符，声音是一种绝美的享受，而制造声音，成为了古人探索发现的乐趣，继而发明了各种乐器，接通天籁之音。好比这个“不知肉味”，既是一种欣赏音乐时所进入的状态，一种沉浸于艺术欣赏中的玄妙感受，又带着孔子对礼乐制度的美好愿景。显然，这种情节的滋润，势必构成深层结构的认知，如“俄狄浦（恋母）情节”的精神，从童年经验里积淀正能量，奋发图强，犹如神笔马良的助力，留白着我们的素描、速写和色彩。 那么，一个校园的声誉，一种雅乐的情怀，以艺术教育的高雅，展现时代的美学情话，跨越现代人与原始人的超越；如同看到康德、柏拉图和弗洛伊德的背影，认识你自己，在同一深层结构中，借助美术新博仁的理念，唠叨着苏格拉底的话语，画成一幅幅风格迥异的图画，一墨一痕，沟通人类远古的神话。
彭林家， 哲学家，著名评论家，聋龙天生，毕业于东北师大中文系。中国散文诗作家协会副主席，中国散文诗作家联盟评论委员会主任，中国诗歌在线吉林、国际频道诗评编审，国家一级学术团体、中国萧军研究会主办的《原创文学界》副主编，中国微型诗\《0度诗刊》顾问，中国针刀医学副秘书长，全球汉诗总会联络主任，北京仓央嘉措国际诗歌研究院副院长,中国新诗百年百位最具活力诗人，广东净土生态旅游有限公司文化总监。 《诗歌周刊》提名批评家，2017、2018年中国诗坛实力诗人，入《2019年中国年度优秀诗歌选》。为全国各地的作家、教授、小说家写序、写评论1000多篇。 出版的著作有《裂开青云的红冰》等，作品散见于《诗刊》《星星诗刊》《词刊》《散文》《意文》《散文诗》《人民日报》《印尼日报》《中华诗词》《中国诗词年选》《寰球诗声》《诗词世界》《陕西诗词》《江西诗词》《江西文史》《中国文学》《中国诗界》《中国之声》《江西诗歌年选》《中国诗歌年选》《中国百年新诗经》《中国散文诗年选》《中国新锐华语诗歌经典》《世界华文散文诗年选》《世界华文文学研究》《语言与文化研究》等100多种国内外报刊，任多家媒体的顾问、主编和编委。曾获全国诗词、辞赋、诗歌、散文、散文诗、小说评论征文及其他文体一二三等奖。 2020年9月15日-10月15日博仁中学
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