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驰声,远古的音符
音乐,是以有组织的音响所构成的艺术形象来表现人的思想感情、反映社会生活的艺术。必须通过显示其实际音响的演唱、演奏才能为听者所感知而产生艺术效果。比如,中国的陶文化源远流长,看到陶笛,自然会联想到---埙。两者相似的苍凉古朴音质,所以,在台湾和香港,陶笛的别名叫洋埙。可按体裁、形式分为交响曲、协奏曲、室内乐、合唱、歌曲以及丝竹、吹打、说唱音乐等。其节奏、旋律、和声、管弦乐法,为其基本要素和表现手段。分声乐、器乐两大类别。声乐:是指用人声演唱的音乐形式,一般是以人的声带为主,然后,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳、连续性、有节奏的声音。器乐:是使用乐器演奏,演奏的乐器,可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。由于,有的器乐曲,也应用部分人声作为效果。所以,不管是学声乐和器乐,后天的努力都需要具备一定的天赋,梦想成真,就好比耳聋的贝多芬,哑巴帕格尼尼,先天性愚型儿舟舟…… ——题记
鞀(táo同"鼗táo拨浪鼓)者,震之气也,上应卯星以通王道,故谓之鞀也。镈(bó钟一类的乐器)者,时之气声也,节度之所生也。君臣有节度则万物昌,无节度则万物亡,亡与昌正相迫,故谓之镈。《愚溪诗序》:"超鸿蒙,混希夷,寂寥而莫我知也。"河上公注:"无色曰夷,无声曰希。后因以"希夷"指虚寂玄妙。 谓清静无为,任其自然。
7.箫 笙箫陪伴的管笛,吐出美妙的音乐,如笙箫细乐的凤音。春秋时秦穆公的爱女弄玉,酷爱音乐,尤喜吹箫。一晚,坐在凤楼中,对着满天的星星吹笙,她梦见一位英俊青年,极善吹箫,愿同他结为夫妻。隐约的独奏,轻柔幽婉的箫声,好像一缕轻烟,飘向天边,在星空中回荡。 箫者,以禄为本,言承天继物为民,本人力加,地道化;谓之中之气,万物生于无声,见于无形;然后,万物戮(lù杀)、僇(lù侮辱)也,箫也,故谓之箫。 箫的产生,是距今七千多年的骨质发声器,用鸟禽类中段肢骨制成。古人将骨骼中的骨髓抽掉,形成一支中空的骨管,然后,在管壁上打有孔洞,长7厘米左右,管径6--8毫米,略呈弧曲形,在凸弧面上开有二或三孔,可以吹出几个音来,于是,就形成了骨哨(浙江河姆渡出土的文物,现存浙江博物馆)。其形状、结构和发声原理,同现代箫笛比较,是谓乐器的雏形。骨哨者,箫笛的鼻祖,今天骨笛的前身也。 那么,用竹子做的吹奏乐器,在新石器时代已经开始了。《吕氏春秋》中写有:“黄帝命伶伦(líng lún黄帝时的乐官,乐律的创始者)伐昆仑之竹为管”的记载。后人将伶伦所订的律管,编排在一起就形成了古代的排箫。据说,远古时期气候较暖,中国黄河流域遍长竹子,后来气候变化,竹箫子的生长线才南迁到长江流域。在虞舜时代,曾出现过一部称之为“箾韶”的古代乐舞,“箾”即是今天的“箫”字。 箫的媒介,素描的红娘,速写的故事,延续一幕箫籁(箫类的乐器)的色彩。试想,秦穆公按女儿梦中所见,派人寻至华山明星崖下,果遇一人,羽冠鹤氅(chǎng(像鹤的水鸟的羽毛外套),玉貌丹唇,正在吹箫。此人名萧史,为上界仙人,与弄玉有殊缘,故以箫声作合。一夜两人在月下吹箫,引来了紫凤和赤龙。萧史乘龙,弄玉跨凤,双双腾空而去。穆公派人追赶,直至华山中峰,也未见人影,便在明星崖下建祠纪念,词牌以记之《凤凰台上忆吹箫》 一缕箫声穿越星空,箫心剑态犹言幽情侠骨,合鸣的耳边,至今,秦国的山林溪边、蓝天、夜空,时时听到箫笙合奏的仙乐灵音。
8.韶 韶光淑气,韶华如驶。"箾韶"的古代乐舞,是用古代排箫来演奏,由是,《韶》的演奏,使箫进入了一个新时代。这里的驰声,博学的仁爱;这里的走誉,内心的外情。好比古代的乐器--《韶》。孔子在齐国的时候,曾经闻听其乐而被深深吸引,以至于三月不知肉味。《韶》乐是尽善又尽美的音乐,内容意蕴美好向善,舞蹈声音优雅动听,好到极致便是凝神静气;源自于黄帝守一,或曰太极一,是一种戒定慧的心境所致,如同倾听《睡莲》,能感受到那浓浓的思乡之情,悠扬伤感,委婉深情,仿佛一种彻骨的沧桑,在伴着跳动的音符流浪,凄美绝伦,直入心肠。尔后,悠然地捧着云上的鲜花。 由此,碰触的时光,掰开风雨的简谱,徐徐跌落于语言的笔端,如箫韶九成:箫韶者,虞舜时的乐章。九成者,箫韶音乐奏了九章,乃战国楚人屈原所作的《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘颂》、《悲回风》九篇。挚诵情长,怅惋一段轶事,茶汤如霭,泛起几番涟漪。 缱绻绵延,像一滴摇摇欲坠的清泪,如一泓深邃清幽的寒潭。追根溯源,《韶》为舜所作,传说舜作此曲,如舜乐名的韶虞,是为了表明自己要继承尧的安德、播德和报德。此后,《韶》乐就被作为用于祭祀或大典这些场合的音乐。主要是用来"明帝德",即歌颂展示君主之德。闻韶者,谓听帝王之乐或听美好乐曲。像古乐中的咸韶,乃是尧乐《大咸》与舜乐《大韶》的并称。由此,远古的音符,声音是一种绝美的享受,而制造声音,成为了古人探索发现的乐趣,继而发明了各种乐器,接通天籁之音。好比这个"不知肉味",既是一种欣赏音乐时所进入的状态,一种沉浸于艺术欣赏中的玄妙感受,又带着孔子对礼乐制度的美好愿景,返回韶颜稚齿的年代。譬如,年少之时曰韶妙,娇美羞涩貌曰韶羞,秀美妩媚曰韶媚,云云我闻矣。 那么,一个播音的声誉,一种雅乐的情怀,以艺术教育的高雅,展现时代的美学情话,思危者得安;跨越现代人与原始人的超越,善听者则慧;如同看到康德、柏拉图和弗洛伊德的背影,认识你自己,聆听时代声音,是社会引领者的智慧,也是历史创造者的责任。从而,在同一深层结构中,唠叨着苏格拉底的话语,沟通人类远古的神话。 聆韶,倾听人民的声音,那里的德声、叠声,一浪高于一浪语言波涛。
9.编钟 编钟的声音,古代打击乐器,用青铜铸成,由大小不同的扁圆钟,按照音调高低的次序排列起来,悬挂在一个巨大的钟架上,然后,分别用丁字形的木锤、长形的小棒或小木槌,敲打奏乐,一组音调高低不同的铜钟,发出清脆的响声。钟之为言动也,阴气用事,万物动成,钟为气,用金声也。钟音,古代以八卦与八音相配,钟为兑音。兑者,八卦之一,代表沼泽。兴起于西周,盛于春秋战国直至秦汉。如战国早期文物,曾侯乙编钟曾被誉为"世界第八大奇迹",音乐文化和铸造技术,比欧洲十二平均律的键盘乐器,要早近2千多年,倾诉着中国是制造和使用乐钟最早的国家。 一种等级和权力的象征,是中国古代上层社会专用的乐器。最早出现在商代,造型别致,椭圆形,钟的表面有简单的兽面纹饰。西周中晚期,编钟已由三枚或五枚发展为八枚一组,能发出相隔一个小三度或大三度音程的两个音级;至春秋中晚期,又增为九枚一组或十三枚一组,能演奏旋律。 听其神思的配乐,精湛若斯,若是借助故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿,敲击跌宕的乐符,代表着心中思慕的文明国度的瑰丽辉煌。当时编钟经常用于宫廷宴会,被称为"钟鼓之乐"。秦汉以后,在历代宫廷雅乐中所使用的编钟多呈圆形,形制上有了很大改变,且每钟只能发出一个乐音。在经历了500多年黄金时代后,由盛而衰。到了隋唐时期,编钟除在"雅乐"中使用外,还用于隋"九部乐"和唐"十部乐"中的"清乐"和"西凉乐",很少流传民间。唐代诗人在作品中曾描绘编钟声音宏亮、铿锵悠扬、悦耳动听的妙响。自宋以后至清代,编钟铸造技术鲜为人知,钟乐也渐被淘汰,清代宫廷中所铸编钟,不仅其形制与传统编钟不同,其音律更是相去甚远。 一种较为古老的打击乐器,其音质、音准、音色等方面,绝不逊色于:排鼓、大鼓,大锣、小锣、大镲、小镲、钵等民族打击乐器,也不逊色于:定音鼓、马林巴、铝板琴、大军鼓、小军鼓等西洋打击乐器,更不逊色于架子鼓等爵士打击乐器。撬动的地位,已在世界打击乐界中,根深着音谱敲打,蒂固每个钟的音乐。哦,天工开物,借用现代视角倒影古代器物,不同的乐音,演奏出美妙的乐曲,幻化成你和我声音的方程式。随着历史叙述的起伏不断变换着节奏,低沉的打击乐仿佛敲响了一个个朝代的大钟。
11.二胡 二胡,形制古朴,全长60厘米,有弦、丝、筒、皮诸物;为琴筒木制或竹制,前口蒙桐木薄板。琴头呈弯月状,或轴顶旋成葫芦形,两轴置于琴杆上部右侧,与琴筒呈平行,筒一端蒙以蟒皮,张两根金属钢丝弦,定弦A、e,音域 A-a1。内外弦相隔纯五度,左手有揉弦(吟音)、泛音、颤音、滑音、拨弦等;右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓、拨奏等。有半圆球形和长筒形两种,是民族乐器家族中,主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一,也是独奏乐器、大型合奏乐队和歌舞伴奏中的弦乐声部重要乐器,又名胡琴。其身民乐之首,适宜表现深沉、悲凄的内容;其声哀而不伤,也能描写气势壮观的意境。 一曲意象深远的《二泉映月》 、催人泪下的《江河水》 、思绪如潮的《三门峡畅想曲》 、宏伟壮丽的《长城随想》协奏曲,怆然泪下。 胡琴,由唐代的奚琴发展而来。奚族,在南北朝时称库莫奚,居住东北地区的西拉木伦河流域。唐朝将西方、北方各民族称为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。唐末之时,一部分奚人西徙妫guī州(河北省怀来县),别称西奚。五代十国时,东、西奚渐与契丹人相融合。胡琴,便是由弹弦乐器弦鼗的基础上,衍变而成拉弦乐器,其演奏方法与唐初汉族轧筝相似。唐宋时期,孕育拉弦、弹弦乐器的两种演奏。发轫乎羌胡,北宋文人欧阳修,在《试院闻胡琴作》中写道:"胡琴本出胡人乐,奚奴弹之双泪落"。演奏方法则是弹拨,没有"用竹片轧之"的含意。他在另一首诗中记载:"奚人作琴便马上,弦以双茧绝清壮。" 宋代曰嵇琴,乃是晋朝嵇康所抚之琴,二弦,以竹片轧之,其声清亮。所以,又称乡胡、稽(同奚)琴,古琴也。南宋迁都临安(今杭州)之际,故丝弦有"杭弦"之称。宋代晚期,开始使用马尾弓代替竹片擦弦发音,是北方长期过着游牧生活的少数民族创造,也是拉弦乐器向前发展的一个里程碑。 一种蒙古族弓拉弦鸣乐器的古琴,寻找北方少数民族的声音。元代文献称之胡尔,蒙古族俗称西纳干胡尔,意为勺子琴,简称西胡,也称马尾胡琴。由于富有草原风味,又流行于内蒙古东部科尔沁、昭乌达盟一带。明代,胡琴类拉弦乐器随着戏剧和曲艺的兴起,传入朝鲜,流行于东北三省,尤以吉林省延边朝鲜族自治州最为盛行。从明嘉靖元年(公元1522年)尤子求的《麟堂秋宴图》画卷中,一种由胡琴、箫管和拍板三种乐器组成的合奏形式;图中所绘的胡琴,是龙首、卷颈、二弦、马尾弓,而且有了用以固定弦长的千斤。明清时期,胡琴成为擦弦乐器的通称。清代,用于宫廷的瓦尔喀部乐和庆隆乐。民间,经东胡人之手,传入牡丹江镜泊湖一带及东镜城等地。 巍巍的柔美发音,洋洋的琴弦,音色柔和浑厚,盛乎千载;一声声婉转的悠扬,燃起浪漫二胡,去演绎清空而又灵雅的意境,动听那个唐宋元明清的时代音符。 代。
12.琵琶 最初圆形的琵琶,是形制的造型。秦汉时,琴身呈圆盘状,属于直项琵琶,如日正仓院存有的唐传直项五弦琵琶。所谓“直项”,指乐器的琴柄毕直。名称上,如西晋时竹林七贤中的阮咸,善于演奏琵琶,后世称这种乐器为阮咸。古代琵琶有四相13品、14品、15品等,现已增加到六相18品、24品、26品、28品或30品。按12平均律排列,六相二十八品的琵琶为音域 A-g3。常用技巧右手有弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹,摭、扣、拂、扫,轮、半轮等指法;左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧,可演奏多种和音、和弦。著名乐曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《浔阳月夜》、《阳春白雪》、《昭君出塞》等。 现代梨形的琵琶,是曲项的形状,琴柄向后折曲,琴身作半梨形,谓之魏晋南北朝时代,从西域龟兹传到中国北周。那时,是个胡风东渐的时代,从当时的颜氏家训中的一小段:“齐朝一士大夫有一儿年十七,颇晓书疏,教其鲜卑语及弹琵琶。”略窥当年学习琵琶的风潮,主要是作为伴奏的乐器。《隋书·音乐志》:“龟兹国……其歌曲有《善善摩尼》,解曲有《婆伽儿》,舞曲有《小天》,又有《疏勒盐》。还曰:“周武帝时有龟兹人,曰苏祗婆,从突厥皇后入国,善胡琵琶,听其所奏,一均之中,间有七声”。当时,琵琶的弹奏是横抱,用拨子在弹奏,方式自由无拘束,不必像演奏传统乐器一样正襟危坐。现时南管琵琶与日本琵琶,依然保留横抱的弹奏方式。后来中国琵琶亦分为多个派别,弹奏方式也变为直抱、以戴上假指甲的手指弹奏。 轻松弹拨,大漠的日落,风沙埋不尽那曲马背上传来的琵琶声。古代边关,琵琶是战场上常见的乐器。王翰所作《凉州词》曰:“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。” 如原藏于敦煌莫高窟的《敦煌琵琶谱》(公元933 年),显示,唐朝时,在李唐皇室的统治下,当时为热门的乐器,在各种节日、舞蹈等节目,都需要琵琶的伴奏来助兴。 “今夜闻君琵琶语,如听仙乐耳暂明。” 源远流长的寿星弹琵琶,老生常谈(弹)。汉刘熙《释名》载;“批把本出于胡中“之句,琵琶以出胡中,而名胡琴。唐初四川射洪大诗人陈子昂,曾以千金买一胡琴,即是琵琶。直至唐宋之时,对琵琶、忽雷等弹弦乐器,还称之为胡琴。 也许只有用心灵滋润,怀着一颗宽容之心,时而从含着露珠的嫩芽中,嗅出果实的芬芳;时而倾听生命的拔节,赋予琵琶新的时代内涵;噼噼啪啪,倾听那“宫楼一曲琵琶声,满眼云山是去程”。那清澈的曲风,弥漫的哲思,给人一种宁静的感觉,仿佛远离红尘凡俗,飘起王昭君的琵琶歌声。 2020年10月17-18日博仁
彭林家, 哲学家,著名评论家,聋龙天生,毕业于东北师大中文系。中国散文诗作家协会副主席,中国散文诗作家联盟评论委员会主任,中国诗歌在线吉林、国际频道诗评编审,国家一级学术团体、中国萧军研究会主办的《原创文学界》副主编,中国微型诗\《0度诗刊》顾问,中国针刀医学副秘书长,全球汉诗总会联络主任,北京仓央嘉措国际诗歌研究院副院长,中国新诗百年百位最具活力诗人,广东净土生态旅游有限公司文化总监。 《诗歌周刊》提名批评家,2017、2018年中国诗坛实力诗人,入《2019年中国年度优秀诗歌选》。为全国各地的作家、教授、小说家写序、写评论1000多篇。出版的著作有《裂开青云的红冰》等,作品散见于《诗刊》《星星诗刊》《词刊》《散文》《意文》《散文诗》《人民日报》《印尼日报》《中华诗词》《中国诗词年选》《寰球诗声》《诗词世界》《陕西诗词》《江西诗词》《江西文史》《中国文学》《中国诗界》《中国之声》《江西诗歌年选》《中国诗歌年选》《中国百年新诗经》《中国散文诗年选》《中国新锐华语诗歌经典》《世界华文散文诗年选》《世界华文文学研究》《语言与文化研究》等100多种国内外报刊,任多家媒体的顾问、主编和编委。曾获全国诗词、辞赋、诗歌、散文、散文诗、小说评论征文及其他文体一二三等奖。
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