中国当代十大诗人(最权威的排名!最中肯的评价!) - 为你的照片提首诗

发表于: 2018-9-16 08:52:39 | 显示全部楼层

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中国当代十大诗人(最权威的排名!最中肯的评价!)

就当代文学成就来说，长篇小说和诗歌无疑是标志性的体裁。继评出30年十佳长篇小说后，《钟山》杂志又组织了30年（1979-2009年）十大诗人的评选。近日，经过多方征求意见，并由敬文东、耿占春、张学昕、何平、燎原、陈超、沈奇、黄礼孩、唐晓渡、何言宏、吴思敬、张清华12位评委提交榜单和推荐后，选出十大诗人为：

北岛、西川、于坚、翟永明、昌耀、海子、欧阳江河、杨炼、王小妮、多多。

与目前其他奖项的评奖原则和规则不同，《钟山》的评选以文学标准为唯一标准，遵循完全公开透明的规则，评委名单、各自的选票及评语全部在《钟山》发表。

第1位：北岛

代表作品：《回答》《宣告——献给遇罗克》《白日梦》《履历》《结局或开始》《彗星》《一切》《零度以上的风景》《钟声》《黑色地图》《在黎明的铜镜中》《触电》《午夜歌手》等。

敬文东推荐语：北岛是中国当代诗歌的一个象征符号。在最需要诗歌英雄的年代，北岛横空出世，他的诗作启迪了整整一代中国人。北岛的诗坚定、忧郁、紧皱眉头，直扑人性中最晦暗的部分，因而不具备任何形式的幽默感。他用自己的写作深入反思了一段荒唐的、人妖颠倒的历史，因而他也成为了历史的一部分，注定将被后人反复打量。

耿占春推荐语：北岛无疑是新诗三十年最具象征性的人物。无论排几大诗人，想到北岛不需要犹豫，也几乎不需要评价。他启蒙了一代人的诗歌观念。在1970年代末，在官方诗歌的意识形态话语夺去了表述内心语言的时候，他为没有个人抒情话语的几代人提供了愤怒的歌哭。我至今犹记得在校园路灯下在寒风中阅读北岛诗歌的那份激动。虽然那时已读过浪漫主义和某些西方现代诗，也读过了艾青、闻一多等，但北岛把诗歌的可能性置于我们自己的身边。他再次提供了一个开端。正是缘于对北岛和他所编辑的《今天》的解读，我从幻想做一个诗人开始走向诗歌批评。

张学昕推荐语：北岛主宰了一代人的诗歌记忆。他领衔的《今天》派诗人，开启了现代汉语诗歌新的历史。他早期的诗作，冷峻、庄严，带着强烈的怀疑和否定精神，成为当时主流意识形态话语的异质性回声。他也因此被诗歌史写作经典化，成为后来者膜拜或者“打倒”的对象。但实际上，北岛的意义早已溢出了“朦胧诗”的边界。他到海外以后的写作，从音势到风格都发生了很大的变化。天涯孤旅、去国怀乡的经验，以及历史和人生的荒诞感，贯透在他的写作中，使他的诗歌呈现出一种平静内敛的忧郁。北岛曾说，在海外生活，母语成了他“惟一的现实”。而他的写作又何尝不是为母语增加了一种“现实”？总之，北岛为现代汉语诗歌提供的独异经验足以构成“影响的焦虑”，成为诗歌写作者不断重临的起点。也许，在未来一代人的文学憧憬中，他诗歌的时间的玫瑰，会继续绽放在一种深邃记忆的沟壑中。

何平推荐语：准确地说，北岛的成名和他最具有公众认知度的诗歌《回答》、《宣告》等都是在1979年之前。北岛和他的诗歌是沉沦时代普通公民精神自救的象征。历史成就了北岛以抵抗专制为核心的政治诗学，但这不是北岛的全部。进入1980年代，北岛对于他抗议和控诉的时代有了更深刻的反思，《履历》和《白日梦》就是这样的诗作。从一定意义上说，北岛在当代诗歌阅读史上，是一个被充分注意到，同时他的某些部分又是被不恰当漠视的诗人。不只是普通读者，就是专业读者对于北岛去国之后的诗歌写作状况并不很了解。“中文是唯一的行李。”1990年代之后，北岛的诗歌最重要的母题是“漂泊”和“回归”。北岛2002年在接受《书城》杂志采访时说，“一切从头开始——作为一个普通人，学会自己生活，学会在异国他乡用自己的母语写作。那是重新修行的过程，通过写作来修行并重新认识生活，认识自己。”不只是在政治抗议的尺度上，北岛的诗歌如何获得诗学辨识是我们必须正视的一个问题。

燎原推荐语：作为“朦胧诗”的代表性诗人，北岛的诗歌艺术行程，直接呼应了“五四”新文化运动的启蒙精神。他以非凡的艺术诚勇，犀利的思想精神启蒙，开创了中国新时期现代主义诗歌的先河。亘贯在他诗歌中尖锐的现代质疑精神，点化精微的冷峻诗艺，形成了与既有主流诗歌传统的峻厉质对，由此而影响了一个时代的诗歌方向。从北岛秉持的艺术立场上溯，是先行者鲁迅清晰的背影。

陈超推荐语：北岛的诗一直以其冷峻的怀疑主义和不妥协的批判精神，深刻的悲剧风格与荒诞感的扭结，揭示出生存和生命经验，更新了一代人的情感。三十年来，他一直是一个“有方向写作”的诗人。始终围绕着人的存在，人的自由，人的现实、历史和文化境遇，人的宿命，人对有限生命的超越，以及诗人与语言艺术的复杂关系……等方面展开。他的诗中持续表现出的孤独感、焦虑感、荒诞感、悲剧感，他的怀疑和批判精神，都可以聚焦式地在对“人”和“语言”的关注这两个层面上得到纵深的解释。令人赞许的是，这些沉痛而丰富的情感经验，都是经由对严谨而奇妙结构中的细小而神奇的“语象”纹理的雕刻，从而显豁地呈现出来的，而非被动地依赖于“本事”细节。这样做的好处是，使北岛的诗既有写作发生学或动力源意义上的真实，又有“元诗”意义上的精密感和高度的专业精神；既能有效地表达个人心灵，又为读者提供了某种超验性引申的机会。

沈奇推荐语：简约而精美的形式，丰富而深刻的内涵，缜密而统一的风格；对精神现象之独到的省视，对词语历险之特殊的专注，对独立的非面具化非类型化之写者立场持久而孤傲的坚守——由代言到内省到深入语言的奇境，汉语诗歌的抒情传统之现代性转换，在北岛艰卓而富于艺术自律的创作中，得以历史性的过渡，从而成为有号召性与影响力的、勾勒出现代汉诗的现代性品质之轮廓与基质的第一人。前期作品，以其正义与自由的呼吸，推开被黑暗锁闭的门窗，传播人的尊严和美的信念，在纠正生活方向的同时也纠正了诗的方向，影响及整个时代的良知与美感；后期作品，于独白的抒写中，建构与世界相通的诗意与诗境，并将修辞行为提升到一个同人生经验和人类意识和谐共生而更趋完美的境界，为跨越世纪的当代汉语诗歌，贡献了更为精湛的技艺资源和超凡脱俗的精神源泉。

黄礼孩推荐语：北岛的诗歌是一个特殊时代的符号，他的诗歌在这个时期的影响是普遍和深刻的。跟新诗歌开始的五四新文化运动时期有着十分的相似，“文革”后的新诗几乎是从空白中爆发出来的，北岛在这个时候英雄地站出来了，以他为代表的被冠以“朦胧”之名的诗歌，震醒了新时期尚处于昏睡状态的人民。

唐晓渡推荐语：从最初的引领者到后来的精神象征，北岛一直是当代汉语诗歌伟大复兴最杰出的代表和最重要的灵魂人物之一。正是经由他和他的伙伴们所开启的变革潮流，当代诗歌得以于绝地重归自主自律的传统大道，重建汉语不可摧折的自由和尊严，并成为当代世界诗歌最富活力和潜能的部分。他的写作沉郁而机警，敏锐而精审，强硬而不失温润；他使冷峻的怀疑立场、不妥协的批判精神、深邃的人道主义关怀和诗意发现的洞幽察微，在历史、现实、自我的诸多层面，尤其是其无意识层面上相互烛照、彼此生发，进而在语言中开放或结晶。他的诗充满理性的力量而又超越了理性，勇于正义的担当而又始终恪守诗自身的正义。他坚持叩问、探询被抛的个体生命和一个“正在趋于完美的夜”之间的种种幽昧关系及其话语的可能性，坚持以孤独、荒谬、焦虑、错位和悲剧为主题向度，使独特形式和风格的持续锻造同时成为对现代人生存和心灵境遇的持续揭示。据此他把变幻莫测的人生命运不断转化成“不可言说的言说”之诗的宿命，把这一宿命转化成一个“不断调音和定音的过程”，并在这一过程中不断重申诗歌艺术的真义：某种注定要归于失败，但也因此注定要被反复尝试的、语言和沉默之间的“危险的平衡”。

何言宏推荐语：对于北岛，我很同意一位海外学者所曾指出的，即他代表了中国的声音。他在中国当代诗歌史上的重要地位，目前还罕有其匹。他的诗歌，无论是其早期的高亢，还是在他去国之后的低回，都是中国的良知或者心灵的真实表达。北岛早期诗作中的人道精神、英雄情怀和他对世界勇于怀疑与挑战的精神姿态，与那个时代保持了应有的张力；而他去国以后的大量作品，即使有着难以掩抑的孤独、哀伤甚至落寞，但仍有着巨大的悲情，和他的祖国息息相关。在诗歌史的意义上，北岛开创了两个非常重要的传统，即以《今天》所开创的民刊传统和以其自身的诗歌实践所开创的反抗与介入的诗学传统。

吴思敬推荐语：北岛作为一个新时代的歌者，他的直面现实的勇气、独立的人格力量和觉醒者的先驱意识，他的强烈的使命感和社会责任感，他诗中凝结的一代人的痛苦经历与思考，使他理所当然地成为朦胧诗派的代表人物，他的作品也构成了当代中国的一种重要的文化现象。进入新时期的年轻人，需要听到一种新的声音，一种发自真正意义上的人的声音。这种声音，他们在北岛的诗中听到了。北岛是个有强烈使命感的战士，同时也是一位有独立的审美品格的诗人。北岛的诗歌有丰富的象征意象，后又借鉴西方超现实主义等现代主义手法，构建了一个独特的诗歌艺术世界，为中国新诗的现代转型起了重要的推动作用。

张清华推荐语：他是使当代中国的诗歌在黑暗的精神幕布上撕开缺口的诗人，是使当代诗歌的潜流浮出地表、使孕育中的先锋写作露出冰山一角的诗人，在这个意义上，他也是一位先驱。“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，他使诗歌的箴言在社会变革的前夜生发为一种巨大的文明召唤、启蒙讯息与启示力量，并且因为对于压力的勇敢承担，而产生出强大的道义与人格力量，从这个意义上，他的地位也无可替代。同时，他在国际诗坛广泛的精神影响，也使得中国的当代诗歌真正得以走出国门。从文本上说，他的精准和简洁、犀利和持续的批判性，在早期的启蒙主义思想和之后的个体精神价值的转换衔接方面，在文本的单纯性与复合性的统一方面，都具有强烈的引领意义，而他对于写作的专业性的一以贯之的追求，对于中国当代诗人也具有重要的示范意义。

第2位：西川

代表作品：《在哈尔盖仰望星空》《夕光中的蝙蝠》《鹰的话语》《虚构的家谱》《十二只天鹅》《近景与远景》《厄运》《致敬》《远游》《坏蛋》《把羊群赶下大海》《桃花开放》《深浅》（诗文录，中国和平出版社，2006）等。

敬文东推荐语：西川的诗拥有无可比拟的丰富性，仿佛题材、素材对他来说应有尽有，仿佛所有的精神资源都能被他所利用。西川的诗拥有其他诗人无法复制的、超强的再生能力：在看似进入死胡同的时刻总是能够起死回生——他的诗在表面上的从容中，实则包裹着一个只有“胆大”“艺高”之人才能完成的最复杂、最精微的技巧。

耿占春推荐语：西川首先是一个诗人中的文体家。他是一个把语言与修辞活动的可能性置于一种认识论位置的诗人。尽管他几乎可能是一个具有海子一样抒情才能的诗人，但在1990年代的语境中他渐渐地把这种才能转移到情绪与感受在何种程度上能够改变话语策略的探索中，他多变的话语方式显示了在逻辑语言之外探索意义生成的意志。西川在“鹰的话语”这样的写作中通过对语言的悖谬、非逻辑性的使用，企及了一种“圣言”式的寓意。然而，他近年的诗让人想到，回避社会伦理或个人情感的压力未必一定能够增加诗歌话语的认识论功能。

张学昕推荐语：西川是当代诗坛最令人瞩目的诗人之一，曾与海子、骆一禾一起并称北大“三剑客”。他的诗歌，文辞优雅，形式匀称，具有一种“古典主义”的气质。他写于1980年代的一系列作品，毫无杂质，近于纯粹，几乎难以察觉到个人经验的蛛丝马迹，相反，对超验和神秘的事物却有一种执迷。1990年代以后，西川似乎体认到这种诗艺与生活对称的难度，开始将叙事性、歌唱性、戏剧性熔于一炉，追求一种“综合”的艺术。这让他的创作变得极为自如，起伏连绵的“句群”开始出现在他的诗歌中，世界的繁复与荒谬也由此获得了一种承载形式。可以说，西川的这种创造，为汉语诗歌提供了一种特殊的文体，使汉语诗歌与更为宽广的世界连通起来。

燎原推荐语：西川的写作，日益显示着一位集大成诗人的品质。他建立在宏大阅读基座上的对东西方文化艺术源流谱系的深刻把握，对古老诗艺奥秘的洞悉，使他的诗歌一直在高端技术前沿，呈现着持久而稳定的创造力。在上世纪九十年代以来转向当下现实材料的诗歌中，他以超常的察识和睿智，揿亮了现实凡俗表象之下一个个隐匿的机关密码，呈现了普通事象深处的时代本相。

陈超推荐语：从1980年代至今，西川一直充满创造活力，对中国先锋诗歌某一向度具有明显的引领作用。1980年代，西川在保持庄重的精神向度的同时，捍卫了“元诗”的艺术自律性。他塑造了新的诗歌意志，以自己的创造实绩，真正有效地体现出与中国新诗社会功利主义小传统的有力断裂。如果说1980年代他对“海市蜃楼”、“个人乌托邦”和“巴别塔”深怀兴趣的话，它们的核心含义分别对应于个人诗歌系谱中的“文化想象秘密”、“个人灵魂秘密”和“语言秘密”。1990年代至今，西川逸出了“常体诗”，创造出一种猛烈变构的“杂体”形式。他使诗的文体松动，包容力更广阔，让诗拥有了更广泛的营养、循环和调节系统。体现在诗中的所谓“伪哲学”，就是在哲学思辨无力面对的“飞地”上展开诗人的工作，悍然闯入荒谬地带，命名和揭示悖论、尴尬、歧义、荒诞以如其所是的形态更尖锐地存在，防止它被哲学话语和科技话语所简化和抹杀。相应地，“伪理性”既不同于思辩理性和实用理性，也不同于寄生在对手身上的“反理性”，而是融合了生命直觉、经验、玄学、内省、奇想的个体的“别趣”之思。它成为烛照理性的镜子，或者说是理性被解码、解域后，思想的进一步延伸。他使理性的整体话语和反理性同时“短路”，在个人化的偏见和奇想中依然保持了知识人格深刻的“思”的品质和写作的严肃性。

黄礼孩推荐语：西川在当下几乎是“学院派”的代名词，他有高贵不屈的头颅，对传统文化和生命抱有圣徒般的虔诚，他为重建古典精神的诗歌肩负着一种自觉的使命。他的诗歌庄重而纯净，圆融而睿智，优雅而节制，回归在终极灵魂的路上。

唐晓渡推荐语：敏锐的问题意识，深厚的人文底蕴，使西川的诗不断逾越自身，成为当代诗歌最重要的整合点和出发地之一。他的诗沉稳、大气、均衡、精确，充满睿智的洞察但也不回避种种困扰，注重精良的抒情品格，却又向异质事物充分敞开。他以孜孜不倦的热情贯通经典和当下，以灵活多变的语言策略致力于综合的创造。通过引入文明的悖论模式，他大大扩展了诗歌经验的内涵，在不断增加其负荷的同时也不断锻炼其表现的强度。他使我们意识到，一种在质地上足以与生活和历史相对称、相较量的诗不仅必要，而且必须。

何言宏推荐语：西川的诗歌兼有古典主义的均衡、高贵和超迈、激越的浪漫情怀，他的博学、智慧和他广阔的游历，他对时代、历史和对人类有史以来不同文明伟大的精神创造的浓厚兴趣与敏锐感知，不仅使他拥有了相当巨大的诗歌才智与无比非凡的创造力与想象力，又使他的诗歌带有着某种特别的神秘意味与玄学气质。他是当代诗歌史上不多的几位具有强烈的诗本体意识的重要诗人，果决、勇敢和开阔大气的诗体实验，屡屡为我们的现代汉语诗歌开拓出新的可能。

吴思敬推荐语：西川像圣徒一样，对诗始终葆有一颗敬畏之心。西川的诗显示了诗人强烈的文体意识。他提出的“诗歌炼金术”体现了他对诗歌艺术的总体精神的把握。西川是重视经验的，但他同时又强调超越经验，他的诗不是对生活原生态的实录，而是同生活经验保持一定的距离，以主体自身的虚怀去体接现实，把理想的人生境界寄托在超验的诗歌意象之中，从而在精神上获得一种提升。西川建立自己的诗歌方式的努力是通过对语言进行诗性操作而实现的。诗人有良好的控制力，他超越了长期以来在年轻人中风行一时的“青春写作”，很少运用激烈的、呼告式的语言直抒胸臆，而代之以智慧的、澄明的、沉着平缓的叙述。他善于把智性的感悟与富于象征性与隐喻性的意象结合起来，使其诗作不再是直线式的指陈，而是处于不同运动状态的多种元素的交错与纠结，从而构成厚重的张力之网。西川早期诗作在诗歌精神和思维方式上受西方大师的影响是明显的。进入1990年代后，西川明显地调整了价值取向，开始有意识地衔接中国的诗学传统，这在他的作品中有明显体现。

张清华推荐语：西川是脱颖于第三代诗人中的佼佼者，也是1990年代以后“知识分子写作”的代表性诗人——不只是因为其学院背景与身份，更是因为其道义责任、智性含量、风格气质与美学神韵。西川之所以重要，是因为他处于一个复杂的交叉点上：既作为1990年代初期悲情的和批判性写作的一个代表，作为学院诗人中最具有活力和魅力的一个，作为从青春性与叛逆性写作向着专业性和持续性写作转换的一个代表者，同时又是个性化的“个体写作者”，难以用概念指称其意义的个性化诗人。西川在当代诗歌主题上打开了另一个复杂的精神空间——即“在世者”和“在场者”的精神求索，他的《致敬》、《汇合》、《厄运》、《近景和远景》等长诗对于当代中国人的精神世界与现实遭遇、灵魂冲突与情感承受，从历史与传统、具象与形而上的纵横交叉的意义上作了充满预言性与戏剧感的书写与探求。同时，他在形式上的多样与创造性也使之堪称当代诗人的翘楚，早期的精致与准确、灵动与惊警，与后期的铺陈与开放、弹性与散漫，其构造的完美和“破”的机巧，都给当代诗歌的形式与美学留下了珍贵财富。另一方面，他出众的才华与深厚的修养，使之成为中国当代诗人中广受尊重和具有广泛国际影响的一个代表。

第3位：于坚

代表作品：《尚义街六号》《对一只乌鸦的命名》《0档案》《便条集》《过海关》《女同学》《罗家生》《在旅途中不要错过机会》《事件》《飞行》《一枚穿过天空的钉子》（诗集，台湾唐山出版社，1999）等。

张学昕推荐语：于坚是“第三代诗歌”的重要代表。他的诗歌，试图回到事物本身，写出存在的本真性。他早期的“高原诗”，完全可以读作云南的地理志和风物志，后来则将诗艺的探索引向口语的使用，将日常生活带入汉语诗歌。这可以看成是对“朦胧诗”象征化语言方式的弃绝。他以朴素直接的汉语，一改往日诗歌的不及物状态；以解构的方式，清除了语词底部的意义淤积，重建了词与物的关系。由此，“诗”在他那里变成了一个动词，每一次写作都意味着与存在的默契的照面和对世界的重新命名。这也就决定了于坚诗歌的风格和深度：拒绝隐喻，在自然、原初的口语中，纵横冲突，以此写出人真实的存在处境。这对于汉语诗歌无疑是深具意义的，这也足以让诗歌史记入于坚的名字。

何平推荐语：日常生活志、方言、边地，于坚的诗歌很容易被想象成颠覆什么、反抗什么和瓦解什么。但事实上，这里面存在深刻的误读。和大量对于坚的仿写不同，于坚不只是炫技式的假借和挪用日常生活志、方言、边地，来顾左右而言他。在于坚的诗歌中，曾经被湮没、被蒙尘，而失名、无名、污名的日常生活、方言、边地被于坚挖掘、擦拭和重新命名。他的《便条集》更是呈现一种“便条”式的诗歌立场。在整个当代诗歌写作的宏大场景一直存在着这样“便条”式的书写立场。

燎原推荐语：于坚的诗歌，代表了与技术性的文本写作相反的一极。他是当代诗人中最早以清醒的自觉，将现代主义艺术观念和手段，与当代城市平民生活场景相对接的诗人。与这一场景相对应，他的诗歌语言在精微的指涉体现中，实现了最大程度的公众化呼应。以《0档案》为代表的他1990年代以来的诗歌，以富有文体侵略性的杂沓、宏阔和笨重，形成了对庞杂材料综合处理中，集装箱式的容量。也体现了他在当代诗坛的艺术革新中，一个标志性诗人的重量。

陈超推荐语：于坚是“朦胧诗”的表意模式之后最重要的诗人，“第三代诗”突出的代表之一。于坚从上世纪七十年代中期开始写作诗歌，至今仍以旺盛的创造活力不断提供出量高质精令人瞩目的作品。仅观他三十年来的写作，其创造力型态有着鲜明的连贯性或整体性。他的诗歌是有“根”的，这个根，既扎在我们生活的自然意义上的大地，也扎在具体的历史生存的“土壤”里，同时还扎在诗人个人自觉的话语方式中。他在“从隐喻后退”的诗学理念下，有效地反对僵化的文化系统和所指系统，写出被整体话语所忽略和遮蔽的日常生存细碎角落里的沉默或喑哑的生存“原子”，这是一种将“生存具体细节化”的成功的努力。于坚的“反诗”毋宁说是“返诗”。返回诗歌古老而自然的发生学，创作论和效果史。返回语言的来路甚至源头。返回人与诗的素朴而亲昵的关系。于坚始终专注于对“语言作为存在之现象”的探询，无论是他正面清除既成的文化隐喻积淀，还是从反面对这些“文化积淀”进行滑稽摹仿、反讽，最终他打开的都是更敏感的穿越知识与权力的通道，在这个向度上，于坚持续对诗坛更年轻的一代诗人发生着难以替代的影响。

沈奇推荐语：和世界真相保持深刻联系的精神立场，立足生命与生存之日常细节的诗歌视角，创造新的诗境的语言才能；对现实和内心的诚实，逻辑与想象的奇妙结合，陌生而极富表现力的形式感，及对诗性叙事的天才发挥——于坚的诗歌世界，不但有效地担负了他对存在独到的观察与体验，而且开辟了新的道路，将我们长久以来不知如何表达的种种，那些与我们真实的存在真正有关的部分，显现出真切的肌理和异样的诗性光芒，从而使现代汉诗对现实与历史的承载方式和承载力，发生了质的变化，并提升到一个更加开放和自由的境地。同时还为当代中国诗学，提供了一系列具有创建性的重要学说。于坚以此证明：中国新诗不再是西方诗歌影响下的仿生，而已独立为自在自足的艺术世界，并拥有新的自信和主动。

黄礼孩推荐语：于坚是一个帮助自己走下台阶的诗人，他的自觉使他成为民间性写作的代表人物。他的富于探索、反“英雄主义”和反“崇高”的平民意识的诗歌自由地穿行于生活场景，使得原初的生命感受和体验放出异彩，也因此而波澜了一代诗风。

唐晓渡推荐语：多年来于坚一直活跃在当代诗歌的前沿。他旺盛的创造力与他的勃勃雄心、他常变的风格相得益彰。无论是作为一个自然的称颂者还是日常诗意的发现者，是从事激进的语言实验还是冷静的物象研究，他的写作始终在俯身探索诗歌原发的、自在的、难以释义的魅力根源。他的诗自由地穿行于生活场景和白日梦、精密的刻画和陡峭的反讽之间。他对语词的具体性、在场感的强调和出色运用，有力地矫正了当代诗歌中不及物的高蹈倾向，并在一个更为广阔的前景上，改变了我们看待诗歌中词与物关系的眼光。

何言宏推荐语：于坚是一位在诗歌创作和诗学观念上对同时代的诗歌产生重要影响的诗人。他在当代中国的诗歌史上较早发现了日常生活本身的诗意，他对这种诗意，不是在“发掘”，而是在“呈现”，祛除了以往覆盖或强加于日常生活之上的政治文化内涵，因此其笔下的日常生活，反而获得了神性般的意义。于坚的写作创造性地采取了口语化的语言策略，努力避免另外一些语言资源所易混杂的文化污染，诗意与神性仿真还原，自动涌现，具有一种温厚、亲切的精神魅力。

吴思敬推荐语：在新时期成长起来的诗人群体中，于坚呈现了一种比较复杂的构成。他起步较早，创作跨越几个不同时期。1980年代中期，在某些诗人或居高临下以“代言人”自居，或以漂亮的羽毛装饰自我的时候，他却力求把个人经验与某种宏观视野结合起来，尝试以生活的原形态入诗，运用反讽手段，在对庸常琐屑的生存状态的叙述中，融入了自己对生活的思考与评价。他强调的是“在”，即诗人所置身、所知觉的当下生活。他的这类作品摒弃了美丽的想象与隐喻，代之以客观物象的直接呈现；避免感情的直接宣泄，而尽量做到以冷静的心态写作。这些诗，着重表现普通人的平凡而琐屑的生活，给人的突出感觉是真实，而且往往是残酷的真实。这种写法不仅在新生代诗人中造成影响，而且可以视为1980年代后期到1990年代初期的“新写实小说”的滥觞。1990年代以后，于坚又不断推出富有探索性的新作。于坚的丰富性、复杂性与多变性，显示了他的强大的创作生命力。

张清华推荐语：作为打开当代中国诗歌的另一向度——“口语”与解构性向度的代表性诗人，于坚无法忽略。当然，打开这一向度的诗人不止他一个，韩东、李亚伟甚至更早，但于坚是使这种写作得以光大和持续的诗人。如果说1980年代中期的于坚其意义还仅限于日常化、喜剧性以及世俗价值的体现者，那么1990年代的《0档案》则使他一跃成为当代历史与现实的生动而卓越的批判者。由此他的写作获得了更多当代的和现实的及物性，也具有了更多美学和诗学的标志性意义。更值得强调的是，进入新世纪之后的于坚，在“民间写作诗学”的突围与构建方面所做出的贡献，深刻地影响了当代中国诗歌的格局与方向，正是因为他在理论上的阐释和写作实践的坚持，口语与民间化才成为当代中国诗歌运动中日益活跃的因素，并且辐射至网络与新生一代的写作之中。他自身的写作也呈现出持续的活力、多样的风格与广泛的影响力。

第4位：翟永明

代表作品：《女人》《静安庄》《十四首素歌》《老家》《鱼玄机赋》《在一切玫瑰之上》《咖啡馆之歌》《终于使我周转不灵》（诗集，江苏文艺出版社，2000）《称之为一切》（诗集，春风文艺出版社，1997）《最委婉的词》（诗集，东方出版社，2008）等。

耿占春推荐语：翟永明意味着女性诗歌的自觉。她将女性的传记经验与改写传记的诗歌修辞术熔炼在一起，翟永明的诗歌使女性自身成为一种经验的主体，并散发着“充满深渊的”身体的魅惑。但她所书写的女性主体与现实中的女性主义并没有多大关系，而更接近诗歌神话与身体感知的中心，携带着光、尘土和“黑夜意识”，“周身体现出整体世界的女性美”。从翟永明开始，当代女性诗歌具有了自身的语言与音调。在上世纪八十年代上半期，在之后很长一段时间内翟永明这个专有名称几乎是中国女性诗歌的代词，尽管翟永明的意义绝不限于一种性别的诗歌。

张学昕推荐语：翟永明凭借自己的激情、性灵和才华，洞开了女性经验的密室，以大胆激烈地独白道出了女性的渴望和锐痛。她提出“黑夜意识”，并将其注入到诗歌中，为女性的精神奥秘创造了一种存在形式。她喜欢以组诗的形式与世界对话，显示出令人惊讶的诗歌格局和结构能力。更为难能可贵的是，她以持续地自我更新，挑战批评者的智慧，从种种文学命名中逃逸出去。1990年代以后，她的创作不仅慢慢褪尽了早年恣肆的独白，转入平静从容地叙说，还吸纳了戏剧性因素，体现出汉语诗歌的柔韧和“综合”素质。总之，我们可以说，“女性诗歌”，既在翟永明手中发轫，又在翟永明手中成熟。

何平推荐语：同样是一个被想象成抵抗式书写的诗人，只不过和北岛式的政治抵抗不同，翟永明的革命意义是在性别意义上被强调。虽然前面已经有了舒婷，但并不妨碍翟永明成为新时期女性诗歌具有原型意味的诗人。她1980年代中期的组诗《女人》、《静安庄》以及“黑夜意识”成为当代女性诗歌、女性诗学的重要尺度。但应该看到的是1990年代走出“黑夜”的翟永明已经进入到一个更为宽广的世界。她的《称之为一切》、《咖啡馆之歌》、《十四首素歌》将个人记忆、家族记忆和时代记忆缠绕着书写，赋予了女性诗歌新的可能性。解读翟永明这个贯穿于这三十年诗歌史的诗人对于揭示三十年女性诗歌的真相有着典型的个案意义。

陈超推荐语：翟永明是不凡的艺术“创造者”，也是诚实的“劳动者”。在中国先锋诗人中，她可能是连续性写作“工龄”最长的少数人之一。就其近三十年充满活力的不间断的写作来看，其创作道路约略可分为三个阶段，并且每一阶段都留下了优秀的代表作，对后起诗人影响巨大：1980年代，以隐喻和暗示为主导语型，深入而自觉的女性主义“自白”倾诉期。1990年代，采用转喻和口语的融合性语型，给激烈的情绪降温，将更广泛的日常经验、历史、文化，做“寓言化”处理的深度命名“克制陈述”期。1990年代末至新世纪以来，主要提炼明朗、简劲、诙谐的异质混合语言（既有“诗家语”，亦有人际交流语，包括时代流行语、俗语、俚语乃至方言），在更为冷静、准确、点染式的世风反讽中，同步完成对人精神困惑的揭示、体谅和惦念。可将之称为“以具体超越具体”，“少就是多”——“极少主义”（或曰“极简主义”）写作期。而三阶段之间的差异性，又统一于诗人“不断发掘个人的心灵词源”这一总体背景的真实和连贯性。翟永明有出色的诗歌技艺，但并非是轻松的炫技派诗人，她是心灵中有“石头”（重力）的诗人，她的“变”是有灵魂和话语原动力根据的，内中透露的消息远远超越了简单的修辞学和风格学畛域。

沈奇推荐语：从角色到本真，从张扬到沉潜，作为当代中国“女性诗歌”的代表人物，翟永明以独自深入的个在生命体验与语言探求，在对“女性意识”做出开拓性的经典表现之后，更以超越性的心性和全面的艺术修养，抵达融女性与人性为共有本质意识之触角的诗歌视域——一个现代女性，在入世与出世之间，现实与梦想之间，现代与传统之间，世事之“常”与“变”之间，创生融“通灵”与“审智”为一体的“灵魂叙事”，以及对人性与生存之灰色地带的深刻考证——意识超凡，内涵别具，精神容量大，审美外延深，内在深潜的生命波动与独立思维的艺术气质，共同构成其诗性生命历程的沧桑谱系，在海内外形成广泛影响。

黄礼孩推荐语：翟永明从对女性的认知来观察世界的特征，观察生命的嬗变，这几乎是她一直以来进入诗歌的角度。其组诗《女人》被誉为“女性诗歌”在中国的发轫。翟永明诗歌写作参照着自身成长的元素，不受任何题材和风格的束缚，有着一种对生命之源敬畏的自觉。她的诗歌深沉而真挚，具体而灵动。

唐晓渡推荐语：非凡的胆识、卓越的创造力和精湛的诗艺，使翟永明二十多年来一直置身当代最具标志性的诗人行列。她独特的贡献首先在于一系列组诗和长诗，据此她前所未有地揭示了一个有着特殊角度和布局，且不断生长的女性内心世界，从而作为“女性诗歌”最重要的开创和拓展者，有力地参与了当代诗歌的变革。她的诗致力于穿透并化合身心的痛楚、群体的宿命和现实的分裂，因而能量丰沛，情境深邃，肌理细腻，意味幽远。她的写作始终坚持探询沉默，为沉默赋形，同时向沉默敞开，是沉潜和飞翔、复杂和纯真的统一。她既善于向被不断开掘的内心，又善于向急剧变化的历史语境汲取活力，其多变的风格不仅体现了持续的自我挑战，也体现了与时代和传统的互动。她试图以只身深入的方式构建一套内部充满对话的诗歌话语，令人信服地展现了成熟的光辉和魅力。

何言宏推荐语：作为当代中国女性诗歌的首席代表，翟永明的诗歌实践和诗学主张中的话语独白、黑夜意识和对男权文化的颠覆与反抗等女性主义特征，在得到文学史及诗歌史应有评价的同时，也对其整个的诗歌创作形成了遮蔽。实际上，在她迄今为止不同时期的很多诗歌中，诸如社会批判、文化反思和历史记忆等很多主题，不仅有着明显的体现，而且还在很多方面超越了女性写作所易固有的种种局限，从而为后者开拓出了广阔的空间。除了不多的一些可贵的和解，广阔的、有时甚至是很激烈的反抗与机智的反讽，是翟永明的诗歌最为主要的精神特征。她还是一位文体家，是一位在诗体结构、诗学修辞和随笔写作方面成就突出的文体家。在很多人的想象之外，实际上有一个更加丰富和更加深刻的翟永明。

吴思敬推荐语：翟永明是新时期中国女性主义诗歌写作的主要代表。她的组诗《女人》及所标举“黑夜的意识”，就女性诗歌的发展而言，无疑具有开拓性意义。正是以此观念为主导，确立了女性的主体意识，建立起女性诗歌的话语体系。到了1990年代，当某些女性诗歌写作走入极端化的误区的时候，翟永明又提出一种“新的写作形式，一种超越自身局限，超越原有的理想主义，不以男女性别为参照但又呈现独立风格的声音”（《再谈“黑夜意识”与“女性诗歌”》）。她的创作则从内省式的自我经验表述，转入向公众视界敞开，把眼光投射到社会的弱者身上，写出《老家》、《雏妓》等令人震撼之作。翟永明从女性意识出发，但又超越了女性意识，她的博大的人文情怀，富有魅力的女性话语，构成了新时期诗坛的独特景观。

张清华推荐语：当代中国真正“现代性的女性书写”或诗歌写作中“女性意识”的自觉，无疑是从翟永明开始的，她写于1984年的组诗《女人》是这场旷日持久的价值与写作变革的标志性起点。比之现代以来一切女性诗人的写作，她具有更复杂的神经和想象力，更多的理性与认知能力，以及更多义和暧昧的身份体认与心理活动。或者也可以说，是她的写作打开了当代中国女性世界的认知与对话空间，并且使得当代中国的女性写作建立起与世界性的同类写作的对话关系。从这个角度上说，她不只对于中国当代女性诗歌具有的划时代意义，对于中国当代文学与文化、对于当代中国女性意识的自觉，也具有格外重要的意义。并且，在整个1990年代她仍体现了持续的写作能力，在复杂的个体世界和敏感的性别世界的交叉关系中、在广阔的时代文化背景和隐秘的个人精神背景的重叠之中写下了大量优秀的作品。无论从文本贡献还是影响力看，她都是中国当代女性诗人中当之无愧的第一人。

第5位：昌耀

代表作品推荐语：《慈航》《斯人》《划呀，划呀，父亲们！》《大山的囚徒》《一百头雄牛》《一个中国诗人在俄罗斯》《峨日朵雪峰之侧》《哈拉库图》《命运之书》（诗集，青海人民出版社，1994）等。

敬文东推荐语：昌耀是一个奇迹，是他那一辈人中唯一可以被称作诗人的人。尽管他也不可避免地受到过革命话语的冲击，但他从一开始就有意识地将革命话语的影响降到了最低程度，以维护诗歌的个人性；上个世纪八十年代初期以后，昌耀的诗歌才情可以用井喷来形容，一大批杰作经他之手被塑造成型。昌耀发明了一种崭新的诗歌语言，极大地拓宽了汉语的表现力。他的诗质地坚硬，有金石之声，刚好同中国人内心深处太多的忧患意识相对称。

耿占春推荐语：昌耀是我心中最信赖的诗人，因为他毫不掩饰自己的脆弱和痛苦，他的充满自我嘲讽的社会理念与个人的爱欲，以及他必然会折寿的敏锐的感受力。他不企图在诗歌中解决生命的任何矛盾，他听任自身挣扎在痛苦中，如果有与二十世纪俄罗斯诗歌史上相似的殉道者，那就是昌耀：因为他的痛苦的辐射区是整整半个世纪的历史与社会。通读了《昌耀诗文总集》之后，我发现他全部的诗与文不多不少正好是他自己的一部传记。他勇敢而坦白地使用自身的传记经验，而丝毫不失其诗歌应有的深度与力量。我写了《作为自传的昌耀诗歌》。昌耀还将被反复阐释，也许这才是经典最可靠的标志之一。

张学昕推荐语：昌耀是中国当代最杰出的诗人之一。即便以六十年为限，昌耀也同样无法忽视。他的写作贯穿了当代的历史，却无法被历史的“语法”说出。因为他一直与主流诗坛保持着审慎的距离，在西北高地独自咀嚼着荒寒与寂寞。在新时期，他虽然是历史的“归来者”，却并不因此倾诉命运的创痛，而是持续从未停止的“苦修”，将西部的雄奇、狞厉，锻造成奇崛的语象，写出富有英雄气概的诗歌。他的作品，一方面是与自我命运的颉颃，一方面又将这种颉颃融进一种高原精神，这既是昌耀的修辞学，又是昌耀的精神底色。也因此，他追求一种生命内在的诗意，在后期写下一大批不分行的诗作。因为在他那里，心性才是诗歌的根本。总之，昌耀的诗歌，在当代显得尤为特别。他的诗集《命运之书》、《昌耀的诗》等等，都可以看成是二十世纪中国新诗的重要收获。

燎原推荐语：昌耀是当代诗歌史上的一个传奇。他以边缘化生存中博大的普世理想，将二十多年的流放生涯和始终的精神困顿，鼎现为青藏高原式的诗篇。深重的苦难感和命运感，来自青藏高原的土著民俗元素和大地气质，现代生存剧烈精神冲突中悲悯的平民情怀和坚定的道义担当，“君子自强不息”的灵魂苦行，构成了他在诗艺和精神上对于当代汉语诗歌无可替代的奉献。中国类型性的优秀诗人为数不少，但昌耀式的诗人只有一个。

陈超推荐语：三十年来，昌耀的诗以对“西部”的深刻体验见长。它们之所以强烈震动了广大读者的心，却不限于表面的地缘题材，而是因为“西部”作为诗歌的激发点，它与诗人块垒峥嵘的内在灵魂世界构成了双向的对话、召唤。西部成为一个博大的“心象”，一个历史与当下、自然与意志、现实与超现实主义混茫难分的活的诗中的“绝对现实”。昌耀的诗笔锋隐忍而酷厉，情境开阔而紧张，隐喻尖新而真实。他既以精确、锋利的质感呈现西部大自然的状貌，又以奇崛刚劲的隐喻写出了它们的“灵魂”。其诗意蕴深刻、真力弥满、吞吐万象，深入命名了人的精神历史，又突入了生命体验的未知领域。他追求的“现代感”，是精神型构和话语方式的现代感，而不是物欲主义和时间神话制导下的表面的现代感。他的诗是美文想象力和历史想象力的平衡，实现了对生存和语言的同步介入与承担。

沈奇推荐语：在个人与时代、艰生与理想、静穆与躁动、地缘气质与世界精神的纠结与印证中，昌耀以散发乱服的语言形态和正襟危坐的精神气象，气交冲漠，与神为徒，经由崇高向神圣的拜托，以一种“原在”与“抗争”的态势，在充满质疑、悲悯、苦涩而沉郁的言说中，为那些在命运之荒寒地带的原始生命力和真善美之灵魂写意立命，进而上升为一种含有独在象征意义，彰显大悲悯、大关怀、大生命意识的史诗性境界——跨越两个时代的诗人昌耀，以其孤迥独存的诗歌精神和风格别具的艺术品质，深入时间的广原，人诗一体，有苍郁之高古，有深切之现代，沧桑里含澄淡，厚重中有丰饶，境界舒放，意蕴超迈，卓然独步而高标独树，成为真正意义上的现代西部诗歌之坐标、方向和重心所在。

黄礼孩推荐语：看上去，昌耀是表现西部文化的杰出诗人，但实际上他代表着的是人类不屈不饶的生命，他的精神是最具个人性质的，同样也是最具历史性质的。他苦行僧的表现，力求在悲悯的情怀中回到觉悟的人性。他的诗歌光荣地继承和发扬了文化传统，他壮阔、高古、忧伤、深厚，极富语言和思想的挑战性。

唐晓渡推荐语：时间越是流逝，就越是凸显出昌耀的分量：一位当代汉语诗歌的行者和巨匠。他以卓越的定力化苦难为财富，以爱的信念和对生死的彻悟变孤旅为慈航，以谦卑而尊严的低姿态拥护其诗歌如“阳光垂直打向地面”的高能量。他的诗同时敞向世界的广阔和内心的幽深，敞向大地和天空，远古和当下，在万物和灵魂的彼此辨认、参证、渗透中，建立起支持他写作的庞大根系和气场。他坚持将来自生命底蕴的磅礴激情导入形式创造的河床，深谙在开阖吐纳中获致文本内在张力的法门；坚持在锤炼现代口语的同时化用古典文言，以语法、语气和修辞上独一无二的硬朗，构筑他诗歌修行的莲床。他依据杰出的语言造型能力，经由数十年坚韧不拔的探索，建立起一个既自足又开放，既与高海拔的西部对称，又汇聚融合了多种源流的意象和风格系统，其丰盛性不仅在于能让诸如杜甫式的沉郁顿挫、惠特曼式的长风浩荡、李贺式的云诡波谲、埃利蒂斯式的跳脱透明，和青海民歌的质朴纯真一起在一个人的诗中构成交响，更在于能让我们在凝神倾听的同时，感受到孕育了这一切的静默的力量。

吴思敬推荐语：昌耀是一位由苦难造就的，有独特的生命魅力的诗人。他把流放青海的坎坷经历，融入到一个民族的历史与现实之中。在他的诗歌当中，理想主义与英雄情怀，苦难体验与浪漫气质，悲剧精神与宗教意识交集在一起，构成带有浓厚的西部风貌的艺术世界。高原上辽阔的景观，独特的冒险历程，受难者的孤寂情怀，让昌耀的诗呈现出天籁般的意境，神秘而苍凉的色调，充溢着一种原生态的生命感。苦难的经历、独特的气质、强悍的内在生命力造就了昌耀。在中国诗坛上，他是特立卓行的，是难于模仿的，是“诗人中的诗人”。

第6位：海子