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余光中(1928.10.21-2017.12.14)，男，1928 年出生于南京，祖籍福建永春。因母亲原籍为江苏武进，故也自称"江南人"。1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国荷华大学( LOWA )艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、台湾师范大学、台湾大学、台湾政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972 年任台湾政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985 年任香港中文大学中文系教授。 1985年后，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。 余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的"四度空间"。一生驰骋文坛逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为"艺术上的多妻主义者"。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集 21 种、散文集 11 种、评论集 5 种、翻译集 13 种，共 40 余种。 代表作有《白玉苦瓜》(诗集)、《记忆像铁轨一样长》(散文集)及《分水岭上:余光中评论文集》(评论集)等。2017年12月14日，诗人余光中在高雄医院离世，享年90岁。
《乡愁》 ——余光中 小时候 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头
长大后 乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那头
后来啊 乡愁是一方矮矮的坟墓 我在外头 母亲在里头
而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头
他乡浓睡醒心秋 易象审美余光中的《乡愁》探幽和诗笔的史话
文/彭林家 一枚小小的邮票，贴在台湾诗人的心坎，起伏的海浪波动着远去的船帆；致使思乡的梦像，飘起心性的沉香，牵起五行属土的元气；一字字顿开缝隙的花朵，一行行排列母语的幽情；引起六根本能的悸动；在心门的对联上，挂着一张窄窄的船票，一方矮矮的坟墓；染起醒悟心秋的横批，时常重温乡土的归根，架起一座通向大陆的桥梁；为时代，掀开一页页《乡愁》的史话—— 1937年抗日战争全面爆发后，童年的天空，盘旋着一架架轰炸机；蜂动的视野搅动着心里的羁愁，逐渐萌芽出创作的最初土壤。1947年入金陵大学外语系，后转入厦门大学；1948年迁入香港，次年赴台，就读于台湾大学。然而，专业的隔行却丝毫没有阻碍对传统文化的私爱；笔尖所染，除了对散文、评论、翻译大量著述；对诗歌却独有青睐，驱使在“四度空间”的领域里，题材涉猎广泛，风格屡变；不仅融汇了中西的笔墨，而且在传统与现代之间，技巧多姿。那么，这种以自我观照的灵性，又借境他人的诗美幽径，在直接与间接经验章法中，扩展着各种文体的能力，抵达一个创新的圆通境界，便是台湾“十大诗人”之一的余光中，现代派的风格典范，启迪我们审美视野的未来走向。 你读，“小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头”。诗中物象的比拟，将乡愁化作“邮票”、“母亲”的心象。那么，这种集体潜意识的折射，从思乡情切的趣味，迁移到另一方空间的语言变通；一任性的聚散和情的离合，在阴阳的互动中，反刍一切事物的自然运动，都存在着“道”的易象循环。 你再读：“长大后，/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头。”句中的“船票”，“新娘”便是前者“邮票”、“母亲”的功能对等；从表层到深层的信息，渗透作者折磨的纤细情感，由奔波的脚步到迁徙的心灵；其本质是通感的六根，化性还情，挪移着人的本情，释放在另一个领域的幻象；其诗歌含义通过表层结构（意识）结晶析出，且不能返回诗歌文本的深层语义结构（潜意识）层面，类似于格式塔心理学，整体不等于部分之和，意识经验不等于感觉和感情等元素的总和；从而构成了：一则，浅诗歌含义：伴随诗歌文本的韵律、调性和节奏。二则，深层语义结构：对诗歌含义元语言的解释。一浅一深，加深了“愁”的本相歧义性，即为诗歌的原型诉说。原型，就像一块灵魂的磁石，将与之相关的思想、情感、记忆、经验等等，悠然地，把意识形态的信息吸引到心神，搅拌着昼夜流逝的时光，幻觉成心理的情意结、情意综或个人情结。情结者，乃一组组情绪色彩的心理信息聚集在一起，揉成自我个体的一簇簇心理丛；如同一群内心蝴蝶的无意识，在神秘的珍藏中，堆积成一次次潜意识的创作冲动。 一缕情绪的怀旧情结，把拧开的心结，从五行的中央之土上，让根须伸了又伸；幽幽地，释放出心灵的殿堂；不经意之间，触及乡土的枝叶，便顿生一个冥冥的故乡易象；从蒲公英的岁月里，洗涤怅想的沉吟…… 荀子说:“无冥冥之志者，无昭昭之明”。试想，余光中30岁第一次离开岛屿去美国求学，任教于香港，落脚于高雄的西子湾畔；外籍的野风浸润的愈深，漂泊的怀情就愈重；一个“愁”的潜意识，自然也就加深了乌托邦的滤镜心空。于是，常常从梦中惊醒家乡的红泪，萌动一种寻找精神栖所的归属感——祖国。那么，这种离乡、孤独与死亡的阴影，犹如魔豆在母土里植根滋长，把《四书、《五经》和五四新文学的熏陶，渐渐侵染着汉魂唐魄的文化情结。1971年，二十多年没有回过大陆的余光中，在台北厦门街的旧居内，一挥而就，20分钟便写出了《乡愁》的传歌。一股入骨苍凉的诗风，染起游子“红豆生南国”的情怀；至今，依然在画船的枝桠中，盛满了海峡两岸的往返身影。 审美意象，是客体的感性形象与主体心意状态的融合。也许唐代王维《相思》的意象蕴于胸中，不知台湾的相思豆比大陆的个大；这种《乡愁》的易象，易万象之意于毫端，造万物之形于笔下，使其内缘有心型的纹路，心心相印，映照着两岸的红豆幻影；引起愁肠的丝丝幽情；在动态对等中，化做蝴蝶效应。如席慕容的《乡愁》：“乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去”。一个“老”字的酝酿，寄托的情结是时间无限怅望。舒兰的《乡色酒》：“你是一杯乡色酒／你满／乡愁也满。一个“满”字的吟诵，哀怨的情曲是空间有限反刍。是啊，一首首描写下的情景，灼痛了两岸凝望的眼睛；一段段浓浓的乡音，渲染着梦牵魂绕的意境。无论是远古地壳的运动，忍痛两岸的分离；还是近代人为的执念，煎熬隔海的同胞，俨如一依带水的情思，从黄山连着阿里山，从黄河映着日月潭；山山水水，中华文化浸染的炎黄子孙，诗囚了那割不断的血脉依恋。 “大音希声，大象无形”。《周易》之中，还有易象、道之象、自然之象的不同层面。天地自然与人心营构之象，交织为易象。易象乃同类关联的意象，但意象却不限于易象，如艺术形象是一种意象。因此，从古典的意象中，寻找《乡愁》易象的蛛丝马迹。譬如，三国曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何？”无形的“愁”苦，用客观的“酒”来消解主观的情。唐武后贺知章的《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”。有形的“愁”感，用主观的“音”来消解客观的性。《楞严经》卷五：“直性有为空，缘生故如幻……根选择圆通，入流成正觉。”显然，正觉《乡愁》的易象，没有直接从古典的物质中取象，而是以借意的方法，把同类的意象比拟成个性的心象，凸映成一种“势”的化用，即为向度；而时间的向度是一种势，一种假设出来的状态；空间的维度是一种度，如同先生把生命划分为三个时期：旧大陆是祖国、新大陆是异国、岛屿则是台湾。这样就把的无形的“愁”之势，演化成有形的“愁”之度；一势一度，也就成了三角立体方位的势度指向—— 易象之理在《简易道德经》里，一是观点看法。二是变动生化。易，上则日象，下则物象，有日万物显现，则易之象也。”只有易象人们才能打开视角而观察万物。从创作而言，情感沿着“观象—取象—比类—体道”的思维：如《乡愁》的易象，从情变所孕到性变回归；以直观思维方式，把握对诗道的悟解；在纵向和横向的语义建构中，《乡愁》表现的实质，包含着“邮票”与“船票”之类的词汇、“小时候”与“长大后”之类的句型；也就是罗曼·雅可布逊的平行对照的两个方面，窥视诗歌含义生成的模式——社会背景（时间）、生存境遇（空间）和世界观（主体），三者合一的“愁”肠，分别能在文本中内外得到等价机制的投射。主体者，先生告诫自己的孩子：不管世界潮流如何变化，但人的正直、勇敢、独立的品质是永恒的。这样，从词汇、句法，甚至诗行、整个篇章都有平行参照的对象，相提并论、相互对立和促生语义变量和不变量的比值关系；从而使比率的含义互生，赋予诗歌“微言大义，微言多义”的歧义性。 “后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头”。明显，“乡愁”与“坟墓”的连接，由记忆里父母蛮重的乡音，搀入自我独白式的调性，一外一内，将时间的尺码，赋予数字组合的序列，再用“矮矮的”的形容词烘托，便把时间的无限性申诉着“愁”的有限空间，以忧郁不尽的情感体验，倒逼主题贯穿着整个诗文，不断地抖露出人性通感的整体象征，恍如疯长的野草，烟梦似的空愁，斩不断，挥不去…… 从三美的“超我”而言，段与段、句与句之间的对称；呈现出建筑美的变化；而文字间隙的匀称、跳跃和波动；首尾呼应，严谨着回环往复的结构形式；不时让律动的柔美音乐，掺和哀伤的回忆心曲，凝结成海外游子的恋歌；彰显描写的细腻缠绵；抑或将毫无止息的思念，体现绘画美的视觉幻影。无疑，加深了诗性反射“本我”的躁动，突兀出内心“自我”的生命关照。 “海峡豁眼亮，蝶梦醒心秋”。骤然一望，《乡愁》的审美，是一种互文性理论的吸收与转化；将等价语义的单位，如“邮票”与“母亲”、“船票”与“新娘”、从对等关系被提升为组成语言序列的手段。比如，咏物，可以从离物的手法里随性发挥，便是一种禅性。那么，在隔行不隔山的理念中，任意生活切点的角度都可以成诗。如《当我死时》：“这是最纵容最宽阔的床/让一颗心满足地睡去，满足地想”。 “我的血系中有一条黄河的支流”。幽现出诗人一种民族的责任感，将西方归来的语言，融合在东方的诗品里，一唱三叹，隽永深长。通感上，易象着六根互用的思维圆觉；以女性为载体，从想象力里呈现小母亲到大母亲的易象，牵引着豁然开朗的意境；让读者心中的涟漪，跳跃着永不枯竭的悸动。你看，结尾所升华的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”个人的悲欢与祖国之爱，用“海峡”的空间易象，把撩拨的“愁”思交融着民族之恋；不经意映现着漂泊游子的乡恋，孤独着自己的孤独；也隐喻着任何意义的根性醒悟，如同宋代释正觉的《别陆尚书》：“千里同风德不孤，心秋觉月照空壶。”在心秋与同德的合影里，蓝墨水的上游是汨罗江，恰如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”民族居住的语言繁复善变，先生以诗为经，以文为纬，把手里的五彩之笔伸回大陆，要做屈原和李白的传人，力求在“在中国文字的风火炉中”，炼出一颗回头浪子的还丹，因乡土题材的异变，时而壮阔铿锵，时而细腻柔绵；贯穿时空的延神。变者，借以某种瞬间的纯情，追逐活泼、流动而蓬勃之美，克服自身的贪婪，化性还情，避免统一走向极端。那么，这种审美观照的视域，从感性的显现到本体的敞亮，通过“愁”的澄明之境，照亮后来人的精神，以使善美的本性得以在任何空间领域，自由地敞开着原有的本真。 审美活动是理智与直觉、认识与创造、功利性与非功利性的统一。先生笔底的审美易象：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。”因此，厚重的本身是本性发出“愁”的注解，则为诗歌易象的任务；由小放大，糅合成“愁”之道、“乡”之术的阴阳合唱；在有限的时间里对峙着《乡愁》象征性的内涵；她，不仅是台湾同胞的易象，更是中国人共有的思乡意象，镂刻在中国新文学的史册上；也为我们今天的国人，缅怀2017年度的十大人物，将“心意识”的新意统摄自性自醒的境界，升华为空间距离的内省发现，实现现代诗歌的审美参照；上上下下，磁化着诗歌的语境磁场，一点一点地，粘起一枚小小的邮票…… 2017年12月18-19日吉林雾凇寓居
作者简介：彭林家， 哲学家，著名评论家，聋龙天生，毕业于东北师大中文系。中国散文诗作家协会副主席，中国散文诗作家联盟评论委员会主任，中国诗歌在线吉林、国际频道诗评编审，国家一级学术团体、中国萧军研究会主办的《当代原创文学作品集锦》副主编，中国微型诗顾问，中国针刀医学副秘书长，全球汉诗总会联络主任，北京仓央嘉措国际诗歌研究院副院长,中国新诗百年百位最具活力诗人， 2017、2018年中国诗坛实力诗人。为全国各地的作家、教授、小说家写序、写评论1000多篇。出版的著作有《裂开青云的红冰》等，作品散见于《诗刊》《星星诗刊》《词刊》《散文》《散文诗》《人民日报》《印尼日报》《中华诗词》《寰球诗声》《诗词世界》《陕西诗词》《江西诗词》《江西诗歌年选》《中国诗词年选》《中国诗歌年选》《中国百年新诗经》《中国散文诗年选》《中国新锐华语诗歌经典》《世界华文散文诗年选》《世界华文文学研究》《语言与文化研究》等100多种国内外报刊，任多家媒体的顾问、主编和编委。曾获全国诗词、辞赋、诗歌、散文、散文诗、小说评论征文及其他文体一二三等奖。
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