流水
文/李少君

每次，她让我摸摸乳房就走了
我在我手上散发的她的体香中
迷离恍惚，并且回味荡漾
我们很长时间才见一次面
一见面她就使劲掐我
让我对生活还保持着感觉
知道还有痛，还有伤心
她带我去酒吧，在包厢里
我唱歌，她跳**
然后用手机拍下艳照再删除
我们最强烈的一次发作是去深山中
远离尘世，隔绝人间
我们差点想留下来不走了
可是她不肯跟我**
只让我看她的赤身**，百媚千娇
她让我摸摸她的乳房就抽身而去
随后她会发来大量短信：
“亲爱的，开心点，我喜欢你笑”
“这次心情不好，下次好好补偿你”
“我会想你的，再见！”
我承认我一直没琢磨透她
她孤身一人在外，却又守身如玉
这让我为她担心，甚至因此得了轻度抑郁症
而她仍笑靥如花，直到有一天
她乘地铁出门，将自己沉入水底
随流水远去，让我再也找她不到

       ——现代诗，关于什么是现代诗。其一个重要特征应该具有时代的合理性和时效性。戏剧化的特质就是这种转型的表征之一。同时，它也取代了当初的线性思维、因果思维模式等等，其意义在于改变诗的惯常整体审美风貌上呈现出的平面、单凋、枯燥、雷同的特征。其有效拓殖了诗歌的内涵、延展诗歌的外延、开掘诗歌的容量，符合新时期诗歌写作者提出的复杂化、空间化和立体化的诗歌美学立场，并在诗歌实践中力求做到主题的多指涉、多关联、多涵纳，意蕴的庞杂、丰富和繁复，表现方式的综合法、“跨文体”、交织穿插。
      李少君这首诗典型的叙述体征，具备时间、地点、人物、情节的戏剧化肌质。其整体的叙述并不等于描摹现实，而是作者采取了一个戏剧化的思维模式。在意识中将自己置放进“关联域”中，通过与她的戏剧性关联关系构思和写作诗歌。这是一种和传统诗人完全不同的构造、捕捉和营造诗意。作者“借用”了剧作家（剧诗人）创作剧本时惯常运用的冲突、矛盾式诗思结构和思维模式。通过这种运思方式写就的诗篇，充满的是异质、对立、混成的诗歌元素之间的冲突、撞击和互否、排拒，从而使得诗意与戏剧性在质地上趋合，同时也在悖论和矛盾中有效地彰显了诗人犹疑、复杂的感情和思想。戏剧的表现特征之一，就是把人置于与其关联者的中，通过外在行为和内心活动的对比、参照等戏剧“动作”刻画人物形象、推进故事情节、展现作品主题。移用了戏剧化表现策“关系”略的新时期诗歌写作者在创作心理上与直陈式和宣泄式传统诗人的一个不同点，在于戏剧化关联意识和比照思维的突显和强化。其最终的表意策略就是将整体叙述转换为戏剧化，从而达成与心理模式之路数对等的写作。
      在博客或者其它诗歌论坛，看到对于这首诗的解析，大多只是从字体表面就来认定这是一首非常“私人化”的伤风败俗之作，完全是读者惯常思维作怪没有跟上时代诗歌特征的节奏。诗的整体叙述或者戏剧化其实就是用事象来取代传统的意象。其整体是一个隐喻并没有变化（北岛曾经说过一首诗是一个整体隐喻）。就本篇而言，她是一种象征，永恒而美丽，值得人们穷尽一生去寻找。为什么这样说？如果讲象征，流水和女人是相通对等的隐喻。其实，作者标题【流水】，而在其后的诗文里只是大量在写和她所构成的道白、情境、事件，其内部构架无不指向她和流水之间的隐秘关系。她贴近生活，源自生活，但又守身如玉。即她所具有的精神向度。她只存在精神之中——每次，她让我摸摸乳房就走了/我在我手上散发的她的体香中/迷离恍惚，并且回味荡漾；她甚至代表一种追求，理想之女神，让作者对于生活不至于产生颓废麻木的感觉——我们很长时间才见一次面/一见面她就使劲掐我/让我对生活还保持着感觉/知道还有痛，还有伤心；她不是物质的——她带我去酒吧，在包厢里/我唱歌，她跳**/然后用手机拍下艳照再删除；她不是动物性的——我们最强烈的一次发作是去深山中/远离尘世，隔绝人间/我们差点想留下来不走了/可是她不肯跟我**/只让我看她的赤身**，百媚千娇/她让我摸摸她的乳房就抽身而去/随后她会发来大量短信：/“亲爱的，开心点，我喜欢你笑”/“这次心情不好，下次好好补偿你”/“我会想你的，再见！”;或者说她不存在于人世，她完美如女神。关于最后之解构在我看来这更像一个提前预设好的局，让人有一种万死不辞，痴心不改的愿望达成。在当下肉体泛滥、信仰危机、精神失衡、爱情失守的年代无疑具有一种精神的烛照。但愿，我们每一个人都有这样一个局，一个局限来达成我们的人生。

学习并欣赏！

赵旗 发表于 2019-2-13 12:32
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谢谢老师。您多多指正。祝福新年吉祥。