都说学画画三年已经像模像样，学书法十年也未必呈现气候。

    书法和毛笔字的最大区别在于艺术自觉之后的理法系统规范书写，既讲究笔笔有出处，又强调卓然成一家，首先要“泯规矩于方圆”，然后才“穷变化于笔端”，不是兴之所至随心所欲，却也要率性走笔师古不泥，用宋代大文豪苏轼的话说就是：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”相对而言，绘画尚可以通过技法、色彩、内容来增强表现，书法唯有靠心性来提高修养、**笔墨。

    师傅领进门，修行在个人。霍国强不是天才少年，当然也不例外，他的书法从师古人开始。因为自幼性喜书法，当他立志以一生的代价跋涉于书道的那一天起，就潜心于师法传统的临习。在碑上他是倾注了一定的心血的，酷暑严寒，经年累牍，遍临各家法帖。不受门户羁绊，也不受偏见影响，于碑于帖无不取一种较为开放的立场和姿态。碑帖是碑和帖的合称，其实是两个概念，“碑”主要指汉、魏、唐碑，指的是石刻的拓本，历史悠久，所用书体在隋以前都是庄重肃穆的篆、隶、楷书，丰碑巨碣，动辄丈余高，气势宏伟，适合观赏；“帖”则指名家书札或诗稿，刻印而成，以行、草书及小楷居多，形制较小，易于把玩。两者相辅相成，既有共通契合之处，也自行其是。学碑以壮骨，临帖以养气，这是霍国强的学习心得，也是他从传统中源源不断汲取营养的途径。以碑帖相融，取雄秀相合，是他一贯的主张和追求。

    他是比较推崇董其昌的。在书法理论上，董其昌讲究书法的难能可贵之处在于要有古意，认为书法必须熟后能生，所以往往宁可面貌带有生拙之态，也不愿以玩弄娴熟的技法呈现，以表现书法的“士气”。其实董其昌和赵孟頫的字都好看，但是董其昌相对平淡天真，有率意性情流露，甚至还带着点儿生拙的意味。而且董其昌极其重视书法家的文化艺术修养，主张多阅、多临古人真迹，强调读万卷书、行万里路，以提高艺术的悟性。

    所以霍国强除了通常书家耳熟能详的大家，还潜心研究了两个一般别人不太注意的两个人：清代杨沂孙和明代释德清。

    虽然霍国强的书法真、行、草、隶、篆五体各具神采，但尤以隶最为得意。当然，他从汉隶入手，到清代及当代隶书各路名家广泛涉猎寻求借鉴，但是不刻板、不泥古，有分析、有鉴别，既扬长避短也为我所用。关键一点就是触类旁通：在汉隶的根基上，把篆书的笔法融入进去，把行草的笔意掺入进去，极尽演变之能事，讲究疏密、长短、粗细、浓淡、枯湿、松紧、欹正、虚实、呼应的关系，强调书写内容的文化信息，经过锤炼后清新的书法语言自然地展现了各种特有的意趣，典雅清刚、潇洒峻拔。（倪熊）