本帖最后由 赵旗 于 2019-5-20 18:58 编辑
【编者按】茗友会第一期主题诗赛“与音乐有关” 十二件佳作合集。（点评：温经天；收稿：额鲁特·珊丹；文字编辑：王自安） 【1号作品】《b小调第二大提琴协奏曲》之殇
□鲁亢 梦见风，又在观望 天生视野宽阔的美魔女们呢喃着又转身 鱼钩在上嘴唇停 时间也一样，走过爱止于十六岁的坟茔 又用絮语般的唿哨惊扰鸽子的漫步 病到出窍，便臆测晴朗的天空刻意云舒云卷 再别，沉思，疲倦猜想迷惘 一个港口的易燃品，走访了所有的气球 而温度依着情绪使头发蓬松尊贵 爱穿梭于意念房，留恋朴素的钥匙 但无缘锁洞的娴静；爱使用同一处通气孔 又感受燃烧树的呼吸短促，寻找对方几乎无望 虽然握有掌心的汗地图；远方飞抵空巢的喊叫 已然是衰老带着脸颊的细密刀痕 守望的多目神，关了一盏楼道灯又吹灭灯笼 不假思索，铅一样冷静；鸽群的寒颤唠叨 在圆型广场的中心，又飞向花店棚顶 最后逃离不见，是甜蜜的、甜蜜的转喻失联 面对海面痛哭流涕，然后扑下，结束，又回荡 发呆的梦呓陷入色彩斑斓的纸袋 这场试验歇斯底里，闪烁冰块的甜曲线 一只眼皮下垂的白痴状的物体 从此牢牢记住，是谁有了不清不楚的昏睡感 点评：这首诗融合了诗歌的结构和音乐的节奏感，并将部分词语进行了自我的歌词化修改。这种与音乐有关的节奏是依附于音乐本身的一种词语延生，属于自我臆想画面的经营。个人认为亮点在于臆想的场景绚丽连片的蔓延，组合在一起则有一种音乐电影的呈现图景。让我不禁想起黄玉郎给周杰伦写的歌词味道，考究，细密，用典多，诗一样的语言讲故事，歌词一样的韵脚表心情。个别词组的搭配比如转喻失联、甜曲线、意念房、头发蓬松尊贵、白痴状的物体等，以感性强行拼接词语，虚实结合生词法，极为大胆，给人一种只能不求甚解的浅体会。整体营造的神秘外场气氛和自我内在透视感比较跳脱，让人很难抓住具体意义，除了悼念。但诗歌的音乐幻化生成很有独特之处，仿佛开了天眼、魂窍、脑洞，不停置换空间场景和细节，并将心理感受奇妙穿梭进去，浓郁的青春离殇味道和文艺颓废气息。我想，所有的创新和探索就是其价值所在。总之，这首诗有自我的探索，由于镜头跳闪太快，苦的回味感如咖啡，需要多次咀嚼才能有效弥漫，但我支持这样大胆的实验。 【6号作品】父亲的打击乐 □崔岩 快乐的时候，父亲从不唱出声来 他用十指和腕部在椅子扶手或茶几桌面 连续击打。那些沉闷了很久的木质 被赋予一串串节奏明朗的声响 ——咚锵咚锵，沿着木纹向外流淌。 当我幼小，他曾用筷子轻敲自己的酒杯 我可以看见那些瓷质、玻璃的薄翼 毛孔般细密的振颤。杯中酒香于此时 从轻颤中嘻笑着逃出来——这让我感受到 畅饮的乐趣，至今仍然为酒着迷。 ——我学父亲，将情绪像酒一样 小口小口饮下，任其缓缓滑向身体深处 潜入血管，传送至所有细枝末节。 到血液饱和，再也溶化不了的时候 就带动手指，舞动起来。 点评：声音节拍的印象可以成诗，甚至可以成为一首不错的诗让人沉浸其中。这首诗以回忆父亲轻敲桌面扶手为引，写出了时光里的生命承接，以一个习惯养成的动作的反复书写，品味出烈酒一样的情绪在不同的生命里一致的宣泄和缓解。内化的品酒的感受和外显的手指敲击习惯的传承，一首短诗里成功刻画了两代人面对尘世生活相近的态度，同时表达了对父亲的情感，让这一细节成为全首流动不息的镜头，父亲的打击乐这个题目因此成立。一个简单不过的声音节拍怎么变成了真正的音乐的？时光、诗意、父爱和生活本身——四者共同赋予了这样的敲击之声，成为心灵底部挥之不去的生命印象。 【8号作品】天黑请闭眼 □胡茗茗 明媚啊，一缕光漏进来 从音符边，从我的裂缝边 戴耳机的额头在暗处发光 黑夜不再土腥，一排钢琴的嫩翅膀 小陶笛钻进来跟上夜莺的队形 自由啊，我摆弄文字，琴师摆弄琴键 盗墓者摆弄土铲，我们挖 我们被挖 女巫坐在颤音上，白鹿游荡在 3/4拍的流水里，我挑剔的耳朵 替我看到了想看到的 也悲伤我说不出来的潮汐，如果 此刻嘴角上扬，请把自己化掉 回到最初的样貌，那时候 流水尚没有人间之苦 歌子还高挂星辰 天黑请闭眼，听—— 我怕着人类的孤独 更怕不孤独 2019.5.2 点评：音乐迷人之处之一在于音乐帮助人类生成内心的投影。抓不住，挥不去，绕不开。诗人能够捕捉的部分，显然不是单纯的旋律本身，更重要的是从音乐中获取意念的窄门，灵觉的启迪。这首《天黑请闭眼》努力从音乐的感性角度上升到自我的认知和扬弃高度，对宝贵的精神生活的“盗墓”和充斥人间之苦的经验“流水”，诗中我试图摆脱超越，音乐的教化帮助诗中我重新认识并不完美的世界，之于完美的音乐而言，内心激荡的孤独和不甘平庸的高洁态度始终无法突围现实的困境，因此这首诗与其说是对音乐的至上赞美，不如说是对个体困境的普遍性见证。音乐作为精神情操的引领者，映照出现实世界里人性本质的种种缺憾。 【9号作品】木质唱片 □英伦 坐在深陷的年轮上，倾听 一棵树的光阴 短暂而跌落的往事 如足音响起 那是她到河畔汲水 把一段跌宕的旋律 灌注进我的一生 一定是棵会开花的树 音符的浆果 挂在季节之外的枝头 等待采摘 黑夜如果需要灯盏 我就把心放在旋转的木头上 抑郁和感激，是光撒下的灰烬 伊人已远离树的心脏 那是谁的四肢，缀满颤栗和忧伤？ 我决意不再探寻 一棵树的前世今生 我看见所有通向根部的道路 都被芬芳埋葬 2019.4.28 点评：从这首诗里我首先感受到一种过程：一张印象派画作逐渐转变为一张超现实的绮想式的心灵底片。音乐在这里起到了情结作用。木质唱片传递的光阴就像一个得心应手的助手，帮助旋律本身开启了诗中我的审美道路，诗中我的宿命感应跟感性沉浸是一种共生的关系，知性和感性同时推进着诗的行走。从诗的结构看，可以理解为：第一节为音乐对人的幻象的点化，第二节则是音乐对人灵觉的外逸，第三节很重要，写的是音乐幻觉里的剧情延申和诗中我的意识分身的出境。有深度，有宽度。如果没有第二节，整体诗虽然也成立，但叙述过于线性化。而重要的第三节直接将音乐幻觉里的深度意象完成，并且由于生命经验的日趋成熟，幻觉人物依从听觉感应而离去，造成了诗中人从自我醉梦的状态里清醒和返身，从而用知性的诗句指认出“生命如树，葳蕤三生，芬芳表象，根系源头被掩映”的生命真谛。——从而挣脱了世界的表象，穿透了表象的世界，抵达到了生命世界的本质，而这样的达成，是自我与音乐共同完成的。与音乐有莫大的关系。 【12号作品】晴日共剪窗 □苏小青 亲爱的外婆： 那匹白马从木窗上复活，驮着旧时篱笆旧时谣。我陷入重逢的欣喜。温暖的鼻息，挂着紫色的藤花，如你香草味的语言 白马带我来到夜的海岸，天边颤动奇幻旧影，星光让海面闪亮，让你的紫藤花铺满水面，重复的世界生生不息 鸟的辽阔和倦，白马长出你的慈爱。我的眼睛，越来越高的田野，铺满玉米秆清透的小院，野鸽子抱紧的沉默 “我要从所有的大地、所有的天空夺回你。”从遥远的海平面吹来温暖的风，风有你的陪伴，温暖有你的陪伴。你在海的另一边，遥远不过是独自的开与败 我把背影留给自己。它是孤单的魔法，是小鱼的紫色头发，白马紫浆果甜美的嘴角，宣纸一样韧润纯净眼神，盛开月光的信仰 允许我只爱紫色，你走时身上的紫色锦缎，像你胸膛里开出的花。你要常唤起我的乳名，别让海水淹没。并在某天路过人间相认 亲爱的外婆，你站的那么高，是不是想给我一个旧时的花园。这是我听到最好的曲子，多么适合这个紫色的春天，晴日，孤独有光芒 要常祈祷，来世共剪窗 点评：晴日共剪窗，这是程璧的一首民谣，本身生动清爽，诗意清香。而作者将这样的音乐风格加入了诗歌中，变成了一首小确幸和慢生活共存的亲情诗歌。富有童真思维和童话色彩。尤其诗有散文诗一样的流动性，自由的体，奇异的镜像。窗上的白马，牵引出一幕幕心象剧情，对外婆的想念从身边到远方，从地上到天上，窗外是旧花园，窗下是迷恋紫色的孤独小女孩，忧郁内向，向往温暖陪伴，又懂得了孤独的光芒之意义。心伤不哀，美好情愫留驻，令人净化所有杂质杂念，跟着作者一起回归每个人最暖的时光。书信体的倾诉和梦呓，产生一种清逸之美。 【16号作品】G弦上的咏叹调 □阿雅 风把瓦上的雪一遍遍吹薄 人间如水 每个生命都是水的孩子 有自己的流向，语言，枝桠 悬而未决的出口 我又一次看到了 你沾满露水的鞋子，空着的酒杯 长草的文字 她们伸展，向上，回旋 在无限的轮回里 万物寂静，唯有你满身的流水 不停地碎裂，重组 用一面微甜的镜子，倒映雪 以及这个微凉的世界 2019.5.5 点评：G弦的咏叹调是巴赫最为人称道的曲子之一。这首被歌德称赞为具有迤逦味道和沉着的华丽底色的曲子诠释着永恒的和谐以及自身的对话，仿佛思想在创世之前的内心流动，具有极高的律动感。而作者在这里并没有用诗歌去依附音乐本身，而是从对音乐的理解感悟中出发写出生命的诗意原色。全首对音乐的拟态以水呈现。水在人间，风吹雪，晨凝露，空酒杯，满枝头。水充盈在身体里形成永动，这样的流动感正是这首名曲带来的乐感幻化。诗歌仿佛在致敬音乐本身，作者用“流向、语言、枝桠和出口”四个名词涵盖了似水人生的奔波和方向。并在后一节的镜像再现中展示了不同的人生选择里，不同的境遇。依然用水来形容并关照诗中你的身心的体验和对外物的姿态。诗中的你是每一个人，是作者所倾诉的有心读者，作者用第二人称拉近阅读距离，并将流水从具象的各种形态转入抽象的自身流动，直接指代生命力的激情与自我重塑。万物寂静，唯有你满身的流水/不停地碎裂，重组/用一面微甜的镜子，倒映雪/以及这个微凉的世界——之所以全部摘出这个结尾，是要向大家强调，作者的匠心独具，这是一个很好的升华式的结尾。透出对人世的从容态度，透出对生命的端庄态度，也透出了对自我修行的勇敢态度。诗歌自成一体。返回音乐题目，建议大家听一下这个曲子，曲子在中部有强烈的新颖变化，而在结尾归于宁静的祈祷氛围。这正与诗歌的结尾交相呼应。曲子本身在礼赞人类的神性觉知，而诗歌的结尾是在礼赞人类的知行合一。这样的对比其实就是致敬。自我是自我的驱动力之神，这样的认知是现代人才具备的，因此对于四百年前的巴赫时代而言，神的广义定义在扩大，神的人文艺术定位在延申，巴赫音乐的秩序感（节奏+线条+声部）早就被人誉为来自于神性的安排和指引。因此个人认为，这首诗确实是一首对巴赫音乐的致敬之作。 【22号作品】摇滚之耳（此诗存目录，内容及评省略） □巴客 【30号作品】唇音 □紫穗穗 起因是至爱的七音 而每一次结束，必归于七情 如衣裙脱又复穿，归于藏相 寥寥几声，天空之城隐现 提灯的人，再次羽衣惊鸿 她怕她，错过的会再次错过 被忧伤磨细的风，串联起 一枚枚鲛珠密语，它们汇聚后 又各自散了去，不忍人间悲凉 成灾。有缘，必有分。且休休 唇有色 万里山河尽现，天地万籁 唇有春秋，有初醒的大梦 噙在六欲尾音俱寂的那片 薄唇 唇啊！春 2019.5.9 点评：七音有七情，七声磨细风。作者用词考究，音色好，韵律在和谐中有变化，诗心玲珑，很注意内在的节奏性，能品味出作者擅长运句和弄词，古典诗词的功底应该不错。作者将人生离合的况味巧妙融入音乐幻境的情节里，多歌词风味，境界有开有阖，词有谐音和重义，唇音也是纯音，更是春之声，最终指向内心的春天绽放。品味独到。 【34号作品】台阶上的小调 □樵夫 清晨出门，要走过很多台阶 下楼时，台阶是急促的 一些降调和滑音，散布在能够到的地方 丁香花盛装开放，香气像胭脂，很女性 下楼的人，会走一段猫步 《土耳其进行曲》会沿着台阶，一路向下 尾音，有几个高潮 阳光很好，早晨 就是一条路，那些等在路上的台阶 会在陡峭中出现，莫扎特或苏佩 交替变换着位置，左，右，左，右…… 然后会在每个台阶上，放上旋律 浪漫、悠扬，或者悲怆 通往公司的路和通往公园的路 有着同样的距离，公司有更多的台阶 音阶短促，像一个哑嗓子的人哼着进行曲 跳过每一个台阶，喘息和不安 通往德彪西的大海 通往公园的路，台阶很宽阔 施特劳斯已占据所有的悠闲 在一些台阶上，摇荡着慢三 那些来自草丛的风，会收起沧桑 带着《蓝色多恼河》的节奏 把台阶磨亮，像大理石原初的模样 爱过的人，不再急着赶路 大理石会放慢时光，让美好 不必匆匆而逝，而高潮部分 一直等在前面 像不愿结束的b小调协奏曲 像五月的丁香花，看不见的弥漫 已经融入生死 点评：这首诗的特点，贵在无形的音乐之类型与有型的工作生活场景的巧妙契合表现。作者用心情的起伏和场地环境的变化比喻各类古典音乐大师的作品特征，用心良苦，匠心独到。无论是慢三、进行曲、咏叹调、协奏曲，都能实时出现在行走的沿途，故此称之为小调——明丽的心情小调并无不妥。读来令人愉悦十足，仿佛亲眼看见又仿佛亲耳听见。视听效果上佳。尤其为了使整体诗歌不至于一直漂浮在音乐和音乐的仿生中，作者还有意在结尾处将内心旋律与即景时花——五月的丁香花转镜结合，“看不见的弥漫/已经融入生死”，强化了对音乐或生活的认知度。 【35号作品】幻生奏鸣曲 ——死亡或许成为破折号 □陈依达 一 解开期待者心中的谜团 该以一种怎样的绝响？ 探针，在气象仪的布阵 孤独地旋转，尘埃和车轮 围绕古战场的遗址 烽火台和消息树，雷霆 反复敲打着编钟和鼎 青铜的锈渍，浆果的紫 被纳入同一个大瓮。 按压唢呐的手指，触摸 红白喜事边沿的泪花 喇叭口漩涡中心，笛音 也把牧童牵往水墨的田野。 二 绸缎的皱褶，模拟山峦起伏 轰鸣声从江河涌向堤岸 拍打沉船、货轮和冲锋舟 小飞鱼越缩越小，泥沙沉积 滩涂被足迹反复塑形。 各地的税收，虫害与报表 数字落空：温暖和开阔 的节拍反复，因为汗水融入 落空和欣喜的双刃剑 芸芸众生学习呼麦的表达， 喜怒哀乐也是一种乐器本能。 三 从微茫中辨认一匹马， 他鞭挞的纽带像磨盘和摇篮； 像指挥棒和乐队之间 难能可贵的默契。尚未诞生 的听众在永世的遗产中 一篇篇地寻觅这乐章： 当地平线和塔，皆纳入五线谱 恩典的定音锤终于找到了手！ 在综合症脱臼的臂弯 回到童年的琴房，为了一切告别 排练过的曲目，摇响车铃铛 呼应远寺的钟声，突然自我凌空 尾随从未消失的心动 ——它治愈的力量 透过祖父的一张照片， 发黄、模糊不清，但尚未 遁入虚无。酒楼、黄泉 一口井的圆化解彼此两岸。 死掉了死，生出新的死 被尘封的嗓音瞬间变成量子 穿越茂密的森林和大海， 像一朵无极无时限 的玫瑰，花瓣是终极的骨血。 2019.5.10 点评：这是一首大诗，对历史、现实和人世未来的三个角度的书写奏鸣，从自身的实设细节出发，追溯历史烽烟下的钟鼎祭奠和俗世唱诵，恍惚中拨开历史迷雾，叙说死生的循环，剪影和分镜头的运用构成了沉郁式的抒情方式，先抑后扬的写法，直到牧童出现，仿佛这奏鸣曲才开始进入一丝生命的明亮；笔力沉稳。第二部分则从为微观视角入手，揭示现实世界的个体与社会，家与国的苦乐挣扎，时代风潮的江水拍打，巨大的声响之下，对个体生命产生强大的冲击，而人们使用的倾诉方式不是有词的歌，而是无词的呼麦，可见此部分作者意在表达对现实强烈的民生关切，在这一部分使用的音乐或声响，具有深度的寓意。只是这部分的篇幅还有限，有些欲言又止。在第三部分，我们可以看到作者集中力量对人世未来的忧思，祈祷的音乐之声想起，不管是新纪元的意志之马，还是日常生活里的地平线和塔，都融入了虔诚的音乐之中，向上的，向纵深的，向内心的曲调复沓与回旋，最终指认出生死到死生的过程，能量不变，传递不变，生命的大乐曲不停，从存在到虚无的两岸穿越不止，作者并颇有控制力的将飘荡悬浮的画面转为聚焦的长镜头。花朵是终极的骨血，一句话点明了幻生的归宿，这就是精神和肉体的转世，这就是奏鸣曲的终止符，也是新的奏鸣曲的开端。从诗歌的行进变化中，我们看到了熟悉的场景或细节在重复出现，这就应该是奏鸣曲中的曲调片段的回环往复，最终在达到觉悟的高度时也达到生命音乐的高潮并结束。诗语言暗合曲调的行进，又不趋同曲调的无意识，诗人赋予奏鸣曲的人世存在、苦痛、希冀和幻灭等诸多内容和寓意，功力深厚，情怀悲悯。值得反复品读体会。这个点评其实也只能算是一个浅淡的读感而已。 【38号作品】绿袖子 □青海湖
1 （“绿袖招兮，我心欢朗 绿袖飘兮，我心痴狂”） 他们说，你是从苏格兰民歌中走出的美人 16世纪，尊贵的君王一生爱慕你 在竖琴水波般奏出的琶音背景上 我只听到一声轻微的叹息 击穿21世纪同样苍凉的心 星球转动的两极，是什么力量 使他们闻歌而舞，隔尘而痴 淘金者低下野兽的心 夜晚墙壁的灯无声地点燃
2 （“我思断肠，伊人不臧 欲求永年，此生归偿”） 你不来，君王郁郁寡欢 他令宫廷上下都穿上绿衣 古老的大地上，绿色的城堡，没有帝王的席位 你沉默的一生为黄金和名誉篡改了档案 让一个无所不能的帝国束手无策 你是这疆场的英雄，虽然你从未出场 世界如此之大，走过死城空巷 才知道天堂里没有车来车往 假如绿袖含情，一只乌鸦，会不会收回宿命 假如灵魂相认，太阳滴落的精血 会不会使荒野的石头发芽
3 （“绿袖去兮，付于流觞 我心犹炽，不灭不伤”） 爱，上升到高海拔的平原地带 疾驰，呼啸，像注满欲望的暴风雪 在碎石缝和蒲草间搜集幸福的音符和日记 大提琴醇厚而深沉的旋律宏大忧伤 带出一个花腔女高音的咏叹调 君王至死，他的恋人也没有到来 下世纪的今天，又是谁 将在午夜倾听这乐曲 在月光下起舞，排练歌剧 那一定是在无终结的高海拔地带 群山披上绿装，他们重逢在同一个轨道 成全一个帝国的梦想 点评：这首诗的构思很精巧，结构很明晰。三段式的写法里，每一部分都各有三部分不同的语境。而三段式的前中后语境各自又能情节情感相连，形成一种错落有致，婉转互嵌，循环生成的三个声部。在形而上的层面，这三个声部的三章节演绎则构成了一部古典对称的大曲式。而诗歌不同于音乐的特点之一就是语言的意义和意味。三个声部分别以诗经体歌词为引，音乐传说叙述为主，听感抒情的延申为尾，不断推进演变。一曲绿袖子，重新用别致的语言诠释了爱情与忧伤，繁华与幻灭，圆满与残缺的人世永恒主题。作者别出心裁，抒情能力一流。 【43号作品】七日谈 □窗小绿 早晨四点钟，北红尾鸲就在窗外按响琴键 像一簇簇马莲花在房檐上吹，在梨花尖上吹 洞房花烛只争朝夕啊，我忍不住 挑开窗帘，因窥到鸟儿的幸福而指头颤栗 第二日黎明我支起耳朵，却只闻墙头草 吹着口哨。一节节谱好的马莲花香气悦耳 但要成为大音乐，还需要更多的东西 第三天去寺庙求个签，九十九格的机会 偏就指向100格，那条最困顿的小兽 我听见低音提琴睡眠似的哀鸣 观音菩萨右手心的眼睛眨了一下 那么多虚妄的果实，终有一颗是真的 第四天，我驱动音符，让它走向封闭 走向阴郁，坠入深渊之底。而后仰起脸 如一朵花咬住蜜蜂。音符会手拉手打捞起落日 爬上峰顶，将新的一天拧出水来 第五天，进入贝多芬D大调小提琴协奏曲 给初恋打开门，扭摆，撕扯，对抗 竭力抻开翅膀。像暴雨扎进大地，逼迫根 像树一样站起来，枝头顶着枝头，浪头滚着浪头 第六天我开始歌唱，把身体里的牛马驴骡都赶到荒野 一出口就暴露声音，一抬脚就扰了方寸 四个乐章交叠，你不知道线头在哪里 但揪住它，月亮就会定时潮汐 这时，鸟鸣再一次响起，接引我入梦 华兹华斯坐上我的餐桌，同吃一碗云吞面 而后他打开水仙花的梳子，梳理我乱糟糟的发 我水一样淌下来，静静地哭了 点评：这首诗歌以七日谈为题和结构，梳理出一个女子从婚嫁之后的七日生活和情感波动。每一日都有对应的自然音乐或音乐家作品烘托，代表了甜蜜的前奏、装饰性的音符悦动、自恋的抒情引子、渐进的奏鸣、热烈的协奏、旋律和赋格的高潮、以及静美舒缓的尾声。人物心情的描绘从甜蜜的幸福到身心愉悦的兴奋最后来到返视新的自我的感伤。少女时代抑或单身时代结束了，二人世界抑或尘世生活正式开始了。婚后女子的情感微妙变化被作者这七日谈弹奏得淋漓尽致，好看。 | 
