本帖最后由 彭林家 于 2020-5-24 15:41 编辑
周晓敏，1961年生，江西万年人，北京之朴书院常务副院长，结业于中国书法家协会培训中心，先后在清华大学美院刘景芳导师书法篆刻高研班学习，中国人民大学书法篆刻院首届高研班深造，人大继续教育学院裴开元导师山水高研班学习，现为人大艺术学院邹立颖导师水墨人物工作室画家，中国长城书画院特聘画家。 七绝．周风观法 晓镜帛书挂艺林，敏才画笔意击琴。 播德立本时出日，教理寻诗子入心。
书天地之法，吸清新之气，一个个秀丽美韶的字迹，从上阴下阳的东西结构中，一心三观，清净自我，高雅超我，抵达着清华大学的本我初衷。因此，台上书、台下画，风景画人物，仿佛数以千计的素描草稿，练就了磐石般的基本功，将时而拎起敏锐的观察能力，走向一流的艺术视野。
、 爨（cuàn 保子）体是一种心性的反射，粗体的厚道，正觉着宏观的禅念，微观的力度，集颜体的宽容，柳骨的气势，透着人之处的情感彻悟。空间感、流动的时空性，艺术风水卷起雄奇的壮阔，一个个声情并茂，一幅幅繁富单纯，而视线习惯性游走的落点所在，是固定思维的反应。中国汉字大多收笔于亥位，为右下角之气穴命门——膻中穴，俗称“出气穴”,常按解郁闷。其深处藏的玄机，亥位是西北方戌、乾、亥三个坐山中的第三位,，对应天上的天体，风水学中称为天皇星,也是一颗文曲星。
诗画的体香，用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，一处处山水楼阁，细致有力，一根根条纹尺量着心性的万里长城，黑白相间，鸾凤和鸣，点染着精神传递的向往。国画起源于汉代，居天地之中者，将宫土的真气，绘画称为"中国画"，简称"国画"。有时改泼墨为工笔，粗细递变、圆润飘逸，仿佛人物的发须清晰可见。画在绢、宣纸、帛上加以装裱，期待卷轴的四灵，叼着画中的线条，记忆着祖先的情意仁德。
隶书的底蕴，以文化朴；个性的法度，由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究"蚕头雁尾"、"一波三折"。始创于秦朝，汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝。点隶书点的变化有正点、横点、竖点、侧点、捺点、横挑点、上对点、下分点、左两点、右两点、三点等十多种。一一稳定在简率的笔意中，沾着良知的墨水，显现以文得朴的驰风；行走方寸之间。其宏伟的气势，顷刻间，吸引的视点归于绚烂的文朴辉映。
挥毫运笔，泼墨作画，陷入磅礴思绪之中，沉心静气，让自己的心身走进画中去，才能体验到“应感之会，通塞之纪，来不可竭，去不可止”的灵感，感受宽广胸襟和博才大略，为人大的名牌大学；静静地，陶醉于隋唐画家吴道子，扬州八怪等人的画风，颜真卿、柳公权、苏轼等人的书法素描；其容纳的气息生发的风格，厚重大方，彰显一幕语言的赞歌。
万物是数理之象，书法是气之象。如：点像三角形，横竖起笔多用方笔，撇奈多用圆笔，笔势灵活生动。表现为钩画取法于隶，仪态饱满，气势开展，转折又多是方中带圆势，既显方劲，又见浑厚，便是先生的笔法所致。
黑白水墨画，那黑白灰让人感到单纯，将黑白灰融汇交织在一切，就像无数的音符演奏出风格各异的神奇旋律：深沉或者明朗，阳刚或者阴柔，激越或者空灵，粗犷或者精细。阴阳对应，泼墨留香，仿佛意象拉长的意境，一旦将五彩缤纷的世界转化为黑白的画面，观赏者通过欣赏的再创造，便可以思接千载，视通万里，陶醉在回味无穷的美感。
作品通过一个或者几个焦点引入构图，使视线从最突出的部分为引入点，移向笔形符合物象。墨法在于虚实，有虚实照应就有韵。如传统中国画水墨画法六彩之法：黑、白、干、湿、浓、淡。黑白为阴阳明暗，干湿为苍翠秀润，浓淡为远近凹凸。同时掌握着墨法分五色之道，层次多自然能万象凌空，栩栩生动，以动生静，阴阳呼应，觉知着自我的菩提,乃一念禅心，万法由生。 
《清平乐•九十寿诞》 青云母道，黄气彭家耀。满目英光祝寿好，素旧群芳庆笑。 丹心双绣天骄，儿女四辰三朝。坤马凤德唱月，鸣凰心境飘飘。
文：彭林家 书：周晓敏
笔底行走的情痕
——诗书画的艺术结构窥视阴阳平衡的美学法则 彭林家 中国诗书画的艺术，是阴阳和谐理论的传统美学法则，阳极则阴生，阴极则阳长。诗歌、书法融入绘画，集几种艺术形式于一体, 在表现对象及审美追求上的共同点，如方圆，急缓、形神的阴阳对应，是诗歌融入绘画的基础，体现了民族思维模型的艺术特点。具体而言，诗书画一体的艺术之理，是物质本身的纹路、层次，客观事物本身的次序。体现出象数理的阴阳的相互关系。清代翁方纲的论诗主张里，就有“肌理说”的义理和文理。义理者，合于一定的伦理道德的行事准则，为新儒家经义的理学。文理者，物体上的条纹，犹如虎豹的花纹和纹理，伦也。好比水的波纹，泛起层层的浪花。运用到文章、交际和医学上，便是文辞义理、礼仪和病人的气色脉理，为逻学的早期译名。本体上，肌理的皮肤纹理，是谓道的物质表象，而气的变化则是术的技巧。 诗歌方面，主张作诗应以学问为根底；内容质实，形式雅丽，旨在纠正当时神韵说、格调说等诗论，或标举神韵、或死守格调、或空谈性情的偏颇，致使诗歌成为枯燥的有韵之文。其实就是阴阳之间的消长转化，互根互制，以度量衡的方式，对立统一着质量互变规律。从艺术学、哲学、社会历史、美学的背景上,对诗书画一体艺术的成因、形成过程及美学特色，;经历了实践上的自发融合、理论倡导下的自觉融合和普及发展等几个阶段，是人文意识的否定之否定规律。书画的同源关系及其在线条表现、笔墨技法和物质材料等创作上的共性。在黄金分割律上，审美空间和主题表现等内在因素得到了拓展深化，画面的疏密、繁简、平衡等也有了更灵活的构图手段。
诗歌属于时间艺术，绘画属于空间艺术。中国画对时间的重视，远甚于对空间的凝视。时间是物质存在的可用日晷或钟表来量度的属性，进入了太极状态却失去了意义，也就是艺术成为最美的状态。空间是物质存在的广延性和伸张性的表现。绘画中，空间的连属，呼应开合，完全顺乎气运的流走，是‘气’在驱动一切，以意象为手段，以意境为魂魄，熔铸一个完整的气场，其移情的潜化便能迁想妙得，随心所欲，气到之处皆成妙境。所谓诗画本一律，艺术家可以从个性的小道上，即为技巧，击破习惯思维的禁锢界限，在空间艺术里，取得时间艺术的效果，从画作品中传达出诗和音乐的节奏感和运动感，而进入“大音希声”的客观的之美，便是时空与主客体的合一。表现为体内的四象合一，脾土之气五行攒簇，气动生风，气凝生水。因此气为风水，作画必须强调风水，气局之道，气运之美也。那么，捕捉一种美，在构图上，运用重复、调和、均衡、单纯、对称、统调、对比、节奏、渐层、比例等一切美的原则。构思时，布局色彩，假如以黄与白两种颜色“溅”出漫天大雪，寥寥寒星，一曲“胡笳十八拍”，更是那呜咽而凄傷的陨音，从肺魄之情的气感里，拱出内心的忧伤，与郁闷增加空间环境的共鸣；那一些飘渺的神韵，渗透生命的原体，抬起一种岁月的裂痕，一种沉淀情愫的结晶。顿刻，喋血黄昏，一种离别之情自然跃然纸上。佛学上，由此的感染五官，然后是一种转化为迷乱的幻觉，失去了第六意识的分别，六根六尘将在了别的混沌状态里，便从迷乱中得到解脱和道德平衡，没有第七执念的我痴我慢，第八的阿赖耶识藏识洗涤的红尘，渐渐浸入真如世界，第九识的阿摩罗识，即为自性清净心、净菩提心（菩提即觉悟之意）、实相心、佛性等，也叫空间感。一切都是阿赖耶缘起，前八识为密宗所立，唯识宗与其一样，再配于天台宗之藏、通、别、圆四教，则当于别教。第九识称为：一切、心识、多一识，为同一真性，故曰一心。是真如随缘而为有情非情，其第十识一心一心识，那便是绘画顺序的最高心境。实物上，先是以浓彩先渲染画面，尔后，把别的艺术品揉进了自我的画面里，再精细勾画点睛之物，使画面的超我境界浑然一体，徐徐烘托主题的本我.
清人恽南田说：“笔墨本无情，不可使运笔才无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”沈宗骞也说：“笔墨之道本乎性情”，“笔墨本通灵之具”……说明笔墨在运行过程中对画家情绪、修养、气质等等主观精神世界存在表现性。若以蓝色冷调为基调，贯穿画面的是一笔黑郁的泼墨；那么，在作画的那刻，深思熟虑酝酿于心中的火山喷发之气势；如果画幅泼上橘红色，波动一片云，一团雾，一把火，那红色或淡雅或浓郁的硝烟，或粗狂或细腻，便是层次丰富，内涵饱和，其作品之大气之磅礴的震撼，仿佛世界皆实，唯独忘我地禅心流淌，落笔有声的情绪绽开情感，此刻似乎凌空奏响贝多芬的《命运交响曲》，周围衬托的沉重黑色，让人产生强烈的压抑感，翘起潜意识的精神浪花。 笔墨取于物，发于心，为物之象，心之迹，自然显出主体。无论是书法作用诗，还是绘画雕塑，随心应变，一切为画意、诗意和书意服务。笔主形，墨主韵。艺术创造的自然回归，须经过选择、净化、加添，陪衬、组合等处理工作。其中的人物在画面中，只占有相当小的位置，而整体布局的光线、色彩和飞影，其意境之美，心意与客体的相互契合，时间流动的意象，空间留白的空隙，将给读者留下极大的想象。工具上，过去的毛笔都是由狼毫或羊毫所制，故挥毫为运笔。泼墨是中国画的一种技法，笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之泼墨。出自明李日华《竹懒画媵》：泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。挥毫泼墨，运笔作画也用于书法艺术，指男子书写或绘画动作的潇洒豪迈。 那么，从红尘的三维显意识进入四维的潜意识，表现为线条的书法结构，南朝书法家王僧虔在《笔意赞》里面就明显指出：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍（继承）于古人。”书法是以神采为上的象形文字，神采就是线质感的体现。形质次之，结构排在第二的位置。如同内阴之象为神，外阳之象为形；内外呼应着左阳右阴，上阳下阴的原理；然后，继续阐述只有线条和结构都具备，才能跟古人齐肩。如八大山人王铎是只注重线条，不注重结构的大师，这种认识的错误，虽然没有必要花费时间去背诵这些所谓结构法条框；但是，在魏晋时代，楷行草的起源，结构就只有平衡一法。平衡是万事万物的阴阳运动，表现出的行为之动的规律，如飞白，笔画中露出一丝丝的白地，像用枯笔写成的样子，虚实相生、黑白互依，那“白”的蕴涵就是祖脑的潜意识，或宇宙意识，而呈现出生命活力的根本。身体上，阳热阴寒；阳动阴静，阴平阳秘，精神乃治；如生命活力强、生理功能好、心理承受力强，具体就是能吃能睡的好气色，心应急适应能力好；耐受疲劳强，抵抗一般疾病能力好；不然，阴阳离决，精气乃绝，文字的色彩、画画的张力、书法的线条也是如此，需要阴阳双方的消长转化保持协调，既不过分也不偏衰，呈现着一种协调的状态，是从中医的契合和启示。源自于任督二脉的中庸之道。任阴督阳为左右两条并行着的经脉，两者相交，下交于会阴之间，上则交于唇。任脉为阴脉之海，具有调节全身诸阴经经气的作用，任脉不通或血液里有毒素，就会导致五脏六腑功能慢慢下降，如心律不齐、胸闷气短，亏气亏血而循环不畅。督脉为阳脉之海，与肾藏精，精生髓，髓养骨相关联，肾主骨生髓，而脑为髓之海，乃一个人的创作之力。显然，阴阳平衡则是健康有神的标志，体现出头阳足阴，气阳血阴；体表、六腑为阳，内脏、五脏为阴……生命阴阳平衡的含义是脏腑平衡、寒热平衡及气血平衡。其总原则是阴阳协调，实质是阳气与阴精（精、血、津、液）的平衡，也就是人体各种功能与物质的协调，不然，失衡人就会患病而早衰。等同于《易经》中，太极图就是阴阳运动哲理的缩影，艺术的精气神无异这种内阴外象，诗书画的背后潜意识就是意象之外的阳性，呼唤意象之内的阴性，构成绵绵不绝的艺术之道。
源头上，阴阳产生于宇宙中日、月的运动，如日阳月阴；天阳地阴；昼阳夜阴。阳者：凡是向阳光的、外向的、明亮的、上升的、温热的、永恒运动的都属于阳。阴者：凡是背阳光的、内守的、晦暗的、下降的、寒冷的、相对静止的都属于阴。表现为书法作品中，线条与汉字的结构关系，相扶相承，就是阴阳结构的对立和权衡。比如，单看线条不存在美的信息和风水波痕，如果线条配上汉字的结构，美，信息量就风生水起。线条是因为有了结构而有了深层的承载而变得鲜活，好比文字的五脏安康，气血充足、精力充沛，致使语言容颜发光。其平衡法则，就是小平衡服从大平衡。小平衡是局限在某一个字写稳的原则。比如，“里”字，如果按照结构法，最后一横必须长横。大平衡就是整个篇幅写下来有平衡感。如果“里”字写完之后，写“上”字；若是小平衡结构法，两个字写到一块就显得呆板；所以小平衡服从大平衡，两个字的长横，其中一个写成短横，避让虚空，突出对比、避让、粗细、长短等等，将歪与补，枯与润的整体协调变化，即为大平衡法。从这个角度去理解，就能明白古代有很多大师，会把“里”字最后一横是长横写成短横。结构法目前有很多种归纳，如36法，92法云云。而一切法则均是阴阳平衡的静止的动态，辨证论治，纠正盛衰，在相对中呵护绝对自由的个性。 所以，中国古代绘画共同的的美学原则是：一则以大观小：注重细节的描摹并予以艺术的夸张，如花鸟虫鱼画。二则散点透视：全方位的描写，比如《清明上河图》的全景式的描写，整体俯瞰超出了人的视觉限制和视觉特点，纵深的立体化速写风景；全画的每一个地方但是人的视力的焦点。体现出集体潜意识的风俗；不符合物理规律的理，但是其象达到了艺术上的心理原型。三则遗貌取神：就是写意风格，重神似而轻描摹。通过对环境的总体渲染而不用专注于细节的描绘，达到“吴带当风”的效果。比如，齐白石的墨虾图，寥寥数笔，通过神似而画出了虾的身体动态及轻灵的姿态。四则笔情墨趣：为中国画最显著的特点，画家都是文人知识分子，绘画往往作为一种闲情逸致，体现在人文画上的高雅情趣。比如，梅兰竹菊四君子，雨打芭蕉，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪等。
如是而已，舍弃与获得的间歇，物与我已成浑然一体。抽象中显真象，朦胧中出实在，概括中见精髓，黑白中现彩色。如色彩操纵方面，另辟蹊径的大胆创意，将色彩的泼洒紧紧地与情感，内容，画面结合起来，不拘泥色彩基本规律，红色表现激动热烈；黄色显示欢乐高贵；绿色充盈希望生机；蓝色显露宁静深邃。黑白水墨影调蕴藏广阔等等。那样，移情动色不落俗套的创新，精鹜八极，心游万仞，画面得到渲染，给人想象的空间就是一种空旷的马头琴声音。 故而，无论其大无外的宇宙视野，还是其小无内的花鸟视点，诗书画的一体法则，遵循于大小宇宙的阴阳对应，从伏羲仰观天上的云彩、下雨下雪、打雷打闪；看地上刮大风、起大雾、生稼穑；天上人间，飞鸟走兽，根据天地间阴阳变化之理，创造了八卦，用寓义深刻的符号来概括天地之间的万事万物。而文字替代在绳子上打结的记事方法，形成距离美感的象形文字即为书法，情感释放的民歌即为诗文，模仿自然界中的夜莺的歌唱即为音乐，仿效蜘蛛结网而制成网；尔后，从捕鱼打猎的形态中窥视动态画面，即为画画等等。其中艺术的教化方式，无非是道心反射人心的一种潜意识的表达而已，然后，才有儒释道的宗教，在螺旋上升的意识里，返回人性之道的初心，便是无相的道心之所在。
作者简介：彭林家， 聋龙天生，党员。静居雾凇的一方灵空，六十年代中期出世于赣东北仙人洞，毕业于东北师大中文系。中国散文诗作家协会副主席，中国散文诗作家联盟评论委员会主任，中国诗歌在线吉林频道诗评编审，国家一级学术团体、中国萧军研究会主办的《当代原创文学作品集锦》副主编，中国针刀医学副秘书长，全球汉诗总会联络主任，北京仓央嘉措国际诗歌研究院副院长，广东净土生态旅游有限公司文化总监。做过教师、警察和工程师等职业，从曲折的经历上升为理论作家、《诗歌周刊》提名批评家，易学、神学、美学天士。中国新诗百年百位最具活力诗人， 2017年中国诗坛实力诗人。出版的著作有《裂开青云的红冰》等，作品散见于《诗刊》《星星诗刊》《词刊》《散文》《散文诗》《中华诗词》《人民日报》《中国诗词年选》《中国诗歌年选》《中国百年新诗经》《中国散文诗年选》《世界华文散文诗年选》《世界华文文学研究》《语言与文化研究》等100多种国内外报刊，任多家媒体的顾问、主编和编委。 ，
| 
