生动传神 自然清新
——品读山水画家孙梦淮笔下的写意花鸟
高连刚
孙梦淮先生是一位资深的实力派山水画家，他的山水画”墨气氤氲、苍茫秀润、气韵生动、意境悠远“，多年来一直深为同仁称道、深得书画爱好者喜爱。殊不知，他的花鸟画画得也很好。
前不久，孙先生将自己信笔挥就的几幅写意花鸟小品，用手机拍摄下来，通过微信发我欣赏。说是他不为而为之的遣兴之作，但我看了后却过目难忘，回味悠长，喜欢的不行。
这些画作给我最深刻的印象，就是构图简练生动，用笔干净利落，着色用墨精到老练，且来自于生活，充满生活气息。一枝一叶、一草一花、一果一木、一鸟一蝶，既不见波澜壮阔，也没有繁复的铺陈，但情景交融、生动传神、形象逼真，处处透着一股勃勃生机和艺术张力。
画的虽然都是些我们司空见惯的景物与景色，但经画家睿智地运用浅描、水墨、水墨赋彩、勾花点叶、勾勒、点垛等传统技法，巧妙的与墨会、与水和、与色融等匠心独运、别出新裁的营构与再造，别有一番情致。让人搭眼一瞅，即可隐约感觉得到，花能言、鸟欲语、枝生韵、果溢香，有股缕缕清风外面而来，既入俗赏，又入雅趣。虽是率意泼墨，却虚实有度、法度严谨，浓淡、干湿、枯润、虚实、明暗，非常讲究；貌似简单平常，实则变化多端，内蕴深厚功力。真的是无意于工而无不工，漫不经心而实则用心，“满纸墨香沁，画尽万物美”，很值得细细品味。
由此，也改变了我一个惯常的思维，接触一个画家、认识一个画家大可不必刻意划界限，因为他们无论是主打山水、人物，还是花鸟，无论是工笔还是写意，都是从书画基本功起步，熟知和掌握中国画技法的，只要他们“胸中有丘壑，笔底起波澜”，真正领悟到中国画的笔墨精神和审美情趣，就会心有所思，情有所感，笔有所运，进入融会贯通、神韵天成的创作状态，定能画出有价值、有份量的好作品。
作为齐鲁画坛的一名“老”画家，孙梦淮先生画路宽博，画技精良，画风独特。平时看惯了他的山水画，如今猛然欣赏到他的花鸟画，自然让我顿觉眼前一亮、耳目一新，精神为之一振。
花鸟画的审美要素，首要的就是要有神韵。而能够淋漓尽致地表现神韵，需要画家经过长期的磨练和经验积累，需要个人的悟性、修养。显然，孙梦淮先生做到了。特别是在构图上很有特色，其物象或偏于一角，回首相望；或只画一部分，另一部分置于画面之外，给人留下了许多思考的余地。
仔细品读他的这些作品，你会发现，他似乎并不在于状物写貌，而是在寄托自己的情思，表达一种无限的生命力，一种朝气蓬勃、丰富多彩的生活情趣。因而，其笔下无一丝儿俗气、躁气，有的只是昂扬向上的生命力。所使用的艺术语言，也不是单一的，而是多元的。携带的艺术信息，既有大写意花鸟阔笔纵横、大墨淋漓的潇洒，也有小写意花鸟鲜活生动的造型和清丽可人的色彩；既有传统折枝花鸟的“出新意于法度之中”，也有取西法构成的奇异章法而“立于前人之外”。其作品重情趣，少狂怪；重逸笔，少拗笔，精心于“形”，又致力于“意”，以简驭繁，以简取胜，使得每幅作品都是那样画外有画，画里有天，画里有情，画中有诗。这好似一股清泉，润泽人的心田，让人有种返璞归真的亲切感；又如清茶一杯，虽淡却让人沉醉。
对这样的花鸟画，我们应当点赞。
写于2019年11月
