朱春泗近照

山东大学生物系微生物专业毕业

山东出入境检验检疫局高级工程师（现海关）

中国散文学会会员

山东女画家协会会员

青岛市美术家协会会员

与绘画相关的日子，都是快乐

——我的绘画情缘

　　五六岁吧， 家中墙上脱落了年画“天女散花”，其反面清晰优美的轮廓，强烈吸引住我的眼球，第一次拿起铅笔，跪在床上描摹。这应该是第一次动笔。

　　十一岁时读初一时，第一次拥有几毛钱，左右掂量，买来中意已久的彩色连环画《三毛流浪记》。该书封面是天蓝色背景，三毛戴着红领巾，正手持一把大喷壶在浇花，好美的画面！学校的大板报征稿，我找来一张大白纸，用铅笔和蜡笔画了这幅画，只不过把三毛改成了一个扎蝴蝶结的小姑娘。此画一上专栏，引来老师同学围观，赞美声不绝，我好开心，偷偷地乐。这是记忆中第二次动笔。

　　上世纪六、七十年代，要送给国内孩子一份最好的礼品，非精品连环画莫属。我指的精品连环画，并非是针对装帧与印刷档次而言，而是指文字与绘画内容的艺术价值。

　　至少对于儿时的我是如此。

　　手中只要有几分钱,肯定是一溜小跑着直奔租赁连环画的书摊。那种被连环画所诱惑所牵引的兴奋，似饥饿的孩子直奔一桌肉红菜绿香气四溢的美餐。

　　书摊设在一所公园内的大树荫下，是铺展在草地上的一张大大的黄色油布，几百本连环画整齐排列着，象是一道道美味的佳肴。孩子们的眼睛贪婪地在搜寻、比较、犹豫着挑选。选择必须是慎重的，毕竟自己手中仅有那么几分钱，物有所值，才不至于后悔。

　　至今记得，一分钱看一本薄的连环画，二分钱看一本厚的，三分钱看一本上下册。对于我，一般最多也就拥有五分钱。

　　最划算是两个孩子一起去，躲在书摊主人背后的长廊栏杆上坐下，互相交换着偷偷读完，那相当于节省一半。但是一定小心，不可以被发现，否则是很难堪的，尤其女孩子脸皮薄，交换以后心里砰砰跳，好象做了小偷一样心虚。好在书摊主人并不严厉，对我们几个常去光顾的、安静又爱书的小女孩，他基本是睁一只眼闭一只眼。有时侯看见我没钱了，起身了，但仍迟迟挪不动脚步，两个大眼睛痴痴地在某一本书封面上留连，他就拣起那一本，无言地递给我。我那个高兴啊！

　　那时的孩子，要求不高，只一点点快乐就足够了。

　　在全身心投入到连环画欣赏中去的时刻，那份陶醉与幸福是无可替代的。记得贺友直绘画的《山乡巨变》曾让我佩服得五体投地，不是因为他把人物画得多么美，而是因为他把每一页画面内容布局严谨到了让人无可挑剔的地步。比如一班乡镇干部在开会的场面，他分成七八页来画完，每一页透视的角度都不同，正面、背面、左右面、俯视、仰视，其“绝活”在于，场景中所有人物、桌椅、扫把畚萁茶壶等物件、门窗梁柱、趴在窗台上睡觉的猫、吊在屋梁上的竹篮，全部都在视觉的调整变化中象照片一样准确地出现，而且是动态的，比方刚才打盹的人睁开了眼睛，刚才喝水的人放下了茶杯，趴着的猫竖起了耳朵，继尔弓身准备跳跃，各个人物动物随着故事内容向前发展而栩栩如生地变化着，但是每一个静物都准确地展现着不同角度。记得当时我反复研究了半天也没有找到任何漏洞，太佩服作者的匠心独运和高超技巧了，因而牢牢记住了“贺友直”这个名字。

　　华三川成为少年的我崇拜的偶像之一，是出自他为长篇小说《上海的早晨》绘画的彩色插图。这些插图仅有十几张，却强烈震撼了我。在没有媒体传送视觉信息的上世纪六十年代，华先生通过画笔展示给少年的我另外一个世界，一个灯红酒绿、高楼林立的大都市里、一群气度轩昂的达官贵人和他们珠光宝气雍容华贵的女人，这些女人精致的面容和被旗袍衬托的窈窕身姿令我心动，初识女人的曲线美原来可以这样来刻画。

　　华三川典雅精致的笔法与这个中产阶级生活群体的氛围极其吻合、相得益彰且细致入微，让我这个在县城长大的土孩子充分展开了想象，认识到中国曾有个贫富悬殊的上海滩十里洋场，在那里，智慧、冒险精神与文化不成比例地分配着人的财富，大起大落地捉弄着人的命运。

　　后来，我专门寻找华三川绘制的连环画去读，越来越崇拜于他华丽流畅、简洁优美的的人物造型曲线，他让每个人物都那么潇洒而有个性、生动而不张扬地出现在完美的构图中。他笔下精心描绘出枝叶繁茂的租界花园、月夜里宁静温馨的别墅灯光、车流如水的喧闹南京路、骑在高大洋马上头戴钢盔、挥舞皮鞭、跋扈嚣张的外国巡警，都深深刻入我的心底。

　　少年的我明白了，连环画其实是多个完美画面的连接和组合，每一幅都是精品,都需要调动作者对生活的感受和艺术的积累，然后驰骋开丰富的想象力去构思，同时更要通过实实在在的艰苦劳动，一笔一笔去描画。三者缺一不可。

　　《三毛流浪记》中张乐平笔下的三毛，方方的大脑袋，三根筋挑着一个头，凹陷的眼眶里转动着一双惊惶无助、自卑、善良而天真的大眼睛，翘起的三撮头发、圆鼻头和紧闭的嘴巴显示着他对命运的不屈不挠。这看似夸张的三毛形象，是旧中国数不清流浪儿童大军的缩写，深刻地表现出群体的特征。人们一边在读书，一边会跟着这个苦命的小小孩子去流浪，去体验他日日经历的悲酸与惊险。尽管张乐平画的是漫画，但很容易看到其深厚扎实的艺术和生活功底，是对真实生活状态舍繁就简的萃取与升华，正如相声、小品提取了语言的精华一样。

　　从张乐平那里，我知道了漫画连环画的艺术魅力。

　　文革来了，十五岁的我和十六岁的姐姐作为“走资派”子女被驱赶到农村.，

　　在那只能看见日出日落、只能听见马嘶犬吠的穷乡僻野，极度闭塞的环境让人窒息。没有书籍，没有电灯，没有广播，甚至连一张报纸、带字的纸都找不到。这种文化的囚禁、信息的真空带给人的痛苦，远远超过没钱买衣服鞋子、没权利入党入团、没权利与家人团聚、没权利就业及参军、入学更痛苦。所以，拿起简单的纸笔作画，成了我和姐姐全部的精神寄托。

　　由于成分不好，是来接受改造的，生产队很穷，我们干活三年没有分到一分钱，造反派又扣掉了我们家所有生活费，我与姐姐最困窘时两人共有五元钱积蓄。两个女孩，没有内衣，没有枕头，连顶草帽也舍不得买，唯一舍得消费的是买一毛二分钱一大张的白莲纸，裁成小张作画用。

　　阴雨天，生产队不出工，便是农民们的假日，也是我们姐妹居住的小屋最热闹的时刻。成群的大姑娘小媳妇们，夹杂着个别胆子大却腼腆的小伙子都来向我们要画。通常都是姐姐为主我为辅，画出一张又一张人物画：高举红灯的蓝衣李玉和、红衣李铁梅；跳芭蕾舞的喜儿、大春；打虎上山的杨子荣、小常宝等，基本都是8个样板戏里的人物，个个英姿飒爽。

　　得到画的姑娘们都欢天喜地捧回家，极其小心地贴在烟火熏不着的炕脚上或闺房里，破旧的草房棚壁顿时熠熠生辉。

　　从我16岁到19岁这3年多，真说不清为老家的乡亲们画了多少张画。回想起来，当时我们姐妹居住的小土屋，其实成了前下舟庄的文化站，也是我俩艺术实践开启的地方。

　　真的很怀念那些最初的作品，怀念那贫穷而宁静的时光，想念那些朴实而热烈的年轻姑娘们。那些拙朴稚气的画作，寄托着我们对政治上重见天日的愿望，寄托着对家人深切的思念，更寄托着对乡亲们的浓浓乡情。

　　寒来暑往，雪落花开，压在我们姐妹心头难以释怀的只有四个字——“我要读书”。怀着一线希望，我俩从自己作品中选出几幅好的，并写了一封要求入学的自荐信，寄往我们俩心中的圣地浙江美院。盼望是胆怯的、朦胧的。没多久，却意外地接到了回信！那是一份怎样的惊喜啊！

　　还依稀记得，执笔者是一位老教师，他饱蘸心血为我们写满五页纸，其中有对我俩美术志向的鼓励、对作品的客观评价、对当时大学管理体制和入学体制的介绍，也有对自己被列为“臭老九”、被剥夺了招生及带学生权利的无奈，更有对无力协助我们这类孩子入学的内疚、痛心、愤懑与强烈的不平。此信文笔流畅、言简意重，透着一个知识分子对中国文化灾难的担忧、对美术事业的执着、对青少年一代的关切与期望。

　　读完信，我们姐妹虽相对无语，却心潮汹涌。

　　老教师的鼓励在我们荒芜的心头点燃了一盏灯——只有被囚禁的人，没有被囚禁的青春！也许从这一刻起，我们决定不在这荒僻乡村沉寂下去。进不了大学，还有别的路！我俩克服了经济上及其他方面许多困难，合作了一幅名为《英雄槐》的大幅年画，几经周折，由寿光县文化馆张宝元老师推荐送入当年省美展参展，竟意外地获得了二等奖！

　　这是我们姐妹向艺术进军的第一次成功尝试，也是得到的第一次公开认可，同时，也是我们向命运的第一次正式抗争。那一年，我十八岁，姐姐十九岁。一无所有的我们，只有用自己的笔和信念，让社会听到我们的声音，关注到我们的存在。

　　在省商检局工作的31年期间，可谓战果辉煌，主要成绩是：获得国家、省、市各级科技进步奖、专业论文奖 18次；获得岗位先进工作者证书13 次；起草制定国家级标准、部级标准、行业级技术标准、规范、技术规程等共计15个……..

　　历史翻过去光荣的一页，鲜花簇拥下，快乐退休！而且决定急流勇退，谢绝一切聘请，绝不回头从事相关事业，把下半生时间，全部交给原本属于我的艺术.

　　除了每周二次的舞蹈课,我几乎把全身心都交给了绘画。2009年开始,先后加入了中国书画院山东分院、山东女书画家协会、中国散文学会、青岛市美术家协会、中华海峡两岸书画艺术家协会等专业组织.为保证自己的绘画时间,退出了已经考入的合唱团。

　　2009年，我的随笔《父亲速写》获得了青岛市国庆60 周年征文一等奖。在府新大厦礼堂上台领奖，倍感自豪，因为一等奖只有我一个人。

　　退休十一年，我先后在数十家报纸、杂志上发表绘画、散文、诗歌作品五十多次、计近60个版面。我还参加了约二十五次美展，其中包括中国日本女画家联展、日本东京书画协会年展、美国硅谷艺术中心画展、中国质检系统画展、山东博物馆画展、临沂世界艺术品大展、山东颐心画苑画展、山东人大系统画展等，2014年春和2018年秋，分别在聊城市、济南市举办了姐妹二人联合画展。

　　与绘画相关的所有日子，都是快乐。

　　我的爱好及艺术偶像不仅仅是限于画家, 还有国内外作家、作曲家。他们永远地站在云端里，高高地、微笑地望着我。他们的经典艺术奇葩作品，早已经凝结成为我生命的一部分，永远会让我激动、让我追寻。

　　以热爱为动力的事业，无可阻挡。当然，磨砺与努力在哪里，积累和果实就在那里。

　　2019年10月19日朱春泗写于青岛