4月中旬，85后女画家杨星空的百幅抗疫人物画进入收尾阶段，从一月底起，她就坚持每天创作，将在疫情期间每一个感动到她的瞬间定格于画纸上。

　　4月15日，当记者来到杨星空的工作室，她正在重新创作一幅德清“洋女婿”当志愿者为群众测量体温题材的作品，如何才能隔着口罩，把外国友人的特点表现出来，是难点；画桌上则放满了近期创作的作品，等待系统的梳理。

　　做一件必须完成的事

　　杨星空画了100多张抗疫人物作品，听到这个消息，大家都觉得有些意外。2016年，杨星空以优异成绩考取中国美术学院中国画与书法艺术学院花鸟画理论研究与实践专业硕士研究生，师从彭小冲教授、田源教授，曾获得中国美术学院红星宣纸奖学金。2019年，她和马得料合作的作品《秋风未落如朝霞》入选第三届全国“陆俨少奖”中国画展。在花鸟画上，杨星空可以说是专业的，但从花鸟转向画人物，这跨度是不是有点大？

　　“当时就有人劝我，你画花鸟的去画人物，肯定会被骂‘死’的，但我就是想把那些令我感动的场景记录下来。”杨星空表示，在疫情初期，她也画了一些花鸟作品，一幅是樱花盛放中的武汉大学校园，另一幅是竹林中的百鸟图，取意“竹报平安”，但总觉得表现力和冲击力都不足，无法直观表达当下的感动。

　　虽然网络上批评“抗疫”人物造型不准的声音络绎不绝，但有着内蒙古族豪爽性格的杨星空还是将创作题材转向了人物画，“如果我想要表扬的话，就选择自己的专业方向了。”她表示，自己也曾询问过老师，老师认为一个画家人物、花鸟、山水都要全面，“按常理，我应该先把这些学好再来表现，但疫情来得猝不及防，那些感动之情面临着爆发点，我一边创作、一边学习，也是一个开始人物画学习的契机。”采访中，杨星空一直很谦虚地表示，“对于人物画，我就是一个刚刚踏出校园大门、喜欢画画的学生。”

　　对于一位画家来讲，无论人物、山水还是花鸟，都有相似的地方，疏密、留白、对比等都是最基础的技法。杨星空的导师田源曾表扬她道：“其专业基本功扎实，触类旁通，且有良好的独立创作能力。”在这次创作中，她就把花鸟画的想法对应到人物画中。医护人员摘掉防护帽的那瞬间，被汗水湿透的头发显得乱七八糟，但杨星空觉得这美极了，不打铅笔稿，干脆利落下笔，以笔墨的酣畅淋漓来表现这种“凌乱之美”。

　　当然，她也面临了不少问题，在绘画时她尽量选择易于表现的场景、构图。在一幅画中，原本的画面是警察丈夫对医生妻子行了一个标准的敬礼，但敬礼的场景实在难以把握，试了多次也无法准确表现，因此她就改成竖起了大拇指。医护人员穿得都一样，怎样才能画出其中区别？她就四处请益，翻看老师们作品，看他们如何巧妙地解决这些问题。

　　在不断地大量创作鲜活人物的过程中，即使技术不成熟，但情感已经到位，“这也是逼着自己做了一件或许能力不够，但必须要去完成的事情。”

　　等不及的真实记录

　　“这张是一对医护夫妻，隔着玻璃通话的瞬间”，“这个小姑娘是我看到电视上说‘等到春暖花开，我们摘下口罩欢笑’有感而发的作品”，“这张是驰援武汉的医护人员即将离开时，和武汉的医护人员拥抱的场景”……一幅幅画，留下的是杨星空对于在疫情期间发生的感动瞬间的印象。

　　杨星空对记者表示，如果在1月刚动笔时告诉她将会有100张的体量，她是怎么也不会相信的。“最初没想到画这么多，我的初心很简单，就是想记录下这每个瞬间。如果当时就定下100张的目标，我是坚持不下来的。”每天一起床，杨星空就会关注疫情相关的新闻，每每在电视上、网络上看到那些感人的故事、听到配乐，感动的泪水总是抑制不住，迫不及待地将它记录下来，从最初的一个角，慢慢地越来越丰富。采访当天，杨星空画到凌晨4点才睡，7点生物钟又准时把她唤醒，“画画已经成为生活的一部分，不管我的技术好还是坏，看到令人感动的点，就想画下来，感觉时间上都来不及。”

　　在她的画中，有记录武汉抗疫的画面，有浙江抗疫的场景，也有浙江医护人员驰援武汉的故事。医护人员、警察、环卫、志愿者等坚持在一线的工作人员，或为个像，或为群像，其中两三个人的构图较多，内容也会更丰富一些，作品尺幅多为竖幅六尺整张，最小的也有四尺整张，而一些大场景的画面，则选用了横幅。

　　不知不觉，作品已经积累了超过100幅，现在杨星空正在整理这些作品，按照时间顺序，挑选出100幅作品，根据“一个人、一则故事、一幅画”的想法进行调整和完善，四月底五月初将进行一次集中的展示。“有些画，虽然不尽如人意，但再画时就缺少了当时的感动，画不出那种感觉，我也把它收进去了，这也是我在这次学习创作中成长的见证。”翻看她的作品，对比第一张和最新的一张，我们不难看出她的进步。

　　对于这些作品未来的去向，她早在搜集材料之时，就有意识地记录下画中人物的姓名、工作单位，准备完成后送给他们。“他们在为抗疫努力，我为他们留下记录，我觉得这是一件很有意义的事情。”

不错！