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宗白华先生曾在《中国书法艺术的性质》一文中说“中国书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术” 。书法本身所具有的表意性特征是书法艺术至关重要的特点之一，而在表意抒情这一具体要求下，每一位书家所展现给观者的则是各不相同的风格与路径。探寻一位书家书风发展变化的过程或是某一具体阶段的创作状态，可以更为清晰地感知他在这一艺术领域里的思维深度与广度。 西哲有“风格即人”的著名论断，深刻地揭示了艺术创作中作品的内在特征与艺术家自身心理特征的统一属性。客观来说，无论是艺术家主动进行的自我审视还是由艺术欣赏者在接触艺术作品的过程中所体现的艺术欣赏的诸多特点，从作品风格与艺术家主体性格两方面进行深入的思考与审查，都是更好地理解自我或作者的有效办法。 解读一个艺术家的作品，需要对他本人有充足的了解，而对人的熟知，也能为进一步感知艺术作品的内蕴提供更多的线索与参照。对于好友李骉书法创作特点的评价，当然需要从他的求学经历及人格本身谈起。 李骉多年来亲密地接触众多当代著名的书法学者与书法家。他们当中的年长者，成为了李骉请益问学的师长；同龄者，则成为李骉生活中相处莫逆的挚友亲朋。 东坡论书曰“无意于佳乃佳” ，而其所谓之不用意，不是指忽略技法手段与轻视临纸挥毫时的情绪状态。技法手段的重要是完成艺术创作的基本技能储备，在当今书坛，无论是深入传统还是锐意创新，抑或碑帖结合，甚至东西互证，都需要在坚实地掌握基本技能的前提下才能有机会创作出耐人寻味的作品。 从李骉最近一批的书法作品来看，笔者能分明地感受到他在创作的过程中除了相较于以往关注每一字形字态的变化之外，对于整篇作品气息与情绪的掌控与把握是他这一阶段习书的用心所在。正如本文开始所说，抒情表意是书法艺术的重要特征，这其中有对书家基本功力的要求，更有对书家传情达意能力的要求。而在两者的结合上，如何更为充分地写出自家性情、自家风貌，是每一位书法家都要面对并解决的问题。细细地体味李骉书法中所蕴含的特点，便会慢慢地发现他的作品中充满着一种洒脱与不羁的情绪。我想这种心性特点所表现出的，不是李骉对于艺术创作的不严谨态度，而是他对于书法艺术核心状态的体悟。斤斤于一笔一墨的逼肖与完美，最终反而会导致整件作品的失败。因此，李骉的书写是在一种自我享受与审美的状态下完成的，他所看重的是整个创作过程中的情绪控制，而非破碎的、零散的各笔墨之间的拼贴与组合。这一点，可以说是书法艺术最为核心的审美诉求了。 书法欣赏，惟观神采，不见字形的论断标定了这一艺术形式的内在高度。而由此一点进入创作状态的李骉正以他对书法艺术的无限热忱向着更美的风景跋涉。李骉待人热情周到，细致入微。这使他的书画中充满着一种难得的平和宽厚之气。这些看似与艺术无关的东西，其实恰恰决定了一个艺术家艺术生命的宽度与厚度。看骉，如果只听声音，或许更像是武侠片中以暗器伤人的镖，其实李骉也有暗器，他的“暗器”就是他性情中的仗义豪爽和对待书法艺术的一片真心。而这一镖，也才是真正的李骉。
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