网观——2020鱼儿山人（雷刚）精品展”在个山美术馆隆重展出 [复制链接]

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发表于: 2020-11-18 11:10:49 | 显示全部楼层

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2020年11月11日上午11点11分，由个山美术馆主办，中国美术市场报社、广东佛山顺味食品有限公司、广东汕头富嘉大酒店、广东汕头碧湾温泉度假酒店联合协办的“网观——2020鱼儿山人（雷刚）精品展”在个山美术馆隆重展出。本次画展由个山美术馆馆长刘海博策展，艺术评论家贾谬担任学术主持。共展出鱼儿山人（雷刚）2014年以来的艺术精品30余幅，艺术风格从传统到网格，再到汉字解构等一系列作品，受到众多到场嘉宾的一致好评。

打开艺术的“天眼”——雷刚的现代山水

现代主义艺术是在人类的精神危机中诞生的。现代艺术与古典艺术之间的鸿沟，不仅模糊了艺术的边界，也造成了艺术本身的危机——艺术究竟是什么？两边各执一词，互不通融。人们越来越不明白什么才是艺术。为了不使问题泛化，这里说的艺术一词，指的是狭义的视角艺术——绘画。现代主义的艺术大师贾科梅蒂很好地应答了这个问题。贾科梅蒂认为，艺术家的职责就是根据人类社会发展的需求，为人类提供新的观看世界的方式。这不仅从定义上挽救了绘画艺术——让绘画回到了视觉，也准确地定义了创新。现代主义的创新，就是不再以肉眼的生理惯性，去观看世界的透视原理中的三维客观（写实主义），而是用大脑（立体主义）和心灵（表现主义）去观看世界更多的本质。现代艺术观看世界的眼睛不再是我们日常的生理的肉眼，不仅让我们想起佛经里面“开天眼”的说法。天眼并不是神不可测的神通，而是看到了我们肉眼看不到的东西。

传统中国画在现代语境下的创新，百年来大都是在形式和技巧，甚至题材上学习西方，鲜能用自己的眼睛和视角去看世界，枉论打开自己艺术的“天眼”。可喜的是，从雷刚的现代山水画中，我们看到了打开艺术“天眼”成功的实验。

雷刚的艺术起点是宋画山水，这是中国山水画的第一座高峰。其实，古人画山水，看到的山水不仅仅是肉眼中的石头和树，而是道眼看到的气——造化之气寓于形而在万象中呈现的势与韵。道眼，天眼，一个意思。今天，百年西化造成的传统断裂已经使我们丧失了望气的道眼，面对已经开了天眼的古人，无疑创新更加困难。雷刚宋画山水的功力很好，得了古人的气象，这就为创新准备了底气。这很重要。

雷刚的“网格山水”系列，是画家打开艺术“天眼”的成功尝试。“网格山水”的画面形式是一张起伏延展的网，坊内以元素思维，更多地关注的是构成网的网格，所以称之为“网格山水”。我认为，这一系列现代山水作品，至少从三个维度突破了肉眼观看世界的局限。

一，古人画山水是自然世界观的体现，所以古人看到的是造化，阴阳，气象。山水不在于山和水，而是世界观的一个形式。雷刚做为现代人，尤其在网络时代，他看到世界就是一张网，世界被网络成了一个整体，一切具体的运动变化都被这张网的起伏延展包罗着。他用山水的形式成功地表达了世界这张网。

二，在科学进入的微观时代，人类对世界的观察已经从原子到了量子。量子的运动是科学世界观的最前沿。于是，世界这张网被元化为一个个网格，墨色的浓淡变化恰恰表现了量子般即生即灭的微观运动。这就为绘画打开了微观时代的“量子之眼”。

三，其实，网格还可以元化，构成无数网格的是两条线，经线和纬线。这就从西方现代艺术的形式构成又回到了中国画的灵魂——线。经纬两条线的变化就从现代科学对世界的微观观察，回到了中国传统的世界观——世界的运动就是阴阳的变化。

雷刚的“网格山水”系列，从中国画的线出发，以网格和网，实现了中国画的现代主义的形式构成，这是艺术语言上的成功。更重要的是，在艺术思想上，融通了中国传统的阴阳的世界观（经纬）和现代科学的量子微观（网格），以及人类在当下世界的处境（网）。更值得称许的是，近看“网格山水”，是一个个网格与一张网（看山不是山），远观之，又看不到网和网格，而就是一幅山水画（看山还是山），我们看到的是山水形式的气韵生动的万象。气韵和物象，这是中国画的本体。在当下书画界，创新已经成了一种流行病，但往往用力过猛，好比装潢房间，劲一大却把房子给拆了，失去了本体。这是“创新”最大的误区。雷刚对中国山水画的现代创新，所有成功的探索都建立在这个基础上——没有偏离中国画的本体。

雷刚并没有重复网格山水，他的形式创新能力非常强，这完全因自打开了艺术的“天眼”。只要打开了艺术的“天眼”，就能看到更多的“新”。雷刚的《匡庐图》、《清晨入古寺》等作品，面貌上是本本真真的传统的山水气象，但山体的构成完全是自己的现代语言。中国画的线，在这里突破了写实意义上的工笔的勾勒功用，也突破了表现意义上的写意功用，这些线远观之，呈现出的是山的气象，近看却是一组组的像指纹一样的纹路。我为之命名——“指纹山水”。

指纹在这里是一种隐喻。

人的生命，从一粒受精卵到胎体到出生，是自然造化最为神奇，也是我们最为未知的过程。天地运转的不同时点的宇宙气场的不同，与各自父母基因的不同，使生命孕化的过程在微观上千差万异。神秘的孕化，为我们留下的各自不同的痕迹，就是指纹。世界上没有两片完全相同的叶子，也没有两人完全相同的指纹。从古代的相命师，到现代的侦察术，人类隐约把握着这造化神秘的痕迹。指纹，隐喻了生命个体与自然整体独一无二的创造关系。因此也隐喻了宿命。

失去道眼的中国山水画家，只知道用古人的各种皴法，去表现山的肌理；而雷刚，用“基因之眼”与“宿命之眼”，看到了“指纹”，看到了大自然造山运动的元气的痕迹，他的现代性的“指纹山水”，不仅以“指纹”的发现，为绘画打开了新的观看世界的方式，而且以“纹指”的形式——造物的痕迹——指向了整体，指向了整体（本质）与个体（现象）之间神秘的宿命，让艺术进入了哲学与神学的范畴。

雷刚的现代山水的创新，其成功之处不仅在于现代主义的形式构成，更重要的是为现代人提供了更深刻地认识现代世界的观看方式。打开了现代艺术的“天眼”，从而与道眼看山水的古人，站在了同样的高度。

（作者：贾谬，诗人，艺术评论家，现为《澳门导报》副总编）