王宜涛--物像入诗，诗画共振

    宜涛兄原是《时代文学》杂志美编，多年的工作经验使他练就了一双“慧眼”，对美的意义有着自己独特的理解。基于此，他的画作往往能够超脱形式和色彩的桎梏，获得直达灵魂的力量。看他的作品，不要用眼睛解读，而要用心感受。否则非但无法登堂入室，还会被画面中横甩出的线条鞭伤了脸。因此，于大众而言，他的画就有了距离感，这种距离感不是来源于飘渺的出世，而是来源于深刻的入世。可以想见，当他将画笔戳向凡俗的泥泞之中时，很多隐秘的角落便呈现出来了。有人说他先锋，其实不然，他只是更淳朴，甚或天真。绘画于他只是一种纯粹的表达，从一开始就没有“载道”的压力，更遑论工具和技法了。
而作为设计师，近年来，我常以设计之法构思诗歌，在不断解构与结构的过程中，重新发现词句的意义。于是，我们一拍即合，计划用一种“诗画互证”的方式，相互解读，彼此诠释，以期在文字与画面的激荡中创造更多可能性。但我的进程是极慢的，数月来只有近十篇作品诞生，而宜涛兄则一如既往的勤奋。他在奔跑，他需要在奔跑中进步，他所涉猎的题材更加广泛，表达更加洞明，这都给我带来了启发。我写《乡间即景》，就将自己置换为景物本身，句子便更加童稚，有了表达之欲；我写《追猫记》，追的也不是猫，而是某种记忆，是童年之梦，亦是现实之困；我写《瓶花》《背影》，写《公鸡》，都能够在“在场”与“不在场”之间随意切换，多视角的表达让文字拥有了鲜活的陌生感······当然，我们未必真的能照见彼此，更多的时候可能只是折射出对方的片段之思，但这又有什么关系呢？

                              白仁飞，诗人、设计师、任教于天津科技大学

特别说明：本文诗歌文字均为白仁飞先生所作

     王宜涛又名一涛。山东滕州人，居住济南，早年曾就读鲁迅文学院。诗人、画家、美术评论家，兼习篆刻、陶艺。文学及艺术作品散见《青年文学》、《诗潮》、《绿风》、《山花》、《时代文学》、《山东文学》、《百家评论》、《中国书画》、《悦天下》等全国各大报刊。诗歌作品多次获奖并入选多种年度选本，绘画及陶艺作品多次入展国内外各种权威展览。同时绘画、篆刻及陶艺作品被韩国、日本、澳大利亚等多家艺术机构和国际友人收藏。

不错！